舒曼最具代表作品，舒曼狩猎之歌调性特点？
德国作曲家舒曼一生写有43首《少年曲集》，其中《狩猎之歌》是其中的第七首，在此作品中，舒曼通过用两个动机以及他们的变体来描写狩猎的场景，并通过这种生动的音乐形象描述，体现出他伟大的浪漫主义情怀。
金婚风雨情舒曼的扮演者是谁？
周韵 《金婚风雨情》中舒曼的扮演者简介：中国大陆女演员，浙江温州人，1978年出生。毕业于中央戏剧学院表演系。著名演员、导演姜文的妻子，二人于2005年注册结婚。主要作品有：电影《太阳照常升起》《天地英雄》《十月围城》《张爱玲》等等，电视剧《金婚风雨情》《我的兄弟姐妹》《走过幸福》等等。
小提琴谱难度排名？
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑
关于掌声的名人故事在线等？
小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界优秀指挥家大赛的决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐地发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，就停下来重新演奏，但还是不对。他觉得是乐谱有问题。这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没有问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声说："不！一定是乐谱错了！"话音刚落，评委席上的评委们立即站起来，报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。
原来，这是评委们精心设计的"圈套"，以此来检验指挥家在发现乐谱错误并遭到权威人士"否定"的情况下，能否坚持自己的正确主张。前两位参加决赛的指挥家虽然也发现了错误，但终因随声附和权威们的意见而被淘汰。小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。
钢琴家阿瑟．鲁宾斯坦
阿瑟．鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein，1887－1982），是犹太裔波兰出生，归化美国的钢琴大师，以演奏肖邦、德布西、舒曼和勃拉姆斯等人的作品见长。他的演奏音色之圆润、丰厚、甜美，而且充满诗意，常被誉为二十世纪最伟大钢琴家。
鲁宾斯坦刚成名时，每次演奏前仍是很紧张，有一回他在伦敦开演唱会，一位音乐迷因为买不到票，急着在会场前看看有没有人愿意让票。
「您有位置吗，可不可以卖给我。」年轻人问。
鲁宾斯坦很诚恳的告诉他：「别说卖，送都可以！我也很希望有人代替我的位置呢。」
年轻人欣喜激动地说：「您的位置在哪里呢？」
「就是弹钢琴那个座位。」鲁宾斯坦回答。
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有一回演奏会，听众很多，许多人坐在台上乐队旁的空处，当他演奏完之后，听众都抱以热烈掌声。
此时，鲁宾斯坦看见台上有一位老太太缓慢起身，准备要穿大衣。鲁宾斯坦马上走过去帮他把大衣穿上。刚穿好，台下听掌声响起，而且越来越大声，比他先前任何演奏获得的掌声还热烈、还久。
肖邦的音乐有什么特点？
肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位，是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念，对自由解放的渴望，对波兰的土地与人民的热爱，是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲，4首谐谑曲，27首练习曲，58首玛祖卡舞曲，24首前奏曲，19首波罗涅兹，3首奏鸣曲，21首夜曲，2首协奏曲，17首圆舞曲，2首幻想曲，还有摇篮曲，船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁，而且不论哪种形式，都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。
肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10：第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。作品25 ：第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”，即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般，又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影，同时也赋予了新的艺术形象。
从肖邦的波兰舞曲和夜曲中，我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪，与第五首相近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深刻；第四首表现了民族性，悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首，把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的，它把对故土，对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪，充分的表现出来；第六首是表现沙龙性的，贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑，声声动人，首首精品。内容十分丰富，有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一，它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之，肖邦的不同体裁的作品表现 了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。
1、优美的声音
肖邦的音乐作品是由一定数量的旋律情节组成的，这些旋律情节一起导致了他的音乐有无数种的阐释。而声音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。人们称肖邦是音乐史上最伟大的旋律作曲家之一。肖邦音乐那无与伦比的动人魅力是从声音中体现出来，给人以美的享受。肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼 李斯特]的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。
2、装饰音的演奏
肖邦对于他的旋律经常给于细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。
3、速度的处理和踏板的使用
踏板使用的种类和程度一样，随着作曲家风格的成熟，经历了很大的变化。肖邦的声音，像演奏技巧中的其它因素，即；速度，自由速度。自由速度是调节音乐事件进行的艺术，是要求异常细腻，很困难的艺术----即隶属于肖邦钢琴作品演奏中富有代表性的系列特点。它受运动的特殊对称规律的支配，即出自短暂的偏离基本速度的‘进入’和‘退出’的运动而形成的自由速度，听起来就好象自然讲出来的一个词或者整句话。自由速度与每个歌唱性旋律都不可分的，要采用一些声乐的“手法”[如推迟音程步法，延长上方声音和附点音符的节奏值，强调声音的抑扬顿搓等等]，也是肖邦创作中非常突出的特点，那么踏板的使用是发掘音色变化的重要手段之一。
4、和声、复调的运用
肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。所以应该关切肖邦音乐的多声部现像，也就是复调音乐。肖邦的复调音乐出现比较短，大都是在主音音乐段落里。这些证明肖邦的对位技巧十分高超。如降A大调幻想波洛涅兹舞曲op。61第66至76小节是四声部复调音乐。肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势使演奏者要制顶出技术手段，以便能最“引人入胜”的显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富，这财富源于唯一的肖邦式的和声结构、精致的转调、半音音阶、等音变换和各种各样的终止式。
蒋英的歌曲原唱？
蒋英没有创作过歌曲。
蒋英自幼喜好音乐，1936年随父游欧洲，旅行意奥诸国，1937年进入德国柏林音乐大学研习，1941年毕业，随后获柏林德国大戏院之聘，数度演唱，并与德国留音片公司“德律风根”商订出版唱片十年之合同，但这时候德欧战争已发生，蒋英乃赴瑞士继续研究音学。
著有西欧声乐艺术发展史，合译有肖邦传，舒曼传等文学作品。