罗中立的素描代表作品，中国当代哪位油画家作品艺术价值更高？
中国当代油画家的作品
中国油画艺术源自于西方世界，迄今为止已有100余年时间，先不说这百余年时间中国油画艺术发展的如何，总之产生的油画家已是数以百计了，形成了一个庞大的艺术群体，在这数以百计的油画家中，有些油画家的作品在国外很受欢迎，有些油画家的作品在国内很受欢迎，而在国内外兼受欢迎的作品较为少数，
若说中国当代哪位油画家的作品艺术价值更高，这很难准确的下结论，因为当代作品的艺术价值有作品的文化价值、商业价值紧密相关，也就是说艺术作品的艺术价值由文化、商业这两个因素综合决定，这是谁规定的呢？总之，是大多数人这么认为，
理性的讲，一幅天价油画作品，并不能说明它的艺术价值就很高，天价油画作品，具有的是“市场价值”，这是可以通过营销炒作的手段达到巨大商业价值目的。比如，当代油画家冷军的“照相式写实主义”油画，如同一张照片，价钱几千万；当代油画家方力均的如同卡通漫画一样的抽象油画，也是价钱几千万，
从油画艺术的“写实”文化元素层面上讲，诸如照片、卡通漫画的抽象画，市值天价，这是让正常人难以理解的。所以回顾几百年的油画艺术史，能体现油画作品艺术价值的还是写实画派；艾轩、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、罗中立这些都属于写实画派的中国当代油画家，他们都坚持“素描的地位高于色彩”，原本素描就是油画的一切基础，
画家的艺术理念没走偏，其绘画技法功底也不会太差，不过，要从艾轩、杨飞云、陈逸飞、陈丹青、罗中立这些当代油画家中，评论谁的作品的艺术价值更高，也是难以下结论的事情，他们都是写实画家，他们都创作过经典优秀的写实风格的油画作品，而且都有时代的背景烙印，比如，油画《父亲》《西藏组画》等。
罗中立油画《父亲》
现在的写实主义绘画已经走在世界的最前列了吗？
绘画的历史很长，比文字还早，中外都一样，在原始绘画上有惊人的相似，但随着不同历史文化背景，形成各自不同绘画领域和艺术语言，形式虽不同，但没有高低之分，要分高低，必须框架在统一绘画理解的基础上，但视觉艺术发展到今天，这种统一基本是不可能的，只好统一在绘画工具上进行比较，比如油画，国画等。
油画这一工具在写实能力上肯定是优于国画工具的，但中国古人真的不擅长写实吗？去看下秦始皇兵马俑，双林寺雕塑群，一点不亚于古希腊雕塑，唐宋时期的吴道子，张泽端，闫立本，王希孟，大都会博物馆陈列的大型壁画《药师经变图》，写实能力都让人叹为观止，后来的明清开始文人画的兴盛，书上说直到清末民初，油画才传入中国（实际上明朝就有油画传入中国，陈丹青有专门讲解过这一块）。
写实油画在中国普及，主要是徐悲鸿等美术教育先驱在中国普及西方美术教育理念和模式，并推崇现实主义，说白了就是要写实，反对吴冠中那种玩表现的，这里的褒贬我就不评价了。
到了解放后，中国油画基本以写实为主，画家和作品就不一一举例了，其中有一位写实画家不得不提，而且褒贬不一，颇受争议，可近些年大红大火，此人就是冷军。他的写实即没有中国画的味道，也没有继承西方古典主义的传统，也不同于上世纪美国兴起的照相写实主义。完全是自己一枝独秀自创。当然现在国内外已有不少人也这样玩，但这条极限写实的路是由冷军等一小部分人群艰难孤独的走出来的，在这一点上，冷军的能力就领先当代西方很多写实油画群体。当然，冷军只是一个例子，还有很多当代写实油画家其作品已经走在国内外写实绘画前列。有很多人的不相信认为不可能无非就以下几个原因:
1：民族自卑感和不自信
认为油画的老祖宗是人家的，我们才发展百年，资历尚浅，不敢与之并肩，人家文艺复兴时期写实能力就已经达到顶峰了，我们还是发展的幼儿期。
有这样想法的人不在少数。其实我就想问一下，火药的老祖宗也是我们中国的呀，可结果呢，美国的历史才两百年，可人家是世界老大，还有我们的兵马俑等艺术奇迹在一千多年前就有了，西方文艺复兴才距今五百年，那个时候正是我们的明朝时期，西方艺术发展史是明显要比中国发展的缓慢的，文艺复兴前的宗教壁画是谈不上写实的，因为那时他们对人体的比例结构理解都还是不成熟的。
2：写实绘画已死，早被照相术取代
谈到写实绘画，不得不谈到文艺复兴的那些巨匠，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等，当时的写实绘画很重要，它是宗教最有力的宣传工具，还有美第奇家族的巨大赞助，让当时的艺术空前繁荣。后来到了十九世纪发明了照相机，法国的古典主义大师安格尔曾放话要跟照相机一比高低，但有这样豪言壮语的人不多，更多的是在开始理性的思考，甚至放弃了写实方向，特别是印象派之后的后印象主义的影响，比如塞尚，现代主义之父。他打开了现代主义的大门，一切反传统，无休止的创新的艺术时代开始了，继而慢慢开始了后现代，直到现在的当代艺术，一步步走来，虽不是无根之水空穴来风，但到底孰对孰错，可能还是需要交给时间去回答吧，我只想抓一个重点，就是如果只是因为照相术的产生，所以就可以否定写实绘画的存在，那就过于偏激和不怀好意了。美术从远古时期发展到现在，每个时期都有它特定的实用功能，但发展但现在，这种实用功能基本消失殆尽了，不单是写实绘画，而是几乎所有纯艺术领域，都是如此，都是靠自圆其说来苟延喘喘，可美术是视觉艺术，主要是靠眼睛去看去感受，而不是靠说，那样很容易演变成忽悠。所以，我更愿意把写实绘画理解成是一种精神，比如奥林匹克精神，比如奥运会上大部分项目都不是人类的强项，但却总是能感动和鼓舞无数人，这种精神，在写实绘画上能淋漓尽致的体现出来，因为写实绘画必须要有很强的技法要求和统一的标准，还有写实绘画必须要长年累月的强化训练，而当代艺术，更多的是无穷尽的创新，轻视技术，这种创新最终会将艺术引向何方，其实很多人已经开始预见到了。
中国写实油画是否走在世界前列，我不好评价，但，如果现在中国写实油画真的已经走在世界前列，我一点都不惊讶和怀疑，因为，事实证明，我们确实有这个实力，原因就不详细阐述了，就好比乒乓球是英国人发明的，可我们是最强的，足球源于中国，可……不说了，太多例子了，举不胜举
谁是你最喜欢的中国油画家？
我最喜欢的油画家是吴冠中先生。
我喜欢吴冠中先生，不仅仅他是江苏人，而且他的老家宜兴市，还和我的家乡溧阳市只有一河之隔。
吴冠中先生，毕业于法国巴黎国立高级美术学校，是我国现代著名的画家，美术教育家。曾活动过“法国文艺最高勋位”和“巴黎市金勋章”，也是我国二十世纪现代中国艺术的代表人物之一。与朱德群和赵无极，被誉为“留法三剑客”。
长期以来，吴冠中先生不懈地探索，东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”和“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心里”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中先生的艺术，经过了三种风格的演变，早期在法国留学期间，正是西方艺术思潮比较活跃的时期，各种流派纷纷出场。对于年轻的吴冠中来说，开阔了眼界，尤其是印象派和后期的作品令他陶醉。
吴冠中先生中期的风景画，多是以江南水乡为题材，白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡，欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴涵着极为浓厚的画意和画境。
从20世界80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中先生晚年致力于将西方绘画的抽象美和中国水墨画相结合，独创了具有自己独特风格的“彩墨画”，表达了他内心世界的、具有中国符号的时代精神——吴冠中式的抽象美。
吴冠中先生虽然离我们远去了，但是，他的艺术精神永远指引着我们，在艺术的道路上不断地进行探索和创新，为中国油画的明天再创辉煌。
中国最有名的油画大师是谁？
在中国油画市场上,大陆收藏家的投资方向始终追逐着本土画家。2004—2005年间最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。
第一、以吴冠中、林风眠、靳尚谊为代表的老一代油画大家,他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物,其作品的价位之高令许多后辈们望尘莫及。(吴冠中《鹦鹉天堂》,2005年11月17日北京保利,成交价3025万元;靳尚谊《小提琴手》,2005年5月14日中国嘉德,成交价363万元)。
《鹦鹉天堂》吴冠中
第二,以陈丹青、陈衍宁、姜国芳为代表的当代中年画家,他们都有海外成功艺术活动的背景,仿佛是去西天取回真经的唐玄奘,市场表现格外令人看好。(陈丹青《进城》之三,2005年11月5日华辰,成交价418万元;陈衍宁《毛主席视察广东农村》,2005年11月4日中国嘉德,成交价1012万元;姜国芳《宫门》2005年11月4日中国嘉德,成交价253万元)。
《进城》陈丹青
第三,在2005年,北京有两个自发组织的油画学术团体备受关注。
其一是中国写实画派,发起人是刚刚故去的陈逸飞和杨飞云、艾轩、王沂东,此四人均为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万,其中王沂东的油画作品《深山里的太阳》,在2005年11月4日中国嘉德拍卖会上,拍出了506万元的个人最高价,震动了市场。
有个值得关注的现象是,自从这个画派公开露面之后,所有人的作品价格都开始猛涨,这其中包括一些原来并不怎么出名的画家。由此可见中国写实画派在中国油画市场上的号召力之大。
其二是中国现实主义画派,其成员包括孙为民、徐惟辛、忻东旺、郑艺、王宏剑、孙向阳和陈宜明等七人。尤其令人关注的是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的教授徐惟辛。据中国艺术品门户网站雅昌网公布的资料表明,在2003年之前,他并没有作品被拍卖记录。
在2003年11月25日的中国嘉德拍卖会上,他的代表作《圣地拉萨》以58万元成交,而另一小幅作品《藏女》在同年的广州嘉德拍卖会上,在2万元的估价上仍遭流拍。但在2005年12月11日北京翰海秋拍中,他的《打工图》拍出308万元,创出个人最高纪录,在短短的三年中,其作品的增值速度之快,的确令人叹为观止。
《深山里的太阳》王沂东
第四,以刘小冬、王广义为代表的当代画家的作品开始受到喜爱先锋类艺术的收藏家的追捧。刘小冬的作品《死猪》,在2005年12月11日北京翰海秋拍上,以198万元成交。
《死猪》刘小东
中国油画院
中国油画院隶属于中国艺术研究院,是集油画创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。中国油画院成立于2007年9月26日,是建国以来首家国家级油画院。中国艺术研究院集艺术研究、创作、教育为一体,这一发展战略构成了中国油画院成立的背景。中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成,集合了当代中国油画的中坚力量。
绘画如何抓住人物特征？
绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。
如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神采奕奕，或是气宇轩昂等。
在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。
泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。
塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。
这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。
画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。
画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。
画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。
画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。
为了人物精神气质突出到位，抓住眼神，眼睛的刻画要精细，眉毛也不能勿视。嘴角的刻画也要细心。这些都是表现人物神情的关键细节。
(个人浅见，仅供参考。以下素描头像习作为笔者所画，谢谢指正。不当之处，敬请包涵。)
代表中国历史意义的油画？
陈逸飞、魏景山一九七六年应中国人民革命军事博物馆之约,创作了主题性历史油画《占领总统府》，画作表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。这幅作品问世以来,获得了广大观众的一致好评。
作品场面壮观，气势恢弘。画家用现实主义的创作方法使这一历史题材的创作具有纪念碑的意义。
两个人就把主题锁在了南京的总统府上，而且，进行了无数的草图创作。《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的一个重要因素。
《占领总统府》是描述解放战争时中国人民解放军占领国民党总统府，并将红旗升起的那一刹那。画面的前景是一名升旗的战士和一群目视红旗的军人，远景则是朦胧的城市和前进的队伍。整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。战士和红旗的形态充满了雄劲的势态和饱满的力度，使人感觉到他是多么的坚定和不可战胜。飘荡在半空的红旗使画面充满动感，预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。
这幅画被称为百年油画的精品。