隋朝舞蹈代表作品有哪些，有哪些古典名曲流传至今？
中国古代名曲主要是唐宋时期发展最鼎盛，流传下来的曲目相对比较完整， 下面我总结了十大名曲。
这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
1、《高山流水》----被善意无限夸大了的友谊。
早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”
2、刺客的高义，名士的绝响——《广陵散》
《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《中国音乐史略》，《广陵散》大约产生于东汉后期。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。
3、逸士胸怀鸿鹄之志——《平沙落雁》
据说《平沙落雁》是近三百年来流传最广的古琴曲，现存的琴谱就达五十余种。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。 《平沙落雁》最早的版本载于明代崇祯七年（1634）刊印的《古音正宗》。
4、桓伊横笛做三弄——《梅花三弄》
梅花，志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香，历来是文人墨客咏叹的对象。《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。
《梅花三弄》的历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。《晋书·列传五十一》和《世说新语·任诞第二十三》里都曾记载了这段典故。
5、力拔山兮，虞姬奈何兮——《十面埋伏》，琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。
6、《夕阳箫鼓》是一首琵琶名曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。
7、《春江花月夜》本为乐府旧题，属乐府清商曲，据说此曲为陈后主叔宝所创，在隋唐时较为流行。
8、《渔樵问答》是一首古琴曲。存谱最早见于明代萧鸾撰写的《杏庄太音续谱》（1560年）。萧鸾解题为：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已。”近代《琴学初津》说此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下，迨至问答之段，令人有山林之想。”蔡琰，字文姬，陈留人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡邕所著《琴操》一书，曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书·列女传》称蔡琰“博学而有才辩，又妙于音律”。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说，“邕夜鼓琴，弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之，琰曰：第四弦。并不差谬。” 做为通晓音律的天才，她给后人留下了《胡笳十八拍》琴歌，名列十大古曲。文学方面，她留下了《东都赋》、《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等杰作。
9、《汉宫秋月》本是一首琵琶曲，后改编为二胡曲古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。
10、现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
上文的总结是我个人觉得比较有名的古曲，望采纳！
日本的哪些文化受到唐朝的影响深远？
如果追本溯源的话，日本现今几乎大部分的文化都有唐朝的影子。下面我举出几个重点，大家来看一下。
中国与日本的文化交流，其实从秦汉时期就已经有记载了。秦朝有秦始皇派徐福东渡寻仙的传说，但徐福到底有没有到过日本，学术界至今未有定论。汉朝与日本的交流，却是在《汉书》上有明确的记载的。在卷二十八《地理志》中写道：在乐浪海（即朝鲜半岛附近的海洋）中有“倭人”居住，当时分为百余个小国，经常派使节到中国来朝贡的就有30余国，它们都得到了中国的回赐。这说明在汉朝时，中日两国的交往已从民间的交流，进入了有目的的政治、经济和文化的交流。这一点也可从日本九州和本州西部到近畿一带出土的大量汉代的铜镜、璧玉和钱币等文物得到证明。
中日的交流，到了唐朝时期达到了一个高潮。
唐朝建朝后（七世纪时），日本还处于奴隶制社会，日本奴隶主贵族和部民制度已成为社会生产力发展的绊脚石，阶级矛盾日益激化。
唐朝政治、军事、经济和文化各方面都高度发展，社会安定，声威远播。为了向先进的大唐学习，日本统治者将学生和学问僧大量地派往中国，如高向玄理、舒明、南渊清安、惠齐、惠日和僧旻等人。
这些人不但把他们所见所闻的中国在经济、政治和文化诸方面所取得的成就转告了日本当权者，而且他们还带回了中国的文物制度、生产技术以及科学知识等，这些都对日本的制度与文化产生了深远的影响。
学习大唐的国家制度文化——大化改新，标志着日本社会从奴隶制向封建制的转变公元645年（唐贞观19年），以中大兄皇子和中臣镰足为首的革新派势力，在645年发动了一次宫廷政变，推翻了当权的大奴隶主贵族苏我氏，夺取了政权。不久他们决定迁都难波，并仿效中国制度，制定了年号，把这一年（645年）定为大化元年。紧接着他们对日本的政治、经济和文化诸方面进行了一系列的变革，史称“大化改新”。
大化改新的代表人物中大兄皇子和中臣镰足等人经常请教曾经出使过大唐的南渊清安、高向玄理和僧旻、后两者还担任了国家的最高政治顾问——国博士。
大化二年（646年）元旦，孝德天皇颁布诏书，进行改新。这件事标志着日本历史从飞鸟时代步入了奈良时代，同时也标志着日本社会已从奴隶制社会向封建制社会过渡。
改革的主要人物中大兄皇子和中臣镰足都受到在中国留过学的南渊清安影响，特别是受到了中国儒家和法家思想的影响。随着日本经济基础的改变，社会的上层建筑也发生了很大的改变。这些变化几乎都受到了唐文化的影响，有不少就是直接引进和模仿唐代制度而制定的。
如奈良时代为了确立国家统一的政权，在中央设立京师、畿内制度，在地方设立国、郡和里等组织机构；制定了班田制。其他如法制，如“大宝律令”、“养老律令”等，还有官制也多是根据唐朝相应制度而制定。
最重要的一点是，日本天皇被视为权和神的统一代表王权神授的思想，也是这时形成的。其实这也是中国把皇帝视作“天子”及“奉天承运”的观念，照搬了过去。
佛教文化提起唐代中日佛教的交流，就不得不说两个和尚：鉴真和空海。
鉴真（688～763年），俗姓淳于，祖籍广陵江阳（今江苏扬州市）。父亲是位虔诚的佛教徒，曾随智满禅师学佛。鉴真和尚是日本律宗初祖，亦称“过海大师”、“唐大和尚”等。
鉴真曾经先后六次东渡日本，弘传佛法，促进了文化的传播与交流。鉴真大师一生不畏难险，为中日文化交流架起了一座桥梁，并把盛唐的先进文明带给了日本，对建立奈良时代的天平文化起了巨大作用。
（图 | 扬州的鉴真像）
鉴真的主要贡献有：
佛教思想，将佛教的戒律制度传到了日本，而且在日本开创了律宗，成为奈良佛教的南部六宗之一。在建筑和雕刻艺术方面，他和他的弟子们建造的唐招提寺反映了盛唐建筑的宏伟之风，也是造像精华的宝库。寺内经堂、讲堂与中国五台山的佛光寺正殿相似，是日本现存的奈良时代最壮美的佛教建筑。寺内的木雕群更是精美绝伦，故整个唐招提寺也被日本政府定为国宝。在医药方面，鉴真的贡献也很突出。他本来就擅长医术和本草学，到日本后，在弘扬佛法之余，还传授医药之学。他曾为天皇、皇太后治好了疾病。他虽双目失明，但他可用鼻嗅、手摸、口尝等方法鉴定中草药真伪，因此日本医药界把他尊为始祖。日本直到明治维新以前，药店的中草药袋上均印有鉴真像。其他方面，鉴真带到日本的佛经等印刷品以及书法碑帖，有的至今还在奈良正仓院中保存着，它们对日本的印刷术和书法艺术的发展都产生了深远影响。此外，鉴真东渡时还带去了不少中国食品（如糖、水果、豆腐、点心、蔬菜等）以及制作方法，对日本的饮食文化发展也起到一定的促进作用。空海（774年7月27日－835年4月22日），俗名佐伯真鱼，灌顶名号遍照金刚，谥号弘法大师，日本佛教僧侣，日本佛教真言宗创始人。
（图 | 电影《猫妖传》中的空海形象）
空海出身在地方富豪家庭，自幼随舅父阿刀大足学习汉文和儒学经典《论语》、《孝经》等。他聪慧好学，招人喜爱，15岁时随舅父入京学习，18岁时进了日本的最高学府——大学寮的明经科，学习经史等儒学著作。与此同时他对佛学也产生了浓厚兴趣。24岁时他撰写了《三教指归》一书，阐述了他的教育理论，并对中国的儒、道、佛三教进行了评论比较，认为佛教思想最终在各种思想中占主导。
793年，当空海20岁时，在和泉寺拜槙尾山石渊寺僧正三轮宗的大师勤操为师，剃发为僧，名教海，后改为如空。795年，他22岁时，在奈良东大寺戒坛院受具足戒，僧名空海。后来他对密教产生兴趣。为了加深理解密宗教义，他决心要亲自去大唐求法。此后，空海开始了自己学问僧之旅。
805年夏，空海拜长安青龙寺高僧、三朝国师（唐玄宗、肃宗和代宗）、真言宗（即密宗）第7代传祖惠果为师。806年空海返回日本，818年，空海在纪州高野山（今和歌山县伊都郡高野町）创立了真言宗根本道场——金刚峰寺。次年，嵯峨天皇任命他为内供奉十禅师。820年，又叙传灯大法师位（相当于三位的官阶）。公元827年，空海升任大僧都，他所创立的真言宗也与高僧最澄创立的天台宗并列，成为平安时代日本佛教的二大派别。同时密教也渗透到天台宗内，使得天台宗内“台密”系统风靡一时，并影响了整个日本佛教的发展。
（图 | 真言宗的金刚峰寺）
空海给日本带来的不仅只有佛教思想，还有中国的文化。他著的《文镜秘府论》一书，在总结中国从汉魏六朝一直到隋唐时代文学作品基础上，阐明了中国诗歌的规范和法则，成为了人们赋诗、撰文的指导书籍。此书对日本人掌握汉诗文以及对后来日本民族诗歌的形成，都起到了一定影响。他所编著的《篆隶万象名义》共30卷，是日本最早的汉文词典，对日本人熟习汉字有重要作用。
礼俗文化日本在礼俗文化上，受到唐朝的影响是最大的。
818年，嵯峨天皇下诏说：
“朝会的礼节、穿戴的朝服和跪拜的礼仪等，不论男女老少，皆按唐的礼仪制度办事。”
日本在孝德天皇时，仿照中国皇帝年号，开始有了自己的年号，把645年定为“大化”元年。著名的盂兰盆节也是由来唐学习的学问僧传入日本的。
在天文历算方面，日本从604年开始使用的历法，是从朝鲜半岛百济传入的“元嘉历”，后来由于与唐直接交往，日本设立阴阳寮，置天文博士，又从中国大陆引入了“麟德历”（亦称“仪凤历”）。公元763年停止使用“麟德历”，而改用僧一行的“大衍历”。后来中国的五经历法和宣明历法传入日本，到江户时代也为日本参酌使用。
音乐方面，日本大量引入了隋唐时期的宫廷歌舞与音乐，隋唐时代的许多流传到日本的乐器和舞蹈用具，如笛、琴、筝、箜篌、阮咸、唐琵琶、排箫和伎乐面（假面）、乐谱等至今还保存在正仓院中。
（图 | 唐琵琶）
建筑方面，日本推古天皇执政期间，大量移植、引进了中国建筑的技术和艺术风格，用于建筑自己的宫殿和京城等。这样平城京（奈良）以及后来的平安京（京都）的设计和布局全都是仿唐长安城的模式，甚至连城名也与长安城相似。城内的建筑物、市场布局也与长安极相似。此外，当时日本的许多寺院建筑也多仿照中国寺院建筑，不少寺院的佛殿屋脊两端的鱼尾装饰和三层斗拱的建筑形式皆为唐代建筑风格。
学术文化长期以来，日本民族多是靠汉文表达思想、感情。古代日本只有语言而无文字，后来中国文字传入日本后，他们就利用汉字来表达自己的思想。
当时在日本朝廷做官的“渡来人”（“归化人”）为朝廷起草文件、诏书全都使用汉文。传说奈良时代从中国留学归国的吉备真备利用汉字偏旁创造了片假名，作为日本文字与汉字夹杂使用。后来平安时代的遣唐僧空海从中国回国后，又依靠汉字草书创造了平假名，逐渐形成了日本自己的文字。
由此可知，今天的日本文字皆源于汉字，直到现在日文中还有大量的汉子。应该指出的是，当时虽然有了自己的文字，但日本在书写、撰文时还常常完全使用汉字。从7世纪开始，直到江户时代，许多文史书籍均用汉字书写，如《日本书纪》、《怀风藻》、《文镜秘府论》和《大日本史》等。特别是7世纪至9世纪期间，不仅日本上层社会以汉文为主要工具表达思想，就是民间以文字表达思想时一般也多用汉字。这从一个侧面反映了唐代文明对日本影响之深。
中国的名著、诗文、佛经，都是日本贵族争相学习的对象，《史记》、《论语》、《易》、《诗经》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》等，都已在日本广为流传。在奈良时代以后，一般日本贵族都能写作六朝风格的汉文和汉诗，8世纪中叶编成的日本最古的汉诗集《怀风藻》，就是当时贵族文学作品的代表。当时日本国内，从贵族到一般知识分子，模仿唐诗风靡一时。
那时候，樱花还没有贵为日本的国花，日本文人还在争相学习唐朝诗人“咏梅言志”。
结语看到这个题目，我们必然会产生民族文化上的优越感。但是，需要说明的是，文化是没有国界的。正如日本文化中有大量的中国唐朝文化的影子，今天我们中国的文化中也有大量日本文化的内容。
一个封闭的人是意识不到“自我”存在的，只有在与外界接触时，才会产生和强化“自我”的意识，文化也是一样。不同的文化只有在交流中才能够进行自我反思，文化也只有进行反思后才会进行自我迭代。
中国与日本在近代史上，都因为自我的封闭，在世界的全球化变革中遭受西方列强的凌辱，同时，中日在“西学东渐”的过程中也走上了两条截然不同的道路。可悲的是，今天，我们依然能够看到很多人以民族主义为借口，无差别地排斥西方文化。他们并不知道，就连他们口中的民族、主义这样的词语，都是诞生于西方，从日语传过来的。
历史的经验告诉我们，不管民族还是个人，强调顺应文化的保守性，不等于停滞不前，更不等于在知识上的自我封闭，而是更需要建立开阔的知识结构，提升对文化的鉴别力。真正有生命力的文化应该是在交流中不断地进行自我反思，只有这样，才能保证持续的发展。
民间艺术分几大类？
丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。
按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。
如果从功能上分，按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况，则可以将它分为六个种类：
（1）建筑陈设和装饰类
建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。
飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满足了人们的生活需要和审美需求。
（2）日常器物类
生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品，如编织品、纺织类（兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等）、服装服饰、首饰佩饰；日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物，即是艺术品，又是实用器物。
节俗礼仪类
这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品，而是适时而用，按需择用，但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品，都是表达情感和情绪的载体，是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
祭祀供奉类
这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品，有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的，如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
观赏把玩类
观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品，如年画、剪纸、刻纸、花灯（灯方画）、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具，以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点，主要用于「精神的实用」，满足精神和心理诉求。
游艺表演类
这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的，当皮影完成了表演，挂在室内欣赏时，它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，从而规定了民间艺术的功能归属。
染织绣类
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
织锦主要有三大锦，还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦（也称「西兰卡普」）、苗锦、黎锦等。
传统刺绣
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。
清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
塑作类
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术 。
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术，还作为环境和器物等的装饰，成为附属性的装饰绘画，如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩，与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩，造型古朴、夸张，色彩鲜明，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二苇，多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外，扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多，从不同角度可以有不同分类，难以一一细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得一谈，如果细心留意，你会发觉身边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等，这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化，是中国传统建筑最鲜明的特色之一，汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段，汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉，或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样，有的采取以结构营造美的空间的做法，如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式，形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明（1368-1644）清（1644-1911）时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受，还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性，时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长，其文化内涵是一点一滴积累起来的，古人将更多的感情倾泻在门窗上，使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看，建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟，使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗，直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装，是中国古老的化妆艺术，其渊源始于先秦时期，汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面，对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期，在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装，更侧重「扮饰」角色，已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代，随着杂剧的兴起和繁荣，涂面化妆获得了进一步发展，形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式，已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶，由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备，戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中，与脸谱有直接关系的是净和丑，这两个角色分工的日益细密，促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后，形成了一批以京剧为代表的地方剧种，这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展，推动了中国脸谱艺术日臻完善，成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初，民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友，将净角脸谱勾画在脸形泥胚上，制成一种观赏艺术品，从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类，工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性，因此，北京既是工艺泥塑脸谱的发源地，又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久，品类丰富，最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期，青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡，这是面具艺术发展的高峰期，此时的面具更多地用于宗教祭祀当中，风格威严庄重，但由于多为青铜制造，因而形制比较单调雷同，缺乏自由度和随意性，此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周，下启隋唐，使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎，风格开始变得浪漫诡异，充满生机，面具的宗教色彩减弱，娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰，面具在乐舞中广泛使用，出现了另一个重要的面具──兰陵王面具，面具的审美功能开始占据主位，实用功能逐渐退居次位；宋元时期是中国面具发展的第三座高峰，宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展，这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人，面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期，千百余年来在中国古代手工业制作中，具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1,200℃左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，可以大量生产瓷器，与金、银、铜等金属器相比，既经济又实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡，山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色，群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
这种戏的口音是东京汴梁话吗？
【1】
戏剧的起源
戏剧一开始源于跳神，汉朝时出现了“角抵戏”；唐朝初年有了类似相声般滑稽表演的“参军戏”，
到了宋代杂剧在表演上加入了真正意义的文学创作；
同时温州也出现了南戏，到了元朝，元杂剧的兴起使中国戏剧真正进入了黄金时期。
南戏最终发展为昆曲，取代了元杂剧，走向了戏剧表演和剧本创作的顶峰，代表作有“牡丹亭”。
【2】
北宋的社会背景
北宋年间经济有了很大发展，在服装，交通、少数民族交流、饮食、住房等方面都有了长足的进步。
特别是在宋代京城内出现了娱乐兼营商业的场所“瓦子”，瓦子中圈出许多供演出的圈子，成为“勾栏”。
瓦子的产生是城市繁荣，商业发展，市民阶层队伍扩大的结果。
在瓦子中许多穷苦艺人在这里卖艺谋生，有说书的、唱戏的、演杂剧的、耍杂技的；瓦子里还有许多摊位，有饮食、卖药、剪头、相面等等。
既有物质生活方面的，也有精神生活方面的，这充分反应了宋代商业活动领域的扩展，也增添了城市的生气。
【3】
宋朝杂剧
民间说唱是民间艺人以第三人称说唱故事，辅助以人物扮演以及器物配合，并具有地方特色的表演形式。
北宋年间说唱艺术已经进入初盛期，出现了专门从事说唱的艺人，专门表演的场所“勾栏瓦肆”，百戏杂陈，呈现出勃兴态势。
宋代说唱艺术最具代表性的是“储宫调”，“储宫调”是一种古老的民间艺术，属于北宋时期的一种大型的说唱文学，产生于北宋神宗年间，由韵文和散文两部分组成。
“储宫调”演出时采取歌唱和说白（说白为当地方言）相间的形式，属于叙事体。
宋代已经用“储宫调”的曲调来演唱宋杂剧了，也为后世戏剧音乐开辟了道路、奠定了基础。
宋代的各种说唱艺术、话本小说、戏曲等文艺形式的发展扩大了通俗文学的势力范围，冲击了封建等级观念，初步呈现出雅俗共赏的局面。
XXX舞的成语？
莺歌燕舞
yīng gē yàn wǔ
成语解释 黄莺歌唱；燕子跳舞。形容春光明媚的景象。
成语出处 宋 苏轼《报锦亭》词：“烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长。”
常用程度 常用成语
感情色彩 中性成语
成语用法 联合式；作谓语、定语；含褒义
成语结构 联合式成语
闻鸡起舞
wén jī qǐ wǔ
成语解释 一听见鸡叫就起床练剑。形容有志报国之士奋发图强；也比喻抓紧时间不懈努力。鸡：鸡鸣报晓。
成语出处 《晋书 祖逖传》：“中夜闻荒鸡鸣，蹴琨觉曰：‘此非恶声也。’因起舞。”
常用程度 常用成语
感情色彩 中性成语
成语用法 连动式；作谓语；含褒义
成语结构 连动式成语
翩翩起舞
piān piān qǐ wǔ
成语解释 轻捷飘逸地跳起舞来。
成语出处 唐 李白《高句骊》：“翩翩舞广袖，似鸟海东来。”
常用程度 常用成语
感情色彩 中性成语
成语用法 偏正式；作谓语、定语；用于描写舞姿
成语结构 偏正式成语
眉飞色舞
méi fēi sè wǔ
成语解释 色：脸色；表情。双眉挑动；兴奋愉快的表情跃然脸上。形容非常兴奋得意的样子。
成语出处 清 李宝嘉《官场现形记》第一回：“王乡绅一听此言，不禁眉飞色舞。”
常用程度 常用成语
感情色彩 褒义成语
成语用法 联合式；作谓语、状语、补语；形容人得意的神态
成语结构 联合式成语
轻歌曼舞
qīng gē màn wǔ
成语解释 轻：轻快；慢：体态柔美。轻松愉快的音乐；加上柔和的舞蹈。
成语出处 《群音类选 玉如意记 赏月登仙》：“助人间才子佳人兴，轻歌慢舞，任星移斗横。”
常用程度 常用成语
感情色彩 中性成语
成语用法 联合式；作谓语、宾语；含褒义
成语结构 联合式成语
能歌善舞
néng gē shàn wǔ
成语解释 擅长歌舞
成语出处 清·褚人获《隋唐演义》第29回：“不论才人、美人、嫔妃、彩女，或有色有才，能歌善舞，稍有一技可见者，许报名到显仁宫自献。”
常用程度 常用成语
感情色彩 中性成语
成语用法 作谓语、定语、宾语；多用于女性
成语结构 联合式成语
秦胜珠有哪些人扮演过？
《隋唐演义》 秦胜珠的扮演者：周洁
周洁，上海歌剧舞剧院国家一级舞蹈演员，中国当代舞蹈界代表，中国舞蹈家协会理事表演艺术委员会委员，历届CCTV全国电视舞蹈家大赛评委，艺术家。
1983年在《火烧圆明园》《垂帘听政》中塑造的"丽妃"形象引起观众的关注。1985年参演电视剧《奇迹的再现》。1987年主演电视剧《苏禄国王与中国皇帝》。1988年出演《联林珍奇》的女一号素娥。1991年主演电视剧《敦煌夜谭》。1993年凭借主演电影《杨贵妃》获得第16届大众电影百花奖最佳故事片。1997年在美国创办的"美国周洁国际舞蹈学校"。2002年回国在上海开办了周洁演艺中心。2005年参演电视剧《宝莲灯》。2006年主演《军中红舞鞋》。2010年又在上海开办了第二所同名舞蹈学校。2013年参演电视剧《隋唐演义》。