陶瓷的代表作品赏析

陶瓷的代表作品赏析，如何从流部和底部鉴定一件瓷器的年代？

如何从流部和底部鉴定一件瓷器的年代？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜视频直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

如何从流部和底部鉴定一件瓷器的年代？

瓷器的流部和底部作为“宏观特征”的确可以反映出一定的时代、年代特征，但由于它们都不过是可逆、可仿、可复制和可取代的非本质性外在浅表特征，而不是不可逆、不可仿、不可复制和不可取代的本质特征，因而不能将其作为瓷器鉴定的依据、尺度、标准和规则来使用，否则就会犯“认真为假”和“认假成真”的双重错误，而使得鉴定结论陷于荒谬而不能自拔。

换言之，只能把瓷器的流部和底部这种“宏观特征”当做瓷器鉴定的辅助性特征来使用，则能更好地发挥其断代和评级功能，也就是说只有用不可逆、不可仿、不可复制和无可取代的本质特征比如说“瓷器气泡微观衰变对比法”率先确认瓷器的年龄阶段，然后再用流部和底部等各种“宏观特征”来进一步确认年代及其品级，则能事半功倍、相辅相成、相得益彰。

否则，“一招鲜吃遍天”的“从流部和底部鉴定一件瓷器的年代”的“宏观特征眼鉴学”就只能适用于“私鉴私藏”也就是“谁鉴定谁收购谁收藏”这一极度私密、极度自私、极度自治的狭隘领域，而绝对不可以“私器公用”，以防由于鉴定结论的荒谬性而贻笑大方、遗臭万年！

上几件有流古董瓷器图片，以证上言，以饷同道。

元青花精品卷草凤凰纹小扁执壶。

唐白神圣之品龙嘴龙柄执壶。

宋代临汝窑神级臻品果绿釉执壶。

你手上有哪些瓷器？

我手上的瓷器很多，只要看到有点旧色就买！也没形成什么系列，战汉时期的单色釉，直到魏晋，南北朝古瓷，唐，宋，元，明，清。近现代民国，文革瓷都能找到！想变现，去了多家小拍都顺利过关，但费用花了不少！想实现以藏养藏的梦想，可惜都化为泡影，有时对自己的收藏失去了信心！可看到各大电视鉴宝节目随意的一件三代的藏品都有好的价格，拍卖公司经常拍出天价，不免想入非非，幻想有一天实现财务自由，实现以藏养藏，淘到亿元藏品！成为收藏界的大伽

当世还有柴窑瓷器存在吗？

日本回流 北宋 汝窑天青釉玉壶春瓶

尺寸：高20.5公分 口径4.5公分

北宋 汝窑天青釉弦纹梅瓶

尺寸：高28公分 口径3.5公分 肚径14公分

北宋 汝窑天青色冰片纹包铜口折沿盘

尺寸：高5.5公分 直径18.5公分

现代瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

晒晒你的藏品好吗？

奇楠琼脂

宋代陶瓷的纹饰有哪些？

【文藏来答】说起来那可太多了，单从耀州窑来说就有以下几种~

耀州窑是我国古代北方一座重要的民间窑场，其中以黄堡窑址面积最大，有“十里窑场”之称，是耀州窑的中心窑场。

1954年，我国著名古陶瓷专家陈万里先生发现了我国碑碣记载有关陶瓷生产的最早的一块碑刻，即《德应侯碑》。该碑碑文生动地记载了耀州窑的位置、生产工艺流程及其精湛的艺术造诣，成为研究耀州窑弥足珍贵的文献资料。

图1 德应侯碑拓片

装饰艺术除了装饰手法与技巧之外，纹饰的题材也是极为重要的一个方面。在这些纹饰中，大致包括三类：植物类纹饰；动物类纹饰；人物类纹饰；其它的还有几何类装饰纹样。以下根据题材种类区分试作具体阐释。

1.植物类纹饰

植物类纹饰是耀州窑装饰纹样中最为广泛运用的题材，在该类题材中，以牡丹纹和莲花纹最常见，也最为特色。莲纹也是耀州瓷中较为常见的纹饰之一。这里主要以牡丹纹样和莲纹为例试作分析。

牡丹纹

（1）牡丹纹

牡丹纹作为我国具有代表性的传统陶瓷装饰图案之一，具有浓郁的民族气息，深受社会各阶层的喜爱，被人们视为繁荣昌盛、幸福美好的象征，因而也得宠于各类工艺品装饰题材。瓶类牡丹纹样构图装饰有二方连续、四方连续等，骨架以缠枝牡丹为主线，自然地连接枝叶和花瓣，视觉连续性强且有节奏感、韵律美，严谨中不失生动活泼的趣味感。

莲花纹

（2）莲花纹

莲花纹也是耀瓷较为常见的纹饰之一。早在宋代，莲花就已被赋予了更深更广的含义，因为莲纹自身纹饰的特点，花瓣较大，形态特征明显，花形优美，所以这一特征也被完美运用在耀瓷中，其不仅仅存在于碗、盘、碟等器物上，还有完全仿照莲花造型的器物，如莲花形香薰，腹外贴塑一周双层莲瓣，花瓣丰满，造型灵巧活泼，插入香火后，烟袅袅升起，仿佛看到了一朵莲花正徐徐开放。

2.动物类纹饰

中国传统瑞兽图案品种繁多，形象独特，被赋予吉祥的寓意，并被广泛的运用在装饰与造型艺术上。

摩羯戏水纹

（1）摩羯纹

摩羯也称作“摩伽罗”、“摩羯鱼”，在印度神话中是凶猛无比的“海中大鱼”、“鱼之王”，其形象为长隆嘴，利齿，凸睛，鱼身鱼尾，用来象征大海中水族的权威。在宋耀瓷纹饰中亦有采用，所见多为“摩羯戏水”和“水波摩羯”，成双或单个的摩羯鱼均具有鲜明的动感，表现得活灵活现。

吴牛喘月纹

（2）牛纹

作为古代农耕文明最重要的家畜，牛的形象早在新石器时代就已在陶器上出现。宋金时期耀瓷常见的牛纹多为“吴牛喘月”形象，如金代耀州窑青釉刻花吴牛喘月纹碗，碗内心饰菱形开光，开光外刻卷枝花草纹，此图案原名“犀牛望月”，经考证应为“吴牛喘月”，虽然这种纹样表面上描绘江南的吴牛，实际上反映了金人统治下汉族匠人不堪压迫的一种心态，影射了当时激烈的民族矛盾。

池莲鸳鸯纹

（3）鸳鸯纹

鸳鸯古称“匹鸟”，以鸳鸯的不同组合与搭配，来借喻不同的寓意。“鸳鸯戏游鸭”和“单鸳鸯戏双鸭”的装饰图案，在水波游鸭中加进了鸳鸯，不仅增加了图案的内容，也变化了宋代以前的传统对称格局，产生装饰形式的多样化。

海水游鱼纹

（4）鱼纹

鱼纹最早出现在仰韶文化陶器装饰上，是一种最古老的传统吉祥纹样。宋代陶瓷装饰领域的鱼纹更是屡见不鲜。“鱼”与“余”谐音，又可引申为富裕、富足，此时的耀州青瓷，在装饰形式上进行一系列的变化，与莲花进行搭配，形成“连连有余”的图形语言，寓意人们生活富裕、美好。宋代耀州窑的匠师们对这类纹样的处理，又根据不同的整体效果作具体的布局，合理组织画面，时而概括，时而细腻，使其生动活泼，灵活多样。

3.人物类纹饰

人物类纹饰在宋代耀州窑青瓷的装饰中并不少见，以下主要介绍一下常见的婴戏纹。

婴戏牡丹纹

婴戏类人物纹饰是宋代耀州窑青瓷刻花艺术中最为常见的一种。以此题材为装饰纹样的耀州窑青瓷，可以追溯到五代时期，如“婴戏缠枝”纹，只不过当时采用了剔划花类的装饰手法。先民们根据枝叶和藤蔓缠枝装饰的区别，采取不同的姿势处理画面，时而有抓枝悬空之态，时而有腾跃攀登之势，时而有荡秋千之嬉戏，时而有翻身飘舞之状，其形象逼真、动态可鞠，表现出了一系列的活泼可爱的婴戏场景。

水波纹

除以上纹饰外，在宋代耀州青瓷的刻花装饰中，以浮云、流水、山石类为题材的装饰纹样同样具有非常重要的价值，其虽然不像前面几类是以主体图案的装饰功能出现，但在耀州窑青瓷艺术的风格特点中，起到了辅助、点缀和陪衬的作用，从而使得整体图饰更加丰富、生动。

文字类装饰纹

还有诸如文字类的装饰纹样，也是宋代耀州窑青瓷刻花装饰艺术的一个种类。由此可见，宋代耀州窑的青瓷刻花装饰纹样丰富多变，又能与青瓷造型巧妙地结合在一起，形成完美和谐的有机整体。装饰题材的内容之广，形式种类之多，图案形象之优美，装饰内涵寓意之丰富，在我国陶瓷艺术史和传统工艺美术史上拥有重要的地位。

文章来源：《收藏家》2017年4月刊《浅论宋代耀州窑青瓷的刻花装饰》

（因篇幅限制，原文有删减）

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