吴昌硕大师代表作品

吴昌硕大师代表作品，请问您有喜欢的书法吗？

有人说，当代书法，整体水平已经超过历史上任何一个朝代，只是在顶尖水平上与前人还有差距。

此话有一定道理。现在不管走进任何一个书法综合性展览，其包含风格之多样，确实非古代所能比，毕竟现在资讯要发达很多，各种各样的碑帖我们都可以看到。下面贴出一些现代获奖作品大家欣赏。

林再成 全国第八届书法篆刻展览

黄 河 全国第八届书法篆刻展览

李 静 全国第八届书法篆刻展览

朱占华 全国第九届书法篆刻展览

王大公 全国第九届书法篆刻展览

刘山林 全国第十一届书法篆刻展

孙永胜 全国第十二届书法篆刻展览

苏德永 全国第十二届书法篆刻展览

谢红兵 全国第十二届书法篆刻展览

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著名国画大师叫做季什么？

近现代的著名国画大师： 任伯年、齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、李苦禅、傅抱石、陆俨少、石鲁、赵旺云、方济众、何海霞、陈半丁等：当代有一大批优秀的中青年实力派国画家，如：刘大为、薛宣林、吴冠中、田黎明、范曾、周逢俊、于志学、付强、陈绶祥、王镛、边平山、刘文西、康文、汪为新、王泰戈、杨志斌、万伟民、戎宁、一然、邹文正、朱新建、袁振西、陈沫吾、张凡、霍春阳、荆兆林、李振凯、赵新建、尹天石、胡平、朱宣咸、赵蓓欣、孙捷等活跃于美术界，他们为中国的国画创作与教育以及发展做出了成绩。 画家介绍： 任伯年：1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。 吴昌硕：（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。 齐白石：1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的私塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 黄宾虹：（1865-1955）现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 潘天寿：（1897~1971），浙江宁海人。潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。晚年号雷婆头峰寿者。 潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许多学生。1928年，他到新成立的杭州西湖艺术院任中国画系主任。1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他曾任全国美协副主席。建有潘天寿纪念馆。 张大千 ：（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词，都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 李苦禅 ：（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。中央美术学院教授。 李可染：（1907~1991）江苏徐州人。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将"可贵者胆，所要者魂"为座右铭，开一代山水画宗师。 傅抱石：我国著名画家，“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。1934年在东京举办个人画展。1935年回国，在中央大学艺术系任教。抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。1946年迁南京。

丹青四绝？

纵观历史，吴昌硕可称得上“四绝”的艺术大师；画家徐悲鸿也可称得上“四绝”的画家；王羲之可称得上具有“四绝”的书法家。

谁画的竹子最有名？

宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。

与苏东坡同时代的画竹大家文与可结为好友。

元代画家李衍以画竹最为出名，并著有《竹谱》一书。

明代著名才子唐伯虎曾在一扇面上画了《竹子》，竹枝横斜出，枝密叶茂，意境幽深。他的《画竹诗》：“一林寒竹护山家，秋夜来听雨似麻。嘈杂欲疑蚕上叶，萧疏更比蟹爬沙。”

清代画家朱官登善于博采画竹百家之长，擅画“风、晴、雨、雪”之竹姿风韵，曾被誉为“江南画竹第一家”。他最喜欢元代画竹名家柯久思的竹画，不论身在何处都随身携带柯久思的画竹卷轴。

郑板桥，诗、书、画被誉为“三绝”。

近代艺术大师吴昌硕喜欢画竹，以书法写竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意境。

我回答问题不似人墨守成规，你自己比较谁的竹画得最好。

红花墨叶大写意画是从什么时候开始的？

花拾间文化来回答这个问题

红花墨叶派是由大画家齐白石创立的。

57岁之时齐白石从老家湖南湘潭来到北京求发展，虽然那时候他已经在湖南是个名气很大的画家了，但是，来到北京却没人买账，他的画根本卖不出去，只能靠积蓄维持生活。

这时，他的好朋友也是当时著名画家的陈师曾认真的研究了他的画风，给了他一个中肯的建议：让他在吴昌硕画风里汲取营养然后再形成自己新的绘画风格。

从此，齐白石认真大量临摹吴昌硕的画，开始了漫漫十年的衰年变法。10年以后，在综合了八大山人和吴昌硕等书画大家的墨法基础上出现了一种全新的，让人赏心悦目又极具震撼力的流派终于诞生了，那就是红花墨叶派。

红花墨叶画派特点

用饱满的洋红直接泼写花，墨叶则用浓墨渲染，衬以焦墨写就的荷梗，在浓淡、红黑、干湿的对比变化中而产生对比强烈的视觉效果。

齐白石红花墨叶一扫传统水墨文人画的荒凉冷寒之气，使传统写意花增添了生机盎然，具有烂漫的情趣。

齐白石从此成了开宗立派的一代宗师，知名度如日中天，成了中国画坛的一代大师和吴昌硕不分仲伯了。

晚年的吴昌硕的大名在当时无人不知，无人不晓。对于齐白石的成就他却这样说：学我皮毛，竟成大名！

历代书画家也把吴昌硕和齐白石的诗书画印进行了比较，两位大师在艺术互有优劣，齐白石也并不是只学到了吴昌硕的皮毛。两位大师就像是两座的艺术高峰，难分伯仲。

虽然齐白石有模仿和学习吴昌硕的画风，在此基础上提炼出自己的风格，有了以后的成就。但是晚年的齐白石却说：我一辈子没学过吴昌硕，一辈子也没有画过吴昌硕！两位大师的恩怨，一直被画坛传为美谈。没有谁对谁错，毕竟白石老人不是纯抄袭，而是开创了自己独特的一派。

那是什么样的画风？

石鲁当然是大师，能从石老师的作品当中看的出，的确不是书写性文气的那种，用笔不是爽利而是敦厚缓慢，用笔快有快的好，慢有慢的好，就石老师的作品而言，我认为之所以用笔不爽利和是老师的性格和品格有关，一笔墨即一滴泪，墨痕即泪痕，下一笔就是如歌如泣的内心表达，一个顿挫就是前奔后的停驻，一个转折就是黎明前的黑暗。

伟大的画家吴冠中先生，用笔虽然比石老师爽利文气，但他说自己内痕远比墨痕多，形容自己的每幅画就是在生产瓜瓜坠地的孩子，有的十月怀胎，有的胎死腹中。他为了表达画画的苦，特意给自己起了笔名~荼，是一种味道非常苦的植物；还有画家李伯安，用笔也有爽利的成份，但他却英年早逝倒在自己还没画完的巨作前，付出了生命的代价。所以说无论作品用笔快慢爽利与否，优秀的画家及作品的笔底成画就如同涌出泪水，下的每一笔都是不容易的。

现在我回到问题，石鲁老师用笔风格是慢行笔，但也并非没有快行笔，也是快慢结合，慢行笔为主，百转千回，顿挫相宜，非常有金石味道，艺术气息里有虚谷的味道。​每个画家一般情况下用笔的快慢和他的艺术创作技巧的熟练程度也有关系，在画家整个艺术人生来看，初期囿于造型的要求，慢行笔多些，后期快行笔多些。用笔的快慢也与作画时的情绪有莫大的关系。

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