今天给各位分享宋心馨代表作品的知识，其中也会对宋心馨音乐艺术人生进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
古筝界厉害演奏家有哪几位
古筝界重量级的厉害人物都移居海外了，比如：王昌元（美国）、苏宇虹（日本）、李炜（加拿大）、范上娥（加拿大）、项斯华（加拿大），他们都是当今古筝界老一辈的“泰山北斗”，很多都已白发苍苍，却仍然为中国古筝艺术的传承传播和繁荣作着贡献！
古筝结构
基本构造
古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板
一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。
琴弦
早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
筝码
一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。
扩展资料：
古筝起源
早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。
算起来，它已经有2500年以上的历史了。
古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。
后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。
所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。
今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。
或曰蒙恬所造。”
从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：0“筝，秦声也。
傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。
今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音9发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。
并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。
轧筝，以竹片润其端而轧之。
弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”
应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。
但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。
1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。
这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。
实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。
此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。
这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。
这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。
五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属（钢弦或铜弦），演奏时一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。
调弦定音为五声音阶（即首调）三个八度音域，多用G调或D调，F调或C调或A调较少使用。
发展
1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、 *** 长音、快拨及1/5泛音等新技巧。
并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。
《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点。
在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。
新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。
如《山魅》（徐晓林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。
在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。
不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。
音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。
多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、等国家，使筝这件乐器走向了世界。
如何通过平台技术教古筝教学
互联网+古筝”教学模式的利弊分析及优化策略
田红扬州大学吉首大学
摘要：随着互联网时代的到来，越来越多的新媒体映入到我们的生活视线中，这使得各种资源都有了多种传播
渠道。在民乐大力发展的今天，仅仅只是靠传统的线下教学已经无法满足古筝大众化普及的要求，所以在各种
网络平台上出现了“互联网+古筝”的教学模式。笔者针对于这一新型的教学模式，做出了利弊分析以及优化
策略。
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关键词：“互联网＋古筝”利弊分析优化策略
中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0117－03
一、“互联网+古筝”教学模式的定义及形式
（一）“互联网+古筝”教学模式定义
“互联网+古筝”的教学模式是指将古筝的教学与互联网结合起来，互联网融合传统的古筝教学，并且将其改造成具备互联网属性的新型教学模式，从之前线下的古筝传统教学扩展到线上的新型教学模式，这并不是对传统古筝教学的颠覆，而是一种升级。这种教学模式是以
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互联网为基础设施，大量应用Web、多媒体、超链接、虚拟现实等技术来进行教学的实施与学习。
（二）“互联网+古筝”教学模式的形式
在良好的互联网环境下，古筝教学的传播途径也比较多，主要有当前流行的视频网站、网络直播平台、微信等app软件。以下三个案例来对这一模式的教学形式进行分析与阐述。
案例一：“中国古筝网”——
—国内最大的古筝网站。中国古筝网是2007年5月1日启动并试运营的，网站的定位是做专业古筝电视频道、古筝行业门户网站。网站拥有海量的在线筝曲，电视频道的节目大部分都是完全自主录
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制的，并且日访问量在2016年已经达到三万余人，用户基本覆盖了所有的古筝网民。网站中包含了古筝曲、曲谱、电视频道、直播课、古筝新闻、访谈、教学、讲座、欣赏、综合等等。其中教学这一块有非常多的在线课程，这里面就有宋心馨老师的365在线课堂、丁雪儿老师和詹倩老师的流行曲目教程集、成莉老师的筝艺提高班、名家讲堂栏目等等。所以，作为中国最大的古筝网站不仅在保护和传承民乐，还推动了古筝艺术的繁荣与发展。
案例二：“微吼”——
—网络视频互动直播平台。微吼
直播是由北京微吼时代科技有限公司开
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发的一款软件，是一款商务视频社交平台，汇集各类顶尖峰会、行
业沙龙、财经路演、直播教学等精彩直播。这个直播平
台在古筝教学方面是以中央音乐学院古筝专业导师、
著名古筝艺术家袁莎老师所创办的知音堂最为代表，
知音堂入驻微吼直播以来，累计发布在线古筝教学课
程超过50节，播放总量超过500万，并且师资也是由
袁莎老师所带领的一些中筝学院的资深教师及演奏家们，这样能保证教学的质
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量，对古筝教学意义重大。除
了这个比较具有代表性的直播间之外，也还有许多古
筝教师开了教学的直播，平时分享一些课程的教学以
及古筝演奏的小干货。这个平台最好的是没有限制，每
个人都可以去关注自己喜欢的直播，也能自己开直播，
在最大程度上保证了古筝教学的自由性以及开放性。
案例三：“寻常艺术”——
—互联网+传统古筝培训（公众平台）。
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这是由武汉音乐学院古筝研究生赵真在
其创新创业项目中提出来的，于2016年1月上线的公
众平台，她说：“当初给这个公众平台的名字定为‘寻常
艺术’，是为了想要让高雅艺术走进寻常百姓家”。在这
个公众平台上授课教师主要是各大音乐学院的古筝教
师以及研究生，上课采用基于微信的千聊直播（由语音、文字、课件、视频结合组成，无需下载App和额外
注册），内容包括寻常精选、寻常新闻、线上付费课程以
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及公益讲座，课程主要是以一首乐曲的学习来进行的，
并且每一首乐曲学习的时长都维持在8节课左右，也
就是两个月左右的时间，在这期间，会把每一首乐曲的
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Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
学习者统一拉到一个微信群里，进行微信群视频回课与点评，老师在这8节课
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期间都会针对学习者进行学习跟踪。所以极大地提高了线上学习的效率以及学习的质量。
总的来说，“互联网+古筝”这种教学模式可以通过不同的媒介达到满足线上课程的需要，这在很大程度上实现了互联网与传统古筝艺术教学的融合，为古筝艺术的传播以及教学都有很大的帮助。
二、“互联网+古筝”教学模式的利弊分析
（一）“互联网+古筝”教学模式有利方面
1.古筝教学方式多样化
传统的古筝教学都是在线下的课程，属
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于“师傅一步一步带徒弟”类型，是一种口传新授、面授式的教学，并且绝大多数都是“一对一”教学模式。而“互联网+古筝”这种教学模式是结合了多种新媒体技术以及多种媒介所衍生出来的线上的教学课程，这里面的形式多种多样，可供选择性也更强，有基于视频网站的学习栏目；也有社会视频互动平台的课程直播学习；还有各种app软件、社会公众平台的线上课程教授。这些古筝教学方式都是传统古筝教学无法完成的，给广大筝友提供了更大的选择空间以及更适合自身的教学方式，并且可以结合自身的古筝水平来选择相应的学习课程。这种教学模式使得古筝的教学方式更加丰富多样、灵活多变。
2.古筝教学的普及
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通过互联网与古筝教学的结合，使得古筝的传播得到了快速的发展，把传统古筝教学方法扩展成为了基于互联网的社会化教学模式。古筝教学由原来的口传心授、面授式教学、一对一教学变成了远程性教学、一对多教学，这样大大增加了古筝教学的受众，有利于古筝教学的普及；除了这些以外，这种古筝教学模式大大的扩展了古筝教学的空间，解决了长期以来限制古筝艺术传播和阻碍古筝艺术教学发展的受众局限性问题。
3.提高了古筝艺术教学效率和教学质量
“互联网+古筝”教学模式是不受时间、空间、地点、人力的影响，只需要技术部门利用科技技术提前录制好古筝教师准备的课程，就可以实现永久性的反复
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播放、观看，所以这样就无需古筝教师上完这节课后，到了下一位学生同样重复性教学，学习者也可以通过反复观看视频，提高学习的效率。再者是一些直播互动平台，教师可以一边直播一边实时了解到学习者的一些情况和问题，并且提供在线解决，这样也是能大大提高古筝学习的效率，问题也能够得到迅速的解决。在这一教学模式下，在线课堂的古筝教师都是古筝业内的权威、各大音乐学院的教授、专业老师或者是古筝专业的研究生，能保证课程内容的准确性，这样就大大提高了古筝教学的质量。
（二）“互联网+古筝”教学模式不利方面
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1.古筝教学模式绝对化，演奏风格单一化
任何事物都不是绝对的，所以有好的一面，相对应的肯定也会有逊色的方面。针对于“互联网+古筝”教学模式来说，同样也存在这一些不足的地方。因为这些古筝教学课程都是提前录制好或者是直播来完成的，教学过程中是没有针对性的教学对象，所以教学受众都是设定成一样的，但是每个人都是一个独立的整体，每个人的情况都有所不同，有可能这种教学不是适合每一位学筝者，不像传统的古筝教学中是面授式，可以针对于每个人的不同学习情况、习筝水平程度来灵活多变的调整教学，所以在一定程度上反映出了这种古筝教学模式有
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一定的绝对化。另外，古筝是属于中国传统民族乐器，中国传统音乐的最大特点是写意性，表现在音乐的线条方面，以线状、表现曲调为主的音乐思维方式，旋律直接生成于诗、词、曲的声韵音响色彩，并且十分追求音乐的意境，包括对虚与实的追求和传神，需要通过个人的技术、修养和对音乐的理解来表达意境。“互联网+古筝”教学模式就有点偏向于西方音乐的风格，因为学筝者所看到的课程是考虑到了每一个习筝者，所以在教学内容上把许多点都进行了量化，节奏、音准、情感处理方面都固定了下来，这样虽然能够保证每一位习筝者的学习有一个参照的标准，但是可能会造成最后演奏出来都是一模一样的，并没有什么自身不同的韵味和风格，
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许多古筝传统曲目都是与当地语言风格、生活习俗、音乐特色相关的，并不是通过一个理性的理念就能把其中的音准、节奏等等规定下来的，就像特有的陕西筝曲中的特性音“微升4”和“微降7”是无法用西方的十二平均律来固定下的。如果习筝者都是参照线上课程来进行乐曲的演奏，这样就会造成面对同一首乐曲，每个人的演奏都是一模一样的，演奏风格单一化，学习者都变成了“古筝技术弹奏的机器”，这样与中国传统音乐的理念是相背离的，对于习筝者来说，可能掌握的都是浅层次的技术，忽视了深层次的内涵。
2.古筝教学、传播与其版权问题之间的矛盾
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随着经济、科技、文化的发展，大众的法律意识也得到了明显的提高，对于如何维护自身合法权益也有了显著的意识。但是对于不少喜欢钻法律空子的人来说，文化、技术等版权概念可能不是很清晰。我们在一些社交平台，或是微信群聊、朋友圈中都发现了有人利用翻录技术出售盗版视频，也会有不少习筝者选择购买廉价的盗版视频，使得正版视频的权益遭受到了一定的损害，并且是没有在原作者的同意这下进行的，这样对于版权的持有者是非常不公平的。所以，在信息化时代的今天，古筝如何通过互联网正常（下转第125页）
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传播是一个技术性的问题，并且对于版
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权持有者来说，能够以法律的形式来维护自己的合法权益是一个版权的问题，这样就造成了古筝教学传播与版权问题这间的矛盾性。
三、优化策略
针对上述问题，提出了几条优化策略的设想：1.在教师师资方面：除了是各大音乐学院的教授、老师、研究生之外，还要引入一些民间艺人，这样能确保古筝乐曲的风格性、丰富性以及准确性，对于演奏风格的多样性发展有很大的帮助，注入了一股新鲜的血液；2.在传播技术方面，应该提高各大网站、视频互动平台以及各类app软件的优化、安全性，为古筝教学提供一个良好的网络环境；3.在版权问题方面：国家应该要加
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强对公民法律意识的教育，出台一些版权法方面的法律法规，让版权持有者能够利用法律的武器来维护自身的合法权益。
信息化时代的到来，给传统古筝教学带来了一些冲击，“互联网+古筝”教学模式是顺应时代而衍生的，在一定程度上是促进了古筝的传播、发展，并且为古筝的普及教学有着很大意义上的帮助，但是事物并不是十全十美的，所以为了能够更好地优化这一教学模式，提出了几点建议，也希望有很多的有志之士能够投入到古筝教学的研究上来，为古筝的发展，民乐的发展贡献一点力量。
参考文献：
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[1]金亚迪.互联网古筝教学系统的研究与实践[J].大舞台,2012, (06):206-207.
[2]张译文.论“互联网+古筝”的5W传播模式[J].四川戏剧,2016, (12):112-114.
[3]王星南.中国民族音乐风格特征及其形成[J].民族音乐,2007, (s3):139-140.
[4]丁月蓉.中国古筝网教学研究[D].扬州：扬州大学,2016年.
Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛
升学生音乐核心素养。
（一）根据作品演唱效果分析
由于不同曲调和结构的音乐作品所展现出来的情感也有着较大的差异，导致在
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进行演唱时，技巧的处理也很不同。教师要在进行实际的合唱表演之前，分析音乐作品的结构，善用对比的艺术表现手法，选择适宜的合唱方式，以切实展现音乐作品所传达的情感。比如《黄河大合唱》的第七乐章《保卫黄河》，使用了独特的卡农复调手法，三部轮唱是紧跟着二部轮唱后面的，这就使得节奏十分紧凑，带给听众一种高昂奋进、热情澎湃之感，让人体会到抗日的群众力量就像惊涛涌起的黄河水一样滔滔不绝。
（二）结合伴奏音乐进行分析
伴奏音乐在合唱表演里是不可缺少的一部分，它不但可以让气氛更加符合情境，还能够提升整体的表演效果。在进
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行农村初中音乐合唱教学的过程中，教师要带领学生了解并熟知伴奏音乐的旋律。这样提前分析伴奏音乐，可以调动初中生对音乐作品的思想情感，从而更好地使用伴奏音乐对合唱进行服务，使得现场合唱表演更具独特魅力。比如《大海啊，故乡》这首合唱曲目，它的前奏是带有柔和曲调的伴奏音乐，歌声也十分深情纯朴，借由小时候的美好记忆展现出作者对母亲以及大海的深切的爱。不过高潮部分，伴奏音乐突然变化，由较弱转为较强，整个气势变得大气磅礴，歌声也由深情纯朴转变得较为慷慨激昂，这就使得作者对大海对母亲的爱更加深情大气。
四、结语
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农村初中音乐合唱教学于之初中生的合唱能力与核心素养的培养具有非常重要的意义。因此，在初中音乐教学中，通过合唱教学，不仅可以强化学生团结合作的精神，更可以通过合唱深化学生对于歌曲内涵的认知，提升学生音乐核心素养，践行素质教育相关要求，促进学生全面发展。
参考文献：
[1]林芳.初中音乐合唱教学的实践探究[J].艺术评鉴,2018,(21): 114-115.
[2]梁爽.在初中音乐合唱教学中培养学生合作能力的有效方法[J].北方音乐,2018,(10):228.
[3]王浩.论初中合唱教学中对学生合唱
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能力的培养[J].中国校外教育,2017,(19):159-160.
（上接第118页）
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Yi Shu Ping Jian
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古筝的简介（不得多于150字）
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
扩展资料
1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。
70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。
并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。
《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩。
借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。
新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》（徐晓林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（庄曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。
在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。
而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、等国家，使筝这件乐器走向了世界。
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