绵竹木板年画代表作品，苏州的桃花坞木刻年画怎么样？
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年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有河南朱仙镇、山东潍坊、苏州桃花坞等。
苏州桃花坞木刻年画简介
桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。具有400多年历史，与天津“杨柳青”年画并称“南桃北杨”。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成独特的风格。桃花坞木刻年画起源于明初，盛行于清雍正、乾隆年间，称为“姑苏版”。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。日本的“浮世绘”也深受桃花坞木刻年画的影响。
木刻年画制作
桃花坞木版年画以木版雕刻，采用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。
桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，全部完成需要上百道工序，令人叹为观止。由于工序极其复杂，每道步骤都由固定的手艺人完成，他们各司其职，兢兢业业继承着传统。其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为"拳刀"，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。
中国传统的木版年画著名的有多少家？
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传统木版年画，最著名的有四大产地，杨柳青、桃花坞、杨家埠和四川绵竹。每一个产地都有很多很多传承人，而且这些传承人都已经被列为国家级非遗文化传承人。除了以上四个产地外，在中国大地还有很多家年画，大体可以分为北方和南方两个流派。
北方年画，以杨柳青和杨家埠木版年画为代表。除此之外，比较知名的还有河北武强年画、山西绛州木版年画、陕西凤翔年画、山东高密扑灰年画、北京年画等等。北方流派粗狂豪放，充分表达了北方人民的阔达气概。杨柳青年画是北方年画的另类，精于画工，人物描绘精细，而杨家埠、武强和凤翔等地年画则透露着一股朴实的乡村气息。
南方年画，以桃花坞年画为代表。除此之外，佛山、漳州、台湾、两湖等地也都生产年画。好多年画世家都已被列为国家级传承人，老艺人日渐凋零，年画手艺艰难存活。随着社会发展，人们审美眼光的提高，相信会有越来越多的人喜欢上传统的木版年画。
木版年画，一直以来不被主流文化所认可。很多人都认为年画是乡间俗物，登不得大雅之堂。岂不知，只有深深扎根在乡间沃土的文化，才是最有生命力的文化。文化的传承要有足够的民间基础。
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你经历过什么难忘的事情？
一九年七月十八日，我和老伴从兰州出发，当天十一点到达了金昌紫金花园，这条路近几年常去，主要是去河西赏花，金昌市的紫金花海很美值得每年去观赏，赏花海用午餐后天还早，电话联系好了山丹军马一场的吃住，我驾车沿祁连山山脉草原直奔马场，到达后天还早老伴在农家乐休息，我去了窟窿峡景区，这里色彩斑斓，峡沟里野花夺目，电影牧马人就是在这里取材拍摄影的。一九号早六点我们驾车赶到军马饮水点，赏日出看万马奔腾，午餐后沿二场三场祁连山.扁都峡翻越大板山，赶到了祁祁草原上，这里盛产祁连白菇，我们们停休息，在藏民帐篷住宿点要了特产手抓羊肉，白菇炒牛肉，晚宿帐篷《自带》睡在草原上数星星看月亮，这也是我们第一次夜宿自己带的帐篷，当晚一场大雨将我和老伴赶进了牧民细帐篷，这次夜宿祁连草原住藏民帐篷给我留下了深刻的印记。
我国的第一幅年画是谁创作的？
谢邀，过年张帖图画，既渲染节曰气氛，又美化环境，同时寄托人们的美好理想和愿望。年画是我国独有的画种。年画内容要求有祝福丶喜庆丶丰收、吉祥之意。题材一般有五谷丰登、合家欢丶胖娃娃、名胜古迹、欢乐节日和戏曲故事、神话传说等等。画面色彩丰富丶鲜艳明快丶形象逼真，刻划细致严谨。如宋忠元的《合家欢》，描绘一户农家三代人在杭州灵隐弥勒佛石像面前合影留念的欢乐情景。巨大的石刻笑佛与一家人的笑颜辉映成一片欢乐愉快气氛，画面浸染在淡雅清爽的淡蓝色调之中，充满了对生活的热爱之情。画面采用工笔重彩方法绘制，具有很强的民族特色。"年年有余"是年画的传统题材，画面往往画一条大红鲤鱼，间或还画上一个骑在鱼上胖娃娃，鱼是"余"字的谐音，意为“年年有余"，反映了农民群众对丰收的希望和对美好生活的向往。中国年画汉代已有，谁是第一个绘制的我记不清了，明末清初发展为水印木版年画，最负声誉的有天津杨柳青木版年画，苏州桃花坞木版年画，山东潍坊木版年画和四川绵竹木版年画等。这些年画虽各有地方特色，但都具有线条简练，色彩鲜艳，选型夸张，粗壮朴实的特点，构图饱满充实，富有装饰风格。新的时代但愿年画这一艺术能够继续发杨光大。
四大年画产地中国有四大年画？
四大年画分别产自四川、苏州、天津、潍坊。
拓展资料：
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“四大年画”。
1.绵竹年画
绵竹年画又称绵竹木版年画，汉族民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
2.桃花坞年画
桃花坞年画是江南地区的汉族民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。民间画坛称之为"姑苏版"。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3.杨柳青年画
杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4.杨家埠年画
潍坊杨家埠木版年画是山东省历史悠久的汉族传统民俗工艺品。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。木版年画是农耕社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代汉族劳动人民对丰年的祈盼，对于研究汉族农耕社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。
苏州桃花坞木板年画为什么有名？
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在苏州众多的传统民间工艺里，桃花坞木刻年画，是一个值得苏州人骄傲的文化符号，其独特的艺术风格在中国美术史、民俗史上确立了它应有的地位。桃花坞年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响，被誉为东方古艺之花。
明朝中叶的苏州是富庶的江南名郡，商业繁荣，风景秀丽，人文荟萃，除文人书画异常活跃外，还聚集了一批民间美术匠师。富裕的苏州人讲究生活情趣，家中悬画，随月令不同而更换，年节风俗更是丰富多彩，这些都为该地年画的发展提供了优越的条件。清雍正、乾隆年间是桃花坞年画最繁盛时期，这里聚集着数百名画工和印刷工匠。清末战乱，桃花坞年画的生产受到了严重的破坏，此后一直萎靡不振，到民国末年只剩下鸿云阁、王荣兴等两三家。直到20世纪50年代初期，才由政府组织艺人成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，有了很大进展。近年来，桃花坞年画以苏州小桥流水、黑瓦白墙、枕河人家、村姑服饰、民风民俗等作为主要题材，既体现了年画的拙朴，又有很高的艺术趣味。 桃花坞年画继承了明代精湛的分版分色套印技术，一幅年画作品，由构思、起稿到完成，经过画稿、刻版、套印等步骤，工序繁多复杂。画师画出白描稿，刻工刻出墨线版和色版，一般分为红、黄、蓝、绿、紫五色，印刷工负责印制。画师创作的图画要适宜雕刻，线条清晰，且不能有太多转折，画稿要求构图丰实饱满，形象简洁生动，富有民间木刻版画的装饰趣味和审美情趣。 桃花坞年画轻灵细腻，饱含着水乡姑苏的温婉柔情。水边人家又多是儒雅富商，他们既懂得藏富和守富，也饱读诗书，满腹经纶，于是桃花坞年画的题材格外讲究，有祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事，可谓“巧画士农工商，妙绘财神菩萨；尽收天下大事，兼图里巷所闻”。老艺人创作的技巧是：画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜。 《姑苏阊门图》，是雍正十二年宝绘轩所刻，是这一时期苏州阊门的写实图像。民间画师以繁华市井为表现对象，将宏伟的实况场面、繁多的景色作了忠实的描摹，如林立的楼台锦肆，栉比的高甲门第，街头熙来攘往的民众，运河上穿梭往返的各种船只，生动地再现了苏州的市井生活，表达出民众的欢乐和满足，是我国木版年画艺术中不可多得的艺术珍品；《黄金万两》，画一头扎双髻童子，单足立于“聚宝盆”上，右手举双鱼如意，左手抱“日进斗金”彩旗，上有连笔减划“黄金万两”四字，预兆来年生意兴旺，为商贾所欢迎的题材之一；《姑苏报恩进香》，图中画报恩寺塔高耸入云，大殿内塑观音菩萨，有老妇人叩头祈愿。《玉堂富贵》，以苏州评弹为题材，演员自抱琵琶弹唱，内容大多是“落难公子做状元，小姐私会后花园”之类的故事。图中评弹艺人在唱堂会，背景衬一花架，架上瓶中插牡丹、玉兰花，寓意富贵之家；《一团和气图》，始创于明代成化元年，将晋代的三位高士画成一团，用一副头脸作正侧三面观，看去如三人团抱一体，富有年画装饰趣味。 旧时卖年画的小贩，往往在新年前后，挑担推车，远道而来，其情景如《清嘉录》所载:“城中玄妙观尤为游人所争集。卖画张者，聚市于三清殿，乡人争买《春牛图》。”我们可以想象劳累一天后的人们，在油灯昏暗的光线里细细欣赏品味这些色彩鲜艳、内容丰富的年画所怀有的欢娱之情，画中的各色人物及有趣的故事情节伴随着他们度过了单调乏味的生活，带来了精神上的享受。 肩贩们把年画背在肩上走村串镇，每到一地，油纸一铺，年画一摊，有说有唱，十分生动。这些唱词各有传授，或祖传，或创新，唱腔也不尽相同，唱词大多使用苏州方言俚语。如《老鼠娶亲》唱词有“年三十夜里闹嘈嘈，老鼠做亲真热闹。格只老鼠真灵巧，编掮旗打伞摇了摇。格只老鼠真苦恼，马桶夜壶挑仔一大套”；《掮龙灯》唱词有“正月里厢掮龙灯，小官弄仔无道阵。有个龙灯好像活仙人，当中靠仔老寿星，外加还要吹朝金”。通俗诙谐，成为颇具特色的节俗文化现象。 不同的地方贴的年画各不相同。大门由门神秦叔宝、尉迟恭把守，客厅则多贴《花开富贵》《一团和气》，卧室挂的是《麒麟送子》，书房里则贴《五子夺魁》。悬挂年画要随月令不同而更换，正月十五、端午节、中秋节各有各的名堂，内容也从门神衍生出了其他民俗风物的题材，像祈福迎祥的《和气致祥》、《天官赐福》，刻画时事风俗的《春牛图》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等。 从久远历史中走来的桃花坞年画，一路风尘，一路辉煌，送走一个个旧岁，迎来一个个新春，它寄托着吴地百姓祈福的夙愿，演绎着苏州民俗百态的变迁。当宁静的手艺时代已渐渐成为记忆，迎面而来的是喧杂的现代生活。其实我们失去的不仅仅是手艺，还有千百年来传统文化的积存；我们留恋的也不仅仅是像桃花坞年画一样的手艺，而是做手艺时那一片宁静而祥和的心境。特点桃花坞年画是江南水乡的特产，图文并解，具有连环画故事风格。采用木版套印，长期以来一直运用比较简单的手工方式从事生产，色彩上红黄绿黑蓝五种颜色。在无数雕板和印刷工人的精心制作下，苏州年画不仅色彩绚丽夺目，而且构图精巧，形象突出，主次分明，富于装饰性，形成一种优美清秀、严密工整的民族艺术的独特风格。分类桃花坞木刻品种很多，大致可分为门画、农事画、儿童、美女画、装饰图案画、历史故事画和神州传说画等，其中神仙佛像等迷信类画片，内容有门神、灶神，以及所谓“辟邪人物”。含有致富获利内容的画片有《一团和气》、《娃娃得利》、《刘海戏金钱》》等。有关农事的有《春牛图》、《丰收图》、《鱼樵耕读》等。山水风景画片有各地风景，如《姑苏万年桥》、《苏州阊门图》等。雍正后出现的故事戏文画片，范围很广，有古有今，有单张有连续，如《武松打虎》、《花果山》、《定军山》等。风俗画有《玄妙观庙会》、《苏州城内外三百六十行图》等。风土人情跃然纸上，今天成了宝贵的地方史料。有些年画富有爱国主义色彩，如《法人求和》、《刘军门大败法军图》等，赞扬中法战争中爱国将领刘永福，可谓较早的政治宣传画。影响桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。明代已逐步形成自己的风格，清代雍正、乾隆年间为盛期，称为“姑苏版”。当时与天津杨柳青，成为全国木版年画的南北中心。形式门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”城市风情世相。鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。销售对象转向广大农村，这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。从传世的文物来看，木刻书籍和木版画差不多是同时产生的。起初，木版画主要用作书籍的插图，即绣象画。木版画单独印行成为年画，大约是到宋代才出现的。苏州年画在明末已有完整的独特风格，当时被称为“姑苏版”年画。最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。传承传统的桃花坞木版年画艺术已很少生产，但毕竟在历史上曾有过辉煌的一页，故作为旧时主要民间美术样式之一的桃花坞木版年画业已成为一种珍贵的文物，逐渐受到人们的重视。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。但是，近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市场的变化影响到桃花坞木版年画中传统技艺的留存，现代印刷技术的发展给传统木版年画的手工制版和印刷技巧造成巨大冲击。桃花坞木版年画的画铺越来越少，传统雕版技艺和染色印刷技术的传承也越来越困难。时至今日，我们学习和研究桃花坞木版年画，对于发展的新的艺术，弘扬中华民族的传统文化是有着重要的意义的。作为一门工艺，桃花坞木版年画的制作过程历来是有明确分工的，画稿、刻板、印刷流水作业。如今，掌握这门技艺的总共大约不到10人，学员要求学习全套制作程序。近年来，桃花坞木版年画作为苏州工艺美院的一个常设专业，有了固定的教学基地。艺术收藏品、旅游纪念品的开发制作成为桃花坞木刻年画社的主业之一。文化部门正在大力进行桃花坞木版年画博物馆的资料征集等工作，它将被建成传统木版年画的收藏、研究、保护基地。但由于传统艺术生存市场严重萎缩，木刻年画在民间的市场几乎接近于零，目前仅有几人坚持年画创作，后继乏人现状一时难以改观。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。