新音乐运动代表作品有

新音乐运动代表作品有，音乐到底怎么分类？

ＨＩ,你好，我是灵犀，一个爱音乐的小女子，很荣兴能回答关于音乐领域的问题。

音乐应该怎么分类呢？按分类标准的不同，主要有以下几种分法：

一是按表达方式来分，可以分为声乐和器乐两类。

其中声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。

器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。重奏曲在中国民间不太多见。但在欧洲，弦乐四重奏、木管五重奏等却有很多优秀作品间世，并在世界各地流传。合奏曲是指多种乐器演奏同一乐曲作品。

二是按按旋律风格来分，可以分为古典音乐、流行音乐和民族音乐。

古典音乐："Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

流行音乐：（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开,而排除在流行音乐之外,因此，流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。

民族音乐：广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

以上就是我对音乐如何分类的详细回答，希望能帮助到您，谢谢！

音乐要如何鉴赏？

鉴赏=80%的主观+20%的客观；

音乐主观性无需赘言，个人喜好就是了；

在此主要讲解一下音乐的客观鉴赏，以外在听觉与内在情感，两点来分析；

全文约1600字，阅读需要5分钟；

音乐是听觉的艺术，我们以流行音乐为例子来进行讲解：

最简单的外在听觉，即是旋律，这也是我们对一首音乐的第一感官；

第一层为对于旋律的鉴赏，要点为以下三点：

前两点比较好理解，最后一点则是涉及各种唱法与技巧，比较常见的就是喉上关闭与喉下关闭的区分；

一首音乐的组成成分，旋律只是一部分，我们听到的最多的乐音实际上是伴奏。

伴奏才是组成流行音乐的重要基础。所以，赏析就从表层的旋律，来到了伴奏的赏析——

首先，伴奏的组成是各种乐器的演奏，所以这里就涉及到，乐器的选择，也就是所谓的——音乐配器。

譬如：国风音乐，就会选择民乐器（二胡、扬琴、笛子、萧）；

第二层，音乐伴奏的赏析便有以下三点：

我们根据这第三点来到下一个关键点，音乐的情感表达到底是如何产生的呢？

如果我们在细致一点，便来到第三层，乐器是如何表达各种情感的？

刚刚我们说过，乐器的选择，以乐器的演奏来充实伴奏；

那么就有一个问题——

如果一首曲子用到了十个乐器，分别是古典钢琴、电吉他、架子鼓、二胡、贝斯、keyboard、风铃、笛子、卡林巴琴、陨，那么这十个乐器是如何确定好为同一首歌服务呢？这个伴奏到底是如何确定下来的呢？

答案便是——和弦以及和弦走向，确定好和弦走向，就可以产生乐谱，各种乐器按照乐谱演奏；

这里，我们就要简单的涉及一点点乐理知识——和弦；

我们首先来介绍一下和弦的定义和用途——

我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；

核心点在于感情色彩，这是和弦创立的初衷，就是用以音乐情感的表达；

这里我们不深入解析，只是来简单介绍一下常用和弦的情感色彩：

大三和弦，拥有温暖、明亮、稳定、激昂的情感，是可延续的和谐音；

小三和弦，拥有部分局促、压抑、不稳定、轻微不和谐，需要大三和弦来终止；

小七和弦，拥有极度局促、压抑、不稳定，重度不和谐，迫切需要终止；

是不是和我们的“平仄”有异曲同工之妙？

一首曲子的常用走向便是以小三和弦来进行烘托特例气氛，用以大三和弦来进行舒缓，达到脑部愉悦的听觉反应；

在音乐发展中，前人总结出来许多美妙的和弦走向，和弦走向的普及，成为了流行音乐发展的重要核心；

譬如：4536251；

数字代表这和弦的级数关系；

4536251，《离人愁》与《青花瓷》都是用的这个和弦套路；

但为什么两者差距巨大？

这里就涉及到了和弦审美；

简单解析一下：

《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致都是4536251，改动只有一处核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和弦4536251的基础上改动，核心只有一处——第二级和弦的G7/F；

G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；

G7/F ,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；

而国风音乐对应的文化是含蓄与高雅，一个和弦音的转化，给与共性以延长；这是核心的一点；

而《离人愁》的走向，被华晨宇四字定论“套路而已”——事实即是如此。

《离人愁》即是根据4536251的和弦走向，套旋律套出来的。

和弦走向的套路化，是在于旋律为了和弦服务。而实际上，和弦是为了旋律服务的。旋律的创作更为难，和弦的数量与种类，已经是早已创作完毕了；

那就是一个属七和弦的走向改变，就能孕育出最为经典的旋律；

能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；

和弦走向的审美的理论着重点，实际上在于反套路的创作性；

到满是套路的世界中，有人愿意花心血去突破和弦选择，这便是一种音乐美的展示；

基本上，能涉及到和弦走向与音乐情感，就能比较客观的审时一首音乐啦。

希望能帮助到你；

（周董压阵，此稿必火，蛙哈哈！）

最厉害的作曲人是谁？

说起现在的歌曲质量水平，那真的是太良莠不齐了。所谓排行榜上的热歌，笔者个人认为很多都是口水歌，或许初听觉得朗朗上口，但是不可置否的是用不了多长时间就会被其他歌曲取代。而想要一首歌成为经典，歌词绝对是重中之重，说到乐坛顶尖的作词者，估计大家都能想起几个名字。今天笔者就一起和大家聊一聊，绝大多数人心目中的大神级别作词人都有谁。

1.方文山

1969年出生的方文山可能是80后90后最熟悉的一位作词人了，我们认识他的原因就是因为他是周杰伦的专用作词人。尽管他并没有受过任何高等教育，但是在一个华语乐坛上依然很难找出能与他媲美的作词人。方文山的歌词风格，具有非常鲜明的东方特色，古物、文化、历史等等，都是他关注的焦点。而且他的词意境非常优美，画面感非常强，很多歌词还有非常显著的中国风。例如由他填词的《青花瓷》、《东风破》等等，直到现在都被广为传唱。

2.林夕

和跟方文山的作词风格有所不同，上面咱们就提到过，方文山的歌词画面感很强，林夕的歌词总会给人一种朦胧的感觉，但是歌词却往往又非常细腻。受过高等教育的他在表达上也总是高人一等，所以 由林夕填词的歌曲，往往更能让人不断回味。比如他的代表作《匆匆那年》，《约定》等等。都是经典的歌曲，即便已经很多年了，但是依然不会给人过时的感觉。

3.李宗盛。

刚刚我们在标题中里就提过了李宗盛的名字。和其他作词人不同，李宗盛的歌基本上都是自己作词作曲的。他的歌词很少有华丽的辞藻堆砌修饰，更多的是用简单朴实的歌曲去打动观众，而听过太多华丽歌词的观众反而更被这种平铺直叙的歌词打动几乎每个人都可以在李宗盛的歌中找到自己的影子。李宗盛在唱歌的时候，更像一个诗人。很多人年少时听李宗盛的歌曲都会觉得平平无奇，但是在经历了成长以后再来听，总会有不同的感触。其实李宗盛的歌都非常棒，比如说《爱如潮水》还有《漂洋过海来看你》等等。

4.罗大佑。

如果提到罗大佑这个名字，绝大多数人想起的是第一首歌肯定是这首《童年》吧？毕竟这首歌的影响力实在是太大了！其实罗大佑和李宗盛有很多相似之处，比如二人的歌都是自己作词作曲的。罗大佑被人称为“被时代造就的英雄”，他的歌词总是敢于揭露社会的一些现象。提起他的代表作，几乎每个人都听过吧，《光阴的故事》，《童年》还有《明天会更好》等等。

5.黄霑

提到黄霑可能很多年轻人根本不知道这个名字，但是如果告诉你们《83版射雕英雄传》、《英雄本色》《倩女幽魂》等等这些作品的歌曲都是黄霑作词的，你们会有什么样的反应呢？和上面四个人相比，1941年出生的黄霑先生要比他们早一辈。他和金庸、蔡澜等四人曾经被誉为“香港四大才子”。因为黄霑的代表作多了，除了上面那几个，还有《沧海一声笑》、《上海滩》、《男儿当自强》等等，你敢说你没听过吗？直到现在依然是可以称作经典。。

音乐能给人带来什么？

人生需要聆听，万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏，跌宕曲折。

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

—韦应物《滁州西涧》

音乐是自然赐予，却植根人心，化为诗情画意，生成人生意境。或恬淡、或忧伤，总有自然之音应和。我们说的天籁之音，如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界，借用一句呼应：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”自耳入心，身受洗礼。

云以为：读诗应得曲相应，听音乃有诗共鸣。杜甫说：“ 吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”李白说：“ 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”都说笛，各有心境，音乐的震颤融入其间，谁说音乐只能靠听？音乐如诗词，给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌，慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华，遂成不朽经典，如大家皆知的这首如梦令：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否？应是绿肥红瘦。”

它本就是音乐文学，今人又编入《知否知否》这首歌中，广为流传，令人难忘。

音乐如人生，来自万物而高于万物，好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味，取于自然，化为材质，研磨技艺，贴上各自的标签，深入人间，有的成了某种代言。如国乐，试读听白居易的《琵琶行》：

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

末了，白居易还说：“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头，千古不绝。这是经典，我们渴望经典！经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。

音乐不是噪声，让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好，却都拥有一颗跃动的心，致敬经典，致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。

末了，云也补一句：

试作清音谱心曲，

为君抚琴悦耳吟。

常见乐曲体裁有哪些？

民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

1、民歌 某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。

2、艺术歌曲 艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。 它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

3、群众歌曲 群众歌曲是在群众中较易流传，群众较喜爱的音乐作品，是对生活的最普通最直接的反映，是群众文化活动中影响最广泛的形式之一。

4、秧歌剧 秧歌剧是一种剧目类别，在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧，音乐吸收了戏曲中的郿鄂，道情和陕北民歌。剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容。

5、歌剧 歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。 歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。 来源：-音乐体裁

广场舞舞步的种类及应用有哪些？

您好，很高兴回答这个问题，我认为

1.广场舞舞步有12步，16步，18步，20步，24步，32步，36步，64步，主要是按照音乐的节奏来编排的，准确说，除了以上这些舞步，有的就是重复跳和反复跳，舞步再多了应该按照8拍来计算，

2.广场舞的种类包括现代舞，民族舞，拉丁舞，恰恰舞，三步，四步，交谊舞，形体舞，水兵舞，步子舞等，

3.广场舞的应用非常广泛，属于体育健身项目，由于动作简单，不限年龄，舞步重复，容易掌握，还可以自由设计，自编自创，不受场地限制，深受大多数人喜爱，广场舞可以提高人体的协调能力，健旺身体各部位的肌肉群，增强记忆力，延缓衰老速度，提高抵抗力，听着优美的音乐，跟着音乐的节奏，在翩翩起舞中抒发自己的情感，把自己的情感柔入到舞蹈中，能使人达到最佳的心理状况，给人以美的享受，从而改变心肺功能，加强新陈代谢，促进消化，增进健康，提高气质，越舞越美。

以上是我个人的看法，希望对您有所帮助，如果还有不同想法，请您关注我或私信我，一起探讨一起进步，谢谢。