双百方针时期的代表作品

双百方针时期的代表作品，双百什么意思？

百花齐放、百家争鸣简称双百，是指文化大繁荣。诸子百家的出现是历史上典型的双百现象。

双百方针：指1956年5月2日毛泽东在最高国务会议上提出的“百花齐放，百家争鸣”的方针。"双百"方针是党和国家关于发展文学艺术和科学技术的基本方针，是繁荣文化事业的基本方针，

缩略词有几种？

语言中经过压缩和简略的词语。谈话或写作中使用，以省时省力。

缩略词语可以分为：

①缩略语(acronyms)，由一个词组中各主要词的一部分（通常是实词的第一个字母或第一个音节）复合而成。如Laser(Light amplification by stimulated emission of radiation), radar (radio detecting and ranging)和 aerosat(aerospace satellite)。

②首字母缩略语 (initialisms)，由一个词组中各主要词的第一个字母构成。如 PO(Post office)和USSR(Union of Soviet Socialist Republics)。

③缩写词 (abbreviations)，指常用词的简便写法，缩写方式有：a.截取词的第一个字母来代表这个词，如C代表Carbonium；b.截取词的前几个字母，如Oct.代表October ；c.分别截取词中两个词素的第一个字母，如Dr.代表Doctor。

除上述3类外，近年来还出现了一些再次缩略的词语，如ladar (激光雷达)由laser和radar构成;MSR（导弹发射地雷达）由Missile Site Radar构成。

缩略词语的写法通过专门的缩略语词典或一般词典已经固定。但其读音尚无确定规范。一般来说，缩略语当作普通单词发音，首字母缩略语一个字母一个字母地读，而缩写词绝大多数按原来的词读。

汉语的缩略语，又叫简称。简称是通过提取词组中的特征要素压缩而成，二三字的居多，四字以上的不多见。按其组成成分的不同，可分为 3大类。

① 由原词语中的词或词素构成。两个字的缩略语如：文字改革→文改；扫除文盲→扫盲；人民警察→民警；华侨事务→侨务；

② 由原词语中抽出各组成词中的共同成分与一个数词（或再加量词）构成。；热爱党、热爱祖国、热爱社会主义→三热爱；百花齐放、百家争鸣方针→双百方针；等等。

③由简称再次缩略而成。如四个现代化→四化。

汉语的缩写词通过减缩词中的音节而成。如照相机→相机，劳动力→劳力；天津→津。

现在还有人喜欢上海滑稽戏的吗？

我从青少年时代就喜欢文体活动，体育方面篮足排样样参加，特别是足球，而文娱方面对于唱歌和戲剧也十分爱好，不论京剧还是越剧，特别是对于滑稽戏，也情有独钟。在我的生活印象里，滑稽戏己经历几代人了，第一代是以姚慕双、周柏春和杨华生、张樵农为代表，第二代是双字辈吴双艺、王双庆、翁双杰、童双春，还有像小声咪和黄永生"毯子身上盖一盖"的说唱等，第三代是王汝刚、李九松和阿庆、阿德，如今第四代也只有舒悦、钱懿之类了。滑稽戏对上海人带来了欢乐，像姚周的《学英语》，《宁波音乐家》 ，杨华生的《宁波空城计》等等都让人笑痛肚皮，我至今还能学上几句，什么"来发，棉纱线陀來"，什么“来叫克姆，去叫GO，一元洋钿混大罗”等等，还有《三毛学生意》和《老娘舅》、《红茶坊》等情景连续剧也广受大家欢迎。但是，如今喜欢滑稽戏的人，确实大打折扣，少人问津，这是为什么呢？我仔细想想，可能离不开这二条原因：一是市场，二是人才。先说说市场，滑稽戏的特点就是本乡本土，风趣幽默，以上海话是基础，扎根于上海的基层市民。但是随着改革开放，上海已打开大门，被誉为魔都，国际国内各路人才，农村乡镇打工大军滚滚而来，上海人口结构发生根本改变，外地人在上海己占半边江山，而上海本乡本土的靑少年在学校受的是普通话教育，对本土文化也逐步淡化，为此，滑稽戏的基本观众就大量缩水，市场受到严重冲击。再说说人才。一个剧种要在社会站住脚根，必须要有一批广受观众欢迎的明星级人物，才会有大量粉丝追星，才会在市场凝聚人气。像北方相声界出了个郭德纲，创建了德云社，如今使传统的相声又活跃了起来。实际上我们上海也有这样的机会，就是当时周立波和关棟天一起创造的海派清口，曾经一度轰动上海滩， 如果以此为契机，可能使上海的滑稽戏走出一条新路也未可知，谁知波波此人，目光短浅，只度眼前利益，为了更多白花花的真金白银，竟然离开本土基础，投奔浙江卫视，而如今己一厥不振。如何拯救我们上海的滑稽戏，让它再度辉煌呢？目前，地方剧种都碰到这个问题，很不景气，像上诲的沪剧团，上海淮剧团，包括上海京剧院，都是如此。为了保护中毕传统文化和地方特色，政府出手，把这些有代表性的剧团列为事业单位，养了起来，如果不是国家支持，这些剧种包括滑稽戏，可能早就被市场淘汰了。但是福兮祸所依，祸兮福所伏，如今使这些队伍在困难面前，似乎有不求上进之感。目前不少滑稽戏演员在电视上节目做广告倒蛮鬧猛，而如何深入生活，多出作品，接近观众却很少见。实际上人才还是有的，像阿德哥毛猛达很有实力，很有水平，各地方言，南腔北调样样精通，都是出口成章，他虽到退休年龄，但身强力壮，何况在’艺术上更成熟，如京剧界的尚长荣前辈，虽己高令，至今还活跃在舞台上。滑稽戏界像阿德哥这样的人才，上海滩上还是有一些，组织上如否i应该鼓励他们打破体制框框，像郭德纲那様，培养后辈，带领队伍创新求变，继续前进。我们上海观众也一定会继续喜欢，把上海特色的滑稽戏继续传承下去，发扬光大。！

八大文艺工作方针是？

百花齐放、百家争鸣，是中国共产党于1956年，根据中国生产资料所有制方面的社会主义改造基本完成后的具体情况，在承认社会主义社会仍然存在各种矛盾的基础上提出的。1956年党的八大确认了“双百方针”，写进了政治报告和关于政治报告的决议，从而使这个方针成为党的全国代表大会这个最高领导机关的决策

音乐类c刊有哪些？

《音乐研究》《中国音乐》《音乐艺术》《人民音乐》《中国音乐学》。

《音乐研究》创刊于1958年2月，当时由中国音乐家协会主办，双月刊。致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的新发展，刊载音乐史学、民族音乐学、音乐教育学、音乐美学、作曲技术理论、表演艺术理论及音乐科技等方面的研究成果，并提供音乐学术动态及专业资讯。本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

《中国音乐》(双月刊)创刊于1981年，是中国音乐学院主办、北京市教育委员会主管的音乐理论刊物。 办刊宗旨是："在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 栏目设置：民族音乐研究、探索与思考、音乐美学、音乐史学、音乐教育、器乐艺术、声乐艺术、中国音乐建设50年、传记音乐采风心得、中国音乐家。

《音乐艺术》创刊于1979年，由上海市教育委员会主管，上海音乐学院主办的音乐理论学术季刊,全国中文社科核心期刊,全国百强社科学报。发表音乐领域和学科的科学研究成果。 栏目设置：思维·观念、分析·研究、读书·乐评等。

《人民音乐》(月刊)创刊于1950年，是中国音乐家协会主办的评论性音乐刊物。 其内容丰富、资料翔实，反映国内外乐坛在创作、表演、教育、理论研究方面的新动态及成果，介绍、评论的中外音乐家名作。被北大1992版核心期刊、北大1996版核心期刊、北大2000版核心期刊、北大2004版核心期刊、北大2008版核心期刊收录。2009年入选中国期刊协会、中国出版科学研究所联合评选的“新中国60年具影响力期刊”。

《中国音乐学》(季刊)创刊于1985年，是中国艺术研究院主办的全国性的大型音乐理论季刊。是业内颇具性和广泛影响力的音乐学专业学术期刊。以马列主义毛泽东思想为指导，坚持实事求是的学风和百家争鸣的方针，发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐学研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章。

广绣广彩牙雕的历史？

广锈

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

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广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

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中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。