表现艺术的经典代表作品

表现艺术的经典代表作品，就我国当代画家而言？

我国当代画家有画国的画家，还有画油画的画家，国画以山水风景为题材注重“写意”的描绘，油画以人物形象为题材强调“写实”的表现，这两种绘画艺术都有着独特而出色的风格。至于国画和油画，哪方面更出色，由于每个人的艺术修养、喜好偏爱、欣赏能力的不同，所认为的国画和油画，哪方面更出色也不相同。

一、国画是我国古老的绘画艺术，有着五千多年灿烂辉煌的历史，是中华民族文化艺术的瑰宝。从古至今国画艺术诞生了众多名家经典绘画作品，在我国人们的心目中以根深蒂固地达成共识。油画艺术从西方引进我国已有一百多年的历史，到至今为止已得到发展，产生了不少著名的油画家。

二、若论我国当代绘画艺术领域，国画和油画，在哪方面更出色？在我国当代画坛中，国画以山水风景为题材注重“写意”，表现出国画作品的意境美。虽然我国当代油画作品，在市场上数量不多，但不乏精品佳作，尤其是表现山水画为题材的主题内容更出色。

三、油画艺术是画家运用构图、线条、色彩来塑造艺术形象，表现出油画作品美感的艺术效果。油画艺术在我国当代画坛中发展很快，已形成一定的规模。要说油画更出色的在于，参与人之多，有专业画家、业余画家、农民画家、民间画家，创作出油画作品以达到成千上万幅，涌现出不少经典油画作品，产生了众多油画家，如超写实油画中的画家冷军、陈丹青、杨云飞等。

王献之的书法有什么特点？

小楷《玉版十三行》是王献之所书，被誉为"小楷极则″，雍容华美，飘逸爽朗。用外拓法，笔势伸展。顾盼生情。

(玉版十三行原石)

王献之是东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表作品。

(玉版十三行原石)

虽然他随父学书，但风格各异。王羲之小楷书法内敛含蓄，如君子藏器。而王献之笔势开张外肆，飞动潇洒而奇险。

(玉版十三行原石)

此帖用笔轻快灵活，干净爽利。骨力劲健。结构欹侧取势，变化多端。章法布白十分灵活，打乱安排，横不成列，竖不成行，都未对整齐，参差错落，通篇自然，气韵足。有气质、有风度。

(玉版十三行原石)

张怀瓘评:"能极小真书，可谓穷徽人圣，筋骨紧密，不减于父。″

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为王献之书。)

达芬奇的艺术思想和代表作？

达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 在天文学上，达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。 在物理学方面， 达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。” 三．艺术大师 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 四．文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇，意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在译本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." (*达·芬奇是闻一多首创翻译名，乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译，误；意大利语ci读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。 奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。 1472年，进入当年画家协会。 在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。” 传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。 达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。 《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。 在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》，著作有《绘画论》。 晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。 “一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

最美的艺术是什么？

最美的艺术是创造！

通过自己的努力和不断汲取，最终形成自己的风格，这是创造的一角！

同书法一样，几千年来，无论是中国还是西方都涌现出大批的杰出画家，他们用自己的感悟，创造艺术！

从记忆起，我们都是从摇篮曲中逐渐长大，音乐的魅力可以改变一个人的思想，音乐无国界，无论是战争年代的《义勇军进行曲》还是和平时期的《三生三世十里桃花》，众多作词作曲者和演唱者共同创造了音乐之美！

84年吧，我家有了第一台电视机，每天总是干吧吧的看几个频道，现在国家在发展，大量的影视人才喷涌而出，也创作出数不胜数的影视作品！譬如《亮剑》《射雕英雄传》等……

中华文化渊远流长，从文字诞生起，艺术也随之而来，大量的才子佳人，奉献出了数量庞大的文学作品，有诗歌，有散文，也有纪实，更有长篇巨著，从他们的语句里，我们能发现美，随便说一个我比较喜欢的《沁园春 雪》毛主席的恢弘大气令人敬仰！

人类的进步离不开科技的发展，从茹毛饮血到飞船上天，无数的科研人员默默的在自己的实验室里，用辛勤和智慧创造一个又一个神话

众所周知，我们亲爱的人民子弟兵一路从浴血奋战中成长起来，到现在的现代化军队，他们用自己的青春为我们创造了一个稳定的国家，这不是一种美么？

农民用辛苦的劳动为我们提供了稳固的后台。

工人更是国家发展不能缺少的一个部分，工业兴则国强，是工人用他们的双手打造一个又一个工业艺术品，比如长征火箭

商人，国家商业的发展，显示着国家的底蕴。

还有各种奋战在各个岗位尽心尽责的大部分人都在用自己无声的付出，创造了我们大美中国！

最后总结一下，生活中美无处不在，只是缺少发现，不断地创造才是一个个最美的艺术！

为什么欧洲艺术油画中裸体的女性那么多？

油画按照画面的内容来分，可以分为山水画和人体画两种。油画是一种艺术作品，而艺术的本质是“求真”。从艺术的角度上来看，只有真的艺术品那才叫是美的，不真的或假的艺术品可以说是一钱不值。人们在欣赏油画作品时，一般的人往往都侧重于画面的图像美、色彩美；而真正懂艺术的人，他们所看重的却是画面的真实度。传说，过去民间有一幅唐伯虎古画，价值连城。画面画的是一个太阳，下雨天只要把它拿到堂上一挂，家中湿透的谷子就可以把它晒干。我想这样的画世上未必真有，它只是一种夸张的说法而已。但是这个故事的寓意却是很清楚的：只有逼真的画，它才是最有价值的。无论是山水画还是人体画，画家们所追求的就是一个“逼真”。山水画画家们为了达到画面逼真的艺术效果，便跋山涉水，游遍名山大川，去寻找画的各种素材。而人体画所画的是活生生的人体。人们平常都穿有各色各样的服饰，而穿有服饰的人物画面，是无法达到逼真地展现人体美的艺术效果的。只有裸体的人物画面，它才可以最真实地展现出人体的形体之美。人物裸体画，它可以把人体各部分的轮廓、结构、线条、光线表现得淋漓致尽，达到最逼真的人体美的艺术效果。而女性的裸体画，由于女性形体具有凹凸有致、曲线优美的特点，便更能够充分地展现出人体的形体之美，所以，欧洲油画中裸体的女性画比较多并不足为奇。何况西方人在性方面也比较的开放，并不像我们中国人这么的保守。

为什么文化人扎堆的评说西方绘画和雕塑作品中的裸体？

西方世界的艺术起源是从古希腊和古罗马开始，他们的地理环境位置大都是海洋岛屿性城市。人们很早就开始了冲破以血缘关系纽带的束缚，进行了开放型交流生活。而中国的地理位置处在大陆框架性，加上历史朝代的统治者都以农牧业为主的生活方式，这样大大地禁锢了人们交流方式。在思想方面又以喧化儒家一种经典思想，虽然古代中国也有过百家争鸣百花齐放对外交融的时期，但最终被中原历史发展放弃。导致古代中国的艺术文化思想被禁欲，特别朝代更迭迫使艺术者只能寄托于客观的外部世界激发自己内心情操。

面对我们自身的结构，古代文人艺术家们都是才用隐晦的手段，比如：金瓶梅的真正作者是谁，后人只知兰陵笑笑生，而在西方绘画雕塑作品突出裸体，公开姓名的作家比比皆是：米开朗琪罗、罗丹、毕加索等等。因为，在古中国这样的作品第一个当政者不会接受，第二个普通老百姓难以接受，他们受传统思想灌输，即便在现在也是。

西方人在裸体艺术性事方面的成就远超于中国乃至东方世界，主要还是他们处在的地理环境给他们的文化起源、政治导向、生活习性等文明带来了积极因素的影响。

但这样就能肯定他们的优越吗？

这个仁者见仁智者见智，我觉得未必！每种文化都应该有其适合于自身民族发展的特点，这些特点随着传承人在历史长河中积淀，有优势的也有劣势的，不好的始终会被时代变迁发展而屏弃。

新文化运动以来，国门洞开流进了很多外来科技文化，特别是受千年禁锢的裸体性事文化，我们的国人无论是相关的方面从业人还是普通民众，都应该保持客观清醒的态度对待。裸体构造无非就那么一些，如果欣赏者只停自我狭隘的情愫，是很难真正体会读懂裸体艺术创作者的心情！