现代陶艺作品代表作赏析

现代陶艺作品代表作赏析，笔锋浓转淡实描述的是不是青花瓷？

来自《方文山的音乐诗词课》 怎么这首《青花瓷》跟汝窑会有关联呢？其实这首歌一开始的歌名并非叫《青花瓷》，而是叫《青铜器》。再来就是取名为《汝窑》，最终才拍板定案为《青花瓷》。那这故事要从十年前开始说起……

当时我经人介绍认识了几位鉴赏古董艺术的一些朋友，，触发了我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的一个原始动机，当初第一个想到的其实是青铜器。以殷商时期开始铸造的青铜器皿为曲调名。那时候的想法是用青铜器的厚实来象征爱情的一个坚贞，那用千年斑驳的一个铜锈来比喻世事的沧桑，用器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘，但才开始要落笔，便发现杰伦这首《青花瓷》的一个调式淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因青铜器在春秋战国时期，它同时也被铸造浇灌成一个兵器，那使得青铜器这个词汇的一个杀伐暴戾之气，太过厚重，不够轻盈。

而且还有个因素是周同学，那假设他在一个演唱会的场合，面向台下的一个歌迷，脱口而出说，接下来为各位带来的这首是《青铜器》。然后我觉得说，可能大家会觉得很阳刚，甚至于搞不好这首歌是有什么Dancer去伴唱啊或是排舞之类的一个快歌。也因此左思右想之后也就是彻底地放弃。几经挑选后，最后我选定的是一个宋朝时曾盛极一时的汝窑当歌的名字。主要的原因是因为汝窑它举世无双的一个珍惜度，而且这个珍惜度是非常的一个罕见的。因为战乱的关系，然后以及釉料配色的一个配方、烧制过程等种种因素，让汝窑无法被复制。全世界现在传世，传世的汝窑珍品可能不足70件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的一个汝窑，它的颜色就是天青色，也就是完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，但在我看来犹如现在的一个极简主义大师的作品。虽然他朴素的内涵与经久耐看的质感，是非常的一个艺术性。但总觉得不足以形容爱恨嗔痴的一种爱情，也就是情歌。

还有一点就是汝窑的这个器皿，它的能见度比较低，而且无法在第一时间望文生义。因为流行音乐它的一个歌的名字最好是具备通俗性，因为流行音乐是通俗文化的一环，也因此歌名必须具备一种大家耳熟能详的常用词汇。

所以呢后来汝窑也就很可惜地，不去用来当歌的名字。虽然最后没有用汝窑当歌的名字，但是我在收集资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的一个词句，触发了我的灵感，而写下副歌的第一句，也就是“天青色等烟雨”。“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的这句话，据传是出自五代后周柴世宗，是柴世宗对其运用的一个柴窑的一个赞叹。意思是陶瓷中最上等的颜色为“雨过天青色”，那同时寄望说国家的未来也如同这种天青色一样，朗朗晴空，没有任何的一个阻碍，后来，宋徽宗在窑官请示御用瓷色的一个名称时，那也对于汝窑所烧制成功的一个天青色发出了一样的感叹用语。当然了这个也算是一种传说，尚待考据了。不过，天青色现今确实为汝窑的一个专属的颜色。后来放弃了汝窑当歌名，但是“天青色等烟雨”这句话却留了下来。那放弃的原因像刚刚有讲的，名称不够通俗，它其实不太适合缠绵悱恻的一个爱情的形容，而且汝窑的颜色也不够凄美，那几经转折之后，最终歌名才确定用，初烧于唐代，至今已绵延一千多年，为中国早期最具代表性的一个外销艺术品——青花瓷。因为青花瓷里面的青花这两个字啊更能体现出爱情的一个联想，然后跟一个画面感。当初我在写下“天青色等烟雨”之后就顺手又写下第二句“而我在等你”。这个我跟你就是对仗天青色跟烟雨。那于是副歌的第一行关键歌词就孕育而出， “天青色等烟雨，而我在等你”。因为歌词里所描述的天青色是无法自己出现的，它必须耐心地等一场不知何时会降临的雨，才能在积云散去的朗朗晴空上，看见天青色，而因为雨过天晴才会出现天青色，所以必须先降雨才能看到天青。

但我这里倒过来讲，就是天青色在等待一场雨的来临，那还有里面的等烟雨，是因为烟雨比较美，我不能用天青色等降雨，或者天青色等雷雨吧，或者是骤雨，不好听。这个纯粹就是因为意境的关系，所以用烟雨去形容，但逻辑性比较不对了，因为烟雨感觉上是山岚，是物，它是由地面而形成而飘起的，而不是由天上降下的。但因为歌词嘛歌词是啊通俗文化，它并不是学术论文，所以你要用美的字句，然后去形容感情，所以呢“天青色等烟雨”就这样子定调了。那这当然这两句同时用了两个等嘛，“天青色等烟雨，而我在等你”。将歌词换个散文式的说法就是……

这天气的变化莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢，想看到纯净被雨洗涤干净的天青色，就只能耐心地等候雨停，就如同我也只能被动而文静地等待，不知何时才会出现的你。

有人说龙泉青瓷青釉的登峰造极？

谢邀，中国青瓷出现已经一千多年，晋朝开始就有了较成熟的青瓷，也有一些文字的记载，大家都是很清楚了，特别是法门寺地宫出土了有"秘色瓷"文记载的青瓷实物，专家们更是兴奋不已，一些专家专题进行了研究，并发文称法门寺出土的秘色瓷就是唐代越窑青瓷，只不过是因为皇家赠品并对外秘不可宣，这种推理还是很有考证依据滴。

青瓷对中国陶瓷生产的贡献不逊于景德镇陶瓷，特别是早期越窑的生产工艺技术，对以后景德镇瓷器生产都有一定的指导意义，因为宋代越窑生产瓷器工艺技术是很成熟的，越窑的烧成温度一般都是达到1250度以上，高温瓷器一定需要配伍的胎釉，胎釉要不断的实验才能逐步成熟，这一点大家可以看越窑的相关史料。

南宋、北宋青瓷各有特点，看传承的制品各有伯仲，如是说:北宋青瓷制品，胎质较粗较厚，胎质显色浅灰灰白，底足无釉露胎呈赭褐色窑红，并有烧成垫片痕迹，施釉为石灰质釉，釉层较薄透明、釉面润泽，还有器型、纹饰特点等等，所述这些特点，也是宋以后景德镇瓷器生产工艺成熟的流程，当时的交通信息虽然落后，但是彼此交流肯定会有滴，

至于青瓷的大美，古人有描述，赞美之词难以言表，历朝历代的记载都有，现在的传承制品藏友们也是见到的很多了。

锦州古玩文化节上见到一件青釉划花大盘子，供藏友们鉴赏。

青花瓷这首歌曲为何如此优美？

《青花瓷》这首歌曲为何如此优美？你怎么看？

大家好，我是流莺小妹，作为周董多年粉丝的我，看到这有关周董金曲上的讨论与鉴赏，止不住的停下正在刷手机的我和大家一起来分享一下我的看法。

《青花瓷》是在周杰伦所属专辑《我很忙》中，发行于2007年11月。这首歌一经发行，反响很大流传很广，并在第二年作为春晚演唱歌曲，且同年7月在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上分别获得年度歌曲、作词、作曲奖三项奖项。其关联到钟兴民编曲，方文山作词，有他们别出心裁的创作灵感和周杰伦挚真挚情的亲情演唱，才有这样一首中国风的唯美歌曲出现。

下面我们来看这首歌为什么如此的优美？关于周的中国风的歌我们并不陌生，《东风破》和《千里之外》都是他的歌。要谈意境美的话，还是得这首《青花瓷》，歌曲甜雅柔美，刚好符合青花这两个字。用青花瓷作为歌名，实则是对中国文化的传扬，它历史悠久，初烧于唐，利用一首歌，完美的宣传了中国古代文化，无疑塑造很成功。给人听了就会融入到情景中去，一副江南烟雨的画面就呈现出来了。在等谁呢？等的就是那个像青花瓷一样的女子 ，端庄美丽而优雅，谈到天青色的烟雨，给人有一丝凄美的感觉，爱而不得，歌中可以听出最终没能等到心爱之人。所以这首歌不仅歌曲优美，意境也美，基本上的曲调都是在描述青花瓷之美和江南烟雨之美。

总的来说，一首歌的美，它离不开好的词曲和它表现出的意境，更离不开那些脑洞大开的词曲作者的思来想去。好的歌，不是一蹴而就，而是经过无数个艺术家的雕琢，而它满足了这些情况，虽然我不得不承认有一点点历史的纰漏，但是豪不影响我们对它的喜爱。也让我知道了，爱有时候会变得遥不可及，我们要好好的把握好当下，珍惜眼前人 ，爱就大声说出来，不要等到失去了才知道珍惜。

好了今天的分享就到这里了，谢谢大家的细心阅读，我是一个爱歌，品好歌的妹子，喜欢的话，欢迎点赞关注。

这个茶壶什么年代的？

是一件厂货。何为厂货？即景德镇建国初期到上世纪八十年代生产的瓷器，又称567瓷器。这件瓷壶准确的叫法为：粉彩描金菊纹壶。产品质量还成，是一件实用器，收藏的价值不高。

如要对此类器物有所了解，请关注 【古红堂 】推送的：《汪帮宏说567瓷器…》系列文章。

谢谢[作揖][作揖][作揖][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

以上为古红堂收藏的建国初期单色釉瓷器。

汪帮宏，古红堂主人，徽商后人，古陶瓷收藏鉴赏家，国际茶文化研究会副会长，华侨茶叶基金会高级顾问，清华大学特聘讲师，北京市书法家协会会员，“北京国际茶业展和马连道国际茶文化节“专家组成员。曾为工信部和清华大学主编并主讲了《古陶瓷窑口知识》和《古陶瓷鉴赏与投资》。撰写的《如此茶》一书作为国礼赠送外宾。曾应邀在全国政协、清华大学、北京大学等地宣讲陶瓷文化、茶文化、香文化、宋代文化和《红楼梦》文化等。2012年被北京“西城讲坛”评为最受市民欢迎的十大专家讲师之一。

印信和闲章有什么区别？

第一部分，印信

印信为公私印章的总称(包括个人印章)或者政府机关的各种印章;有时借指权力或官职。

印信分公、私两类。

于公代表国家机器强制性的权威宣示与要求，也是公信力的承诺。

于私，一是具有法律效用的名章；（公民的个人名章，只有公民本人以本人的名章实施的民事法律行为才有效。且公民本人在相关法律文书上加盖名章的时候，不存在欺诈、胁迫、重大误解、显失公平等符合无效或可撤销可变更的民事法律行为的情形下。加盖名章的行为系公民真实意思的表示，此种情形下加盖名章的行为系依法成立）。二是代表个人品牌的名章，常使用在个人艺术创作作品上，如书法、绘画、陶艺等作品。

一、印信为公私印章的总称。

1、唐 元稹 《酬乐天东南行诗一百韵》:"敛缗偷印信，传箭作符繻。"

2、《元典章·刑部十四·诈》:"中书省捉获得 王容 诈雕行省并中书省印信。"

3、明 施耐庵《水浒》第七十一回《忠义堂石碣受天文 梁山泊英雄排座次》当日宋江大设筵宴，亲捧兵符印信，颁布号令。

4、国印。

据考证，国印“中华人民共和国中央人民政府之印”在特殊的历史转折时期（1949年10月-1954年9月）里，承担了特殊的历史使命。中央人民政府印是颁发各种法令、命令、指示和行使其他权力时钤印公文的凭证信物，具有特殊重要的意义。

国印使用的铜料比其他政府印信的密度大、黏度大、兑铵多，质地较硬。国印的柄与印体是分别制作旋接上的，铜色柔和，制作精细，印体厚2.5厘米、柄长10.9厘米，印柄中间略凹进，整体造型庄重而有气势。

建国之初，政府对首批45枚印信的印文作了明确规定：印型一律为正方形。字文一律为“印”。铸造制度——质料为铜质，仅这一点就充分说明中国共产党领导的人民政府是务实、节俭的；型制，中央人民政府印边长9厘米，其余7厘米；制法为铸胎镌字，字体用扁宋体，而不是用以往官印使用的篆体，首先考虑的是人民群众能看得懂，说明中国共产党是人民的政党，政府是人民的政府，同时附印样两种。

二、印信借指权力或官职。

1、明 汤显祖 《紫钗记·延媒劝赘》:"三台印信都权掌，谁敢居吾上!"

2、清 昭连 《啸亭续录·稗事数则》:" 乾隆末，定王屡摄金吾印信。"

三、印信与宗教传承。

印信在宗教教派中，为师资和融之称。

印即师所授之印明，信即受者信心。又信凭符契，所以验真伪、别正邪也。即受学传法之凭据，如显教受戒以报发给戒牒也。盖以秘密大事，当正觉花台之时，持佛佛相承之法，若无印契，师资何凭?以无印则无心鉴其真，无信好莫能去其疑也。故两部色心最秘之印信，受法者当保护被守持，甚于世间之印章也。在藏传佛教中，上师灌顶之后，必加金刚名号密法规定。又如中国道教，传至1949年，天师道第六十三代张恩溥天师，将祖传''玉印''及''法剑''带到台湾。

闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。专门从事篆刻与书画的艺术家，一般都有许多印章。这许多印章，除姓名、字号用章外，其余印章，在印学上都统称为"闲章"。

第二部分，闲章

闲章,一般包括"引首章"、"压角章"、"吉语章"、"警言章"、"收藏章"、"鉴赏章"、"纪年肖形章"以及"斋、堂、馆、阁居室章"等等。其形式不拘,大小不一,一般或大于名章,或等同于名章。

中国传统文人画,讲究诗、书、画、印融于一体。在欣赏书画作品时,总是先从印章欣赏入手,从印章中来识别书画家的学识与修养。一枚好的闲章,除了让人玩味,还是篆刻家和书画家水平高低的无声自我展现。故有"闲章不闲"、"闲章玩味"之说。

闲章由于方寸的局限,不能精描详述,更不能像散文样长篇抒情叙事,闲章只能凭靠篆刻家的才识,出语新颖,简洁典雅,可以直言剖白,也可以隐言折射,或摘引或自创诗词文句、警言吉语、牢骚趣话,尽兴自娱自乐,其高雅俚俗,自能从字间透出。

以齐白石的闲章“吾狐也”为例。印章采用了单双刀结合的刻印方法，用刀沉稳明快，笔力圆厚，布局大方生动，留白出奇生动，平行布线而以线距空间的变化调节，破其平淡，章法新奇，体现了齐白石“纯是秦汉想思，不假雕琢，自然古雅”论印章艺术的特点。

“吾狐也”的印章边款为“吾生性多疑，是吾所短，刊此自嘲。丙子年五月，时客。白石”，此章，是老人自嘲自己的性格。

附图为相关参考印信、闲章图，也有一张笔者本人的闲章：广涛五十岁后大吉。为漓江印社社长李青山所刻。供同好者一哂也。

景德镇国家级大师的手绘作品什么价位合适？

中国景德镇瓷器属于国宝。大师级作品是有升值空间的。升值空间又有两个两个契机。一是大师的这部作品的构思反馈的文化是否是具有现实的或者历史的再或者是朴素的民间艺术魅力，结合瓷器出炉的恰到好处，二是艺术家未来自身的文化艺术地位，这二个因素决定未来升值空间的大小，但绝对不会贬值。通货膨胀或者通货紧缩时，收藏国家大师级景德镇艺术作品是收藏的未来。现价估计一件国家级艺术大师作品，从创作到工艺趋于比较完美的要人民币起价两位数10万以上也不贵。我是退休中人没条件收藏，但我因为很早为了可怜新疆人捡石头，月月用自己工资的五分之一购买一个新疆孤儿捡的石头，等于给他饭钱，结果十几年了，现在到处都是石头，都是稀缺资源，所以我懂艺术作品与稀缺资源同样保值增值升值。