笛子代表作品图片，十大吸引人的画？
第一位：波洛克《1948年第五号》
售价1.4亿美元
这幅画在一副优雅的4x8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。买家David Geffen于2006年购得此画。
第二位：克林姆的《阿黛拉》
售价1.35亿美元
2006年，克林姆的《阿黛拉》以1.35亿美元成交价打破了拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。
第三位：毕加索的《拿烟斗的男孩》
售价1.04亿美元，这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在
付笛生是哪里人？
付笛生是唐山迁安市人。
1966年5月14日出生于河北省唐山市迁安市，他的父亲是一名长笛乐手，受到父亲的影响，1977年，付笛生考入了北京中央乐团。1985年出张个人专辑，两年之后发行了第二张。而妻子任静也同样是歌手的身份，两个人在1988年相识，1989年便结了婚！结婚之后的两人事业上也进行了组合！
1997年的时候，他们一起合作共同唱了这首火遍天下的《知心爱人》，并且在1999年的时候获得了通俗类歌曲金曲奖。这首歌在当时可谓是被传唱成了经典，到现在旋律还能依稀回荡在耳边。
刘文金是著名的作曲家？
刘文金，历任中央民族乐团团长、艺术总监，中国歌剧舞剧院院长、艺术指导，是中国音乐家协会创作委员会副主任、中国音乐著作权协会常务理事、中国民族管弦乐学会副会长、文化部高级艺术职称评审委员会委员，被文化部列为有杰出贡献的艺术家，享受政府特殊津贴。2001年，他被韩国中央大学聘为国乐大学教授，后与日本著名作曲家三木稔、韩国著名指挥家朴范薰共同创办了亚洲乐团，并出任该团艺术总监。
四十多年来，刘文金创作和改编了大量的民族器乐、声乐以及其他体裁的作品数百（首）。此外还有舞蹈、舞剧、电影、电视连续剧配乐等。刘文金还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作。
2013年6月27日22点21分刘文金在北京逝世。[5]
作曲之路
童年生活
出生于1937年，他的童年是在中国中部河南农村度过的。当时在河南农村，爱好戏曲的农民，常在农闲时凑在一起唱民歌，表演地方戏。刘文金常常被那些淳朴的乡音所感动，被那些带有情节的戏曲故事所吸引。就是这些纯朴的农民成了刘文金最初的音乐启蒙老师，他们表演的曲目成了刘文金学习音乐的初级教材。上中学时，刘文金参加了学校的乐队，学会了拉二胡、吹笛子、弹风琴。也就是在这个时期，刘文金的脑海里，萌生了将来要从事音乐工作的念头。
倾注对家乡的爱
刘文金在指挥乐团演奏
1956年高中毕业后，刘文金以优异的成绩考入了中国中央音乐学院作曲系。在学校，刘文金很快就显露出创作方面的才能，写出了许多优秀的民乐作品，其中著名的二胡曲《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》就是他学习期间的作品。这些作品充分显示出作曲家青年时代的音乐风格和丰富的民族音乐素养，同时也确立了他扎根于中国传统音乐土壤，借鉴西洋作曲技巧，发展和创新民族音乐的志向。[1]
1959年，《豫北叙事曲》在北京首演，引起音乐界的特别关注。1962年，该作品亮相广州“羊城音乐花会”，1963年在“上海之春”二胡比赛中被评为优秀作品，从此风行海内外。1993 年，《豫北叙事曲》又被评为“二十世纪华人音乐经典”，是 1949年以来唯一被选入的二胡作品。[2]
讴歌民族精神
刘文金重视传统，重视民间，但他从来不排斥对外来音乐形式和手法的借鉴，而是把它有机地融合于自己的创作中。1978年，刘文金随中国艺术团访问美国。在参观联合国大厦时，他看到墙上挂着一幅巨大的万里长城的彩色壁毯，气势雄伟，光彩夺目。一种强烈的民族自豪感油然而生，当时他就产生了一个想法：创作一部以长城为背景的作品，来抒发中国人民对古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和畅想祖国的未来。经过几年的构思，1982年，刘文金完成了这部具有中华民族精神和气魄的二胡协奏曲《长城随想曲》。[1]
再掀民族音乐热潮
2006年6月中旬，山东省政府在济南主办山东（国际）文化产业博览会，刘文金呕心沥血创作的《泰山魂》大型民族音乐会，成为文博会的重要内容。2006年6月14日—16日，由刘文金亲自指挥、山东歌舞剧院民族乐团激情演奏的该音乐会，在山东剧院连演三场，场场爆满，产生了轰动效应。应广大观众要求，7月21日—23日，《泰山魂》在济南再度登场，一票难求的场面又一次出现，一时成为民众津津乐道的话题。[3]
所获荣誉
青年时代的刘文金在校学习学习期间成绩优异，曾获得中央音乐学院颁发的“优秀学生”奖励。
《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》是他在校期间的处女作，被誉为杰出的二胡与钢琴结合的姊妹篇。
1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”；
1999年，《三门峡畅想曲》被选入国庆50周年“新中国舞台艺术和影视艺术精品”专籍。
1982年5月，二胡协奏曲《长城随想》于“上海之春”首演成功，并荣获全国第三届音乐作品评奖一等奖，多年来，《长城随想》曾以不同形式在全国许多省、市（包括港、澳、台等地区）以及欧、美、亚十几个国家多次上演，受到热烈欢迎。
刘文金被文化部列为有杰出贡献的艺术家，接受了国务院颁发的荣誉证书和政府特殊津贴。
评价
由于刘文家的创作成就及其影响，北美中国音乐研究会出版的英文刊物《中国音乐》在一篇文章中，评论刘文金为“（中国）大陆最能令人感到震撼力的一位作曲家。”
刘文金被民乐界誉为“刘天华以来最具代表性的作曲家”，香港中乐团1989年9月特意推出了一台“从刘天华到刘文金”为标题的音乐会。
北美中国音乐研究会“CHESE MUSIC”称刘文金是“中国大陆最能感到他的震撼力的”一位作曲家，连续载文分析、评论他的民族音乐作品。
听雨轩代表作品？
听雨轩一一
笛声悠扬诗词作品选(24首)
①七绝 春日过将军桥偶得
风中初绽一芳枝，
花弄清波影醉池。
隔岸垂扬飞紫燕，
引来兴致慢吟诗。
② 七绝 访桃红
山道弯弯径是弓，
此来只为访桃红。
桃红笑我痴情种，
我笑桃红不识风。
③七绝 咏李花
万树千枝如雪白，
李花开遍满山岗。
风来清气乾坤漫，
不要人夸暗自香。
④七绝 夜雨次日
夜来春雨润城乡，
次日初升水满塘。
横看山村风过处，
菜花夹杂李桃香。
⑤五言 题村花小照
眼里一枝花，相隔在天涯。
偶尔梦中见，笑容如彩霞。
⑥七绝 贵醇园赏樱漫吟(二首)
(一)
桃李归时樱盛开，
我携家眷赏花来。
红霞万朵枝繁茂，
借问春风谁个栽？
(二)
青山漫望尽游人，
树树樱花胜早春。
醉看千姿红与白，
通灵阁外万丛新！
⑦词《闲中好 韵和友人风影》一一
江南岸，波动涌春潮。
偶见红花下，翩翩风影娇！
附:翩翩风影原玉《闲中好 春光妙》
春光妙，波滟荡心潮。
紫蔓婆娑处，红黄双影娇。
⑧ 七绝 别 忆
江南水润一枝花，
满面春风气自华。
记得京城初识夜，
月光曾照两天涯。
⑨ 七绝 观黄河第一湾
初见黄河第一湾，
浪高水激几回环。
此来西北观风物，
才识人间天地宽！
⑩ 七绝 哭姨母
悲讯传来泪欲飞，
仰天长叹白云垂。
归乡路上凄风雨，
万唤千呼已不回！
11.七绝 五月十四日上午九时送别姨母远行泪作
泪看慈容魂已远，
哀厅肃穆曲低回。
此生一去成千古，
化作流云白鹤飞。
12.七绝 姨母西归七日
乘风驾鹤已七天，
西望流云泪涌泉。
每念亲恩还未报，
谁知此去尽长眠。
13.七绝 清明与侄初游兴仁纯寨
一湾绿水泛清波，
嫩柳扶风戏小河。
宁静村庄闲赏景，
欣闻布谷唱春歌。
14.七绝 致友人
伊人不解君心意，
何至唏嘘暗怨人。
请看溪边春色柳，
风中摇曳自清新。
15.七绝 春日寄怀
几年不见两情疏，
纵有尘缘也却无！
记得当年曾嘱我，
天涯相隔应如初。
16.七绝 春游昆明滇池
一湖碧水映晴空，
隔岸桃开几点红。
鸥语声声声不断，
满园春色正东风。
17.七绝 十年祭(代拟)
十年婚逝叹匆匆，
拂面春风感亦浓！
只恨两情非旧日，
鸳鸯缘浅各西东。
18.七绝 初游贞丰董箐
半山远看一湖幽，
桃李花开初次游。
云影天光碧波映，
小村到处鸟声悠。
19.七绝 赠宁夏文友鲁兴华
五月京城花正红，
同台领奖遇春风。
春风转眼依依去，
直到如今忆笑容！
20.七绝 元日写怀
人经世事功名淡，
富贵荣华不慕求。
欲效孤山林隐士，
植梅养鹤伴春秋。
21.七绝 人生感悟(选一)
历尽艰难百味尝，
最终还是菜根香。
读书悟道宜心静，
忠厚传家继世长。
22.七绝 岁末感吟(二首)
(一)
近来总是夜难眠，
老酒一杯思万千。
人在异乡听爆竹，
家山愁望又新年！
(二)
更多感慨集新春，
往事萦怀总绕人。
岁岁年年相似夜，
年年岁岁病缠身。
23.五绝 题紫荷小园照
瘦影园中立，
篱边伴菊香。
人经风雨后，
仍有激情扬。
24.七绝 贺“一带一路”高峰论坛会五月十四日在北京雁栖湖举行
四海同心把手牵，
燕山脚下聚群贤。
为谋大计开新路，
共沐春风带笑颜。
中国谁吹的笛子好听？
中国谁吹笛子好听！这个话题其实很大，内容很多，我们正好借此提问，来梳理一下中国笛坛的璀璨群星和当今的部分代表性演奏家。
首先我们简单普及一下，中国笛子的演奏家历来存在着风格及流派问题。中国笛子艺术历史悠久，但自古以来，以民间流传和宫廷演奏为主。新中国建立后，自1950年笛子宗师冯子存先生把笛子作为独奏乐器正式搬上舞台以来，中国才产生了真正意义上的笛子演奏家。
中国竹笛因其流传地区不同，产生了不同的演奏风格，按照传统的说法，可大致分为北派、南派。北派即主要是中国北方地区的演奏风格，南派主要是江南音乐风格。北派的演奏特点在于“巧加花”，南派的特点在于“精吹曲”。我把新中国以来的演奏家大致梳理如下——
一、新中国以来大师级的笛子前辈。北派的笛子宗师冯子存，著名曲目有《喜相逢》《五梆子》《放风筝》等；北派笛子大师刘管乐，代表曲目《荫中鸟》《和平鸽》等；南派笛子大师赵松庭，代表曲目《早晨》《三五七》《幽兰逢春》等；南派笛子宗师陆春龄，代表曲目《小放牛》《鹧鸪飞》《今昔》等；北派大师王铁锤，代表曲目《黄河边的故事》《赶路》等；中原笛子大师孔建华，代表曲目《故乡的回忆》《黄鹤归来》《江河情》等；新派笛子演奏大师刘森，代表曲目有《牧笛》《山村小景》《霍拉舞曲》等；笛子教育家陆金山，代表作《苦去甜来》《运粮忙》等；笛子大家胡结续，代表曲目《我是一个兵》等。
二、上世纪六十年代以来活跃中国笛坛的演奏家。这一批演奏家，大多师从上述笛子前辈宗师，得到了较为专业的学习和训练，又赶上新中国火热的革命建设年代，笛子艺术得到了空前提高，演奏功夫得到了大量的舞台锤炼。最知名的包括：（1）公认的集笛子艺术大成、里程碑式的大师级演奏家俞逊发，代表曲目有《汇流》《秋湖月夜》《姑苏行》《妆台秋思》《一枝梅》《挂红灯》《收割》《云雀》等，曲目十分丰富，风格十分全面，技术十分高超，而且不断创新技法，是近世中国笛坛最璀璨的笛子大家，可惜俞先生于2005年过早离世。（2）著名的笛子演奏家：曾永清先生，代表曲目《秦川情》《麦收》《草原巡巡逻兵》等；简广易先生，代表曲目《牧民新歌》《流浪者之歌》等；笛子教育家李协勤，代表作《喜开丰收镰》等；笛子教育家向思义先生，代表作《楚天春华》等；蒋国基先生，代表曲目《水乡船歌》《悠悠乌篷船》等；詹永明先生，代表曲目《西湖春晓》《听泉》《断桥会》《婺江欢歌》等；张维良先生，代表曲目《太湖春》《行云流水》《花泣》《醉笛》等，维良先生的洞箫亦是大师级的；李镇先生，草原风情的代表曲目《大青山下》《鄂尔多斯的春天》《草原的思念》等；王次恒先生，代表曲目《桑园春》《鹰之恋》等；戴亚先生，代表曲目《秦川情》《陌上花开》等；马迪先生，代表作品《秦川抒怀》《赶牲灵》等；张延武先生，代表曲目《欢腾的延河》《秦川叙事曲》等；荣政先生，中原笛乐代表曲目《巴楚行》《数蛤蟆》《方竹》《楚江开》等；湖北笛家张红阳，香港笛家孙永志，陈鸿雁先生，代表曲目库《梁祝》等；安徽笛家陈惠龙、余占友，江苏笛家王键……还有诸多同期笛家，篇幅有限，在此不一一罗列。
三、青年实力派新一代演奏家。这一批演奏家，大多是70后、80后，毕业于音乐学院，得到了前辈老师的精心栽培，演奏技术上“青出于蓝”，学历高，视野更开阔，与国际接轨意识更强。主要有上海音乐学院唐俊乔老师，代表曲目《千山情》《愁空山》等；武汉音乐学院周可奇老师，代表曲目《春戏》《秋问》等，周老师的洞箫亦是大家水平；四川音乐学院石磊老师，代表曲目《红高粱叙事曲》《孤烟直》等；首都师范大学胡玉林老师，代表曲目《天雨》《竹语》等。此外，还有王华、赵琦、杨伟杰、张莹莹、王俊侃、范临风……等等，近年来，90后的演奏家也开始大量成长，脱颖而出，可谓群星璀璨。
总之，世上新人推旧人，长江后浪推前浪，江山代有人才出，中国笛坛吹得好的太多了！
二十种民族乐器及其每种乐器的四首代表作品？
巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒古琴：流水、广陵散、潇湘水云、梅花三弄、平沙落雁、忆故人、醉渔唱晚 、渔樵问答古筝：高山流水、渔舟唱晚 、战台风琵琶：十面埋伏、春江花月夜、阳春白雪 、霸王卸甲、大浪淘沙竹笛：姑苏行、牧笛 洞箫：箫多和古琴合奏，好像没什么代表曲目，如果实在要说的话，《佛上殿》不错 二胡：二泉映月、赛马、听松扬琴：小霓裳（又名《霓裳曲》）
唢呐：百鸟朝凤马头琴：万马奔腾民乐合奏：春江花月夜、梅花三弄（就是古琴和琵琶的那两个）