绘画大师安格尔的代表作品，如何看待法国画家安格尔的古典女人油画流露经典的东方艺术风情？
法国画家安格尔的古典女人油画
安格尔出生于法国南部，他于1796年前后到达巴黎，师从新古典主义大师大卫学艺，1801年他赢得业内众人垂涎的罗马大奖，那一年安格尔21岁，不到一年时间就从拿破仑那里接到了肖像创作邀约，那幅《拿破仑一世王座登基》生硬地涉猎很多古典作品的资源，表现出一种极为厚颜、满不在乎的超凡入圣感，试图将拿破仑加以神化。然而，安格尔给世人留下深刻印象的却是那些古典女人油画，
安格尔作品
比如《卡罗琳·里维埃拉小姐》《大宫女》《莫蒂艾希尔夫人》《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《瓦尔品康浴女》等等，有趣的是，安格尔的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，为何一位西方画家的油画作品会有东方艺术风情？这在当时是很令人惊讶的。这主要是因为安格尔古典油画中的女人及场景是源于对近东和中东主题人物场景的精确描绘，比如土耳其、摩洛哥、埃及和阿拉伯半岛这些近东或中东的区域。安格尔笔下的那幅《土耳其浴女》描绘的都是土耳其的女人，而并非是法国女人，“入乡随俗”，画中的女人自然要有中东土耳其女人的气息味道，
安格尔作品
值得注意的是，虽然安格尔笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，但是安格尔却从未去过东方，无论是中东土耳其还是世界东方的中国。安格尔只是通过东方国家的来使的口中或一些书籍上了解东方女人的形态特征及生活习性，然后看着法国女模特又凭借想象东方女人的样子大致的描绘出来，这也是那幅《土耳其浴女》构图丰满拥塞，画中的众多女人姿态性感、肌肤光润无瑕的原因；也是那幅《大宫女》画中的女人颀长的背部不符合人体解剖学的原因；那幅《瓦尔品康浴女》画中的女人右脚比例明显过长的原因。
安格尔作品
为何安格尔要在古典女人油画作品中包含东方异国风情图景，让画作流露出经典的东方艺术风情呢？这主要是因为安格尔想摆脱“学院派”的那种保守固执的画风，毕竟在当时很多人都不看好安格尔这样的学院派画家，所以安格尔有意扭曲画中女人的人体比例，不过此举又被认为这些作品不能算是严肃崇高的画作，以为安格尔不重视素描基础，事实上，安格尔非常坚信素描的地位高于色彩，才如此注重对形的追求，但安格尔认为这不代表不可以为艺术效果进行夸张，也就是稍微扭曲人体比例。
安格尔的“怪异想法”，导致笔下的古典女人油画流露出经典的东方艺术风情，然而作品刚创作出来不久，在巴黎是不受青睐的，大约过了二三十年后才受到追捧赞扬，安格尔也有幸看到自己的作品受人肯定喜欢。有趣的是，在当时人们之所以对安格尔的那些古典女人油画追捧，是因为他的古典女人油画几乎都是裸体，暖色调的气息，引人入胜，让观赏者想一探究竟。不过，只有极少数一些画家真正崇拜安格尔的精湛技法，比如，年轻时的德加多次向安格尔请教如何画好素描，布格罗受安格尔色调的影响，将新古典主义绘画风格更加“理想化”。事实上，安格尔一直借鉴东方绘画的布局方法来描绘画中的人物、珠贝、丝绸，以此展现他的艺术造诣和塑造功力，并非完全靠想象。
怎样才能体现出油画艺术作品的极简风格？
当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。
一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。
二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想情感表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。
三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美情感需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和社会价值。
说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。
俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。
马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。
在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。
但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。
如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。
别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。
由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。
惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。
与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。
2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。
人们通常有种追问，绘画艺术的终极高端形态是什么？其实，看过著名画家黄建南的艺术创作，答案一目了然：绘画艺术登峰造极的高端形态，就是用色彩表达思想，意会奇观！无疑，黄建南凭精深致极的色彩调度功力，达到了绘画艺术的心境与意境高度，成为观可悦目，思可成悟的艺术奇迹。为什么说绘画用色彩表达世界是奇难之功？因为世界是现实的，而现实的复现与表现，都需要色彩的搭建与渲染，所以我们称现实的世界是“多彩的”，多彩最难成。
黄建南绘画，主攻依色彩绘制意境的高度，化难为易，色彩最绝，可谓是直入画路机密，是俗家与方家的区别。绘画的起步是用笔法复现自然，绘画的高端则是用色彩表现天道。黄建南绘画，以笔法造型为底质，功深专业，造型而能隐形，已经呈现没骨画法的最高水准。最为可贵，他的画面已经超越形态，直入神态，笔墨呈现幻化梦境，成为表现天机的宇宙神思。所以观看他的彩墨山水，是超自然超现实的情景，山水路径一统朦胧，色韵翩翩，境趋南海，仙家之居，依墨渲染
用了36年才达到艺术顶峰？
【泉】是安格尔最著名的裸体油画杰作，属希腊风之作，但画中裸女却有一种自然的生气。安格尔崇尚古典美，但他并不刻意模仿，而是根据自然的形象加以洗练纯化，把古典艺术的造型融合于自然之中，使之合乎古典美的规范。可以认为安格尔的【泉】是这种古典主义艺术观念的结晶和最高成就。
今天我们欣赏这幅名画，很容易被它真实地再现了少女特有的魅力所感染，也许忽略了艺术家天才的创造和想象力。当然也可以认为，安格尔的天才正好体现在形式上的苦心经营与自然美的真实再现这种天衣无缝的完美结合上。
【泉】安格尔
安格尔这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅【阿纳底奥门的维纳斯】的油画。此画描绘的是维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，画中维纳斯的体型与【泉】中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，继续致力于单纯化的探索，【泉】便是这一探索的结果。抽象的古典美和具体的写实美巧妙结合，匠心独运的表现了少女的纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境...。
【阿纳底奥门的维纳斯】安格尔
他的艺术才能所呈现出的正如法国十九世纪著名的现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德尔所说，是“依恋于正在熄灭的太阳的特殊，例外的光辉。”
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20200719于长春（小雨）
你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）生于巴黎，印象主义画派画家，点彩派创始人。
《大碗岛上的星期日》
修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间（创作的时间为1884年—1886年）。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。可见修拉对这幅画倾注了大量的心血。这幅画后来被美国人买走，藏于美国芝加哥艺术学院博物馆至今。
《阿涅尔的浴者》法国 修拉 阿斯尼埃尔的沐浴 布上油画 纵39.4×横48.9厘米 伦敦国家美术馆藏，此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象——躺着的和坐着的沐浴者。人物排除 了解剖结构，只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的 色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的画板上的色彩。这个时期，他的 “色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的激情，显示出一种理性的感觉。
修拉其他作品
十九世纪文艺复兴三杰谁画的肩扛水罐的女人？
文艺复兴三杰没有画这副画，文艺复兴也不是发生于十九世纪。
肩抗水罐的女人是《泉》别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家又被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
那么可以说他的艺术水平很高吗？
一代宗师张大千，临摹古画能以假乱真，27岁办画展作品被抢购一空