电影叙事学的代表作品，哪吒电影的叙事特点？
电影《哪吒》是属于神话剧，其叙事特点也有神话天马行空的风格。夸张，蒙太奇，对接，结构主义等等层出不穷。
高尔基电影经典作品？
高尔基的经典作品有：
1、《我的童年》
《我的童年》是高尔基积一生童年生活之素材而写成的一部小说，充满童趣。它用儿童纯真无邪的眼光，通过思考和感悟，抒发童年的欢乐和初涉人生的艰难苦楚。此书是一部青少年的“生活教科书”，既寓教于乐，又富有那个时代的生活气息。
2、《在人间》
《在人间》叙述主人公阿廖沙刚满十一岁，就外出独立谋生的一段苦难经历，刻画旧俄外省各阶层人的生活画面。高尔基通过这些栩栩如生的人物形象，生动地抒发内心感受，揭示了旧俄时代劳动人民的悲惨遭遇。
3、《我的大学》
《我的大学》记叙阿廖沙满怀上大学的愿望，告别年迈的外祖母，来到伏尔加河岸的喀山市。在喀山的四年，阿廖沙虽然没能进大学的门，但在这所没贿围墙的大学里，他接触到社会各个阶层，尤其是结识了一些民粹派革命者，了解了农民的生活现状，逐步提高了觉悟，懂得了一些革命道理。正如高尔基自己回顾时所说的：“我虽然出生在下诺夫哥罗德，但精神上使我获得生命，却是在喀山。喀山是我最喜欢的一所‘大学’。”
新媒体专业学什么？
答主同样是一名新媒体艺术相关专业的学生，学的是交互媒体艺术，自己很喜欢自己所在的专业，很早就关注这个问题了，但就在昨天跟一名自己专业的老师（一名所谓的艺术家）在想法上发生争执，非常咽不下这口气，之后再补充细节，这里先怒答一记。
我把回答分成两个部分：
一.学新媒体艺术是在学什么？
二.怎么学好它。
一．学新媒体艺术是在学什么？
关于新媒体艺术的定义部分，你在很多地方都能找到不在此赘述。维基百科对于它的定义是这样的：
New media art is a genre that encompasses artworks created with new mediatechnologies, including digital art, computer graphics, computer animation, virtual art, Internet art, interactive art, video games,computerrobotics, 3D printing, and art as biotechnology.国外已经将新媒体艺术领域细分成了很多小领域，有数字的、影像的、计算机视觉的、动画图形的、交互的、机器人的、3D打印的，甚至还有跨领域的生物科技等非常高大上和前卫的技术融入到艺术作品里面。关于更多详细的定义：
摘选了几个回答和References：
New media art新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？ 知乎用户的回答新媒体艺术是什么？有哪些知名的作品？@以梦为马 的回答。Roy Ascott (2003). Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness (Ed.) Edward A. Shanken. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-21803-1GB/T 7714任斌. 艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版), 2008, 06期:93-93.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
国内相对在新媒体艺术领域还不是很前卫和开放，大多数大学设立的新媒体艺术领域的专业都几乎是近几年才开始设立的专业，课程上为了把艺术和技术的东西全部灌输给学生，据我了解，大一竟然可以画一整年的造型基础而大二突然开始疯狂做平面设计，然后同时又上着“艺术史”和“创意编程”的课程，老师也大多来自于画廊的艺术家和特定擅长的教授，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，他们的思想大多互相矛盾和偏激，强调的东西也不同。因此在新媒体艺术专业学这么多东西给人的第一感觉就是——乱，其次就带来无穷无尽的迷茫。
我听过最令人无奈的数据是某大学的数字媒体艺术专业的一整届毕业生，毕业以后从事本专业工作的学生只有2个人。因此，在这样一个新兴的专业里学习，你走进各个专业教室听完一圈课程，最重要的想必是形成一个极其清晰的认识，你到底在新媒体艺术中感兴趣什么，你想学什么，我相信你的老师一定逃不开这几个话题和类别，我大体罗列一下，欢迎补充。
软件类：
· Adobe家族Photoshop / Illustrator基本功、抽象元素处理、静态图像、设计感；
· Premiere / AfterEffects / FCPX / Motion... 影像艺术、视频处理、视觉特效；
· AbletonLive / Cubase / MaxMSP 音频处理、音频艺术、午夜DJ（误）；
· Processing / MaxMSP / vvvv / Ardunio... 创意编程、交互艺术、程序猿（误）；
· Dreamweaver (HTML/CSS/JS）... 网页设计、前端、交互设计；
· Maya / Rhinoceros / SketchUp... 动画、建模、3D打印；
· Unity / Box2D ... 游戏引擎；
· VR / AR 虚拟现实技术、增强现实技术；
每个软件都是在这个领域上极其重要的构成部分，有些领域少了这些软件基本上一票人要没饭碗，也不会有当今众多优秀的艺术作品，如果你能学好其中一个分类，自然你的新媒体艺术之路也会开朗一些，当然你可以选择仔细钻研一个细分的软件，也可以选择走点弯路把每个软件都摸一遍，浅显地了解下它能为你的艺术作品带来些什么。
理论类：
· 美术史 / 动画史 / 媒体艺术史 / 计算机史 / 各种shi... 艺术家介绍和相关领域历史；
· 比较文化 / 批判思维 / 艺术概论... 艺术鉴赏力、艺术思想、出学校看展（咦？）；
· 叙事学 / 影像艺术... 有趣的电影导演和影像艺术家，镜头是一只有魔力的笔；
· 控制论(Cybernetics) / 赛博知觉(Cyberception) / 湿媒体(MoistMedia) 非常有趣且生涩的跨领域学科，像计算机一样思考计算机是什么，网络空间是什么，交互是什么，AI是什么，电子人是什么；
学理论往往都会觉得：不接地气、不知所云、不知所措、不三不四，感兴趣的人听完一些理论马上能产生大量的问题疑问，产生大量的想法，产生乐趣并自我陶醉乐在其中。不感兴趣的人可以毫不在意任何与理论相关的研究，退隐在电脑和手机的屏幕之前与网络之内，大概。
二．怎样学好它？（毕业了能去哪）
这是一个很主观的看法，每个人学习方法不一样，对待新媒体专业的态度也极为不同，再加上老师的影响、个人价值观等，自然产生了许多不一样的发展方向。但我个人觉得若是真正想学好新媒体艺术，有些最基础的思维方式还是要有：
1.广而新的思维。
这其中包括你对新媒体艺术家的广泛了解和认识，包括你应该具备的艺术思想，跳出所谓的艺术框架，不甘落俗的觉悟和理解媒介的力量。这种思维是每个大学生都应该是共通的：清醒认识到自己面对的是什么，设身处地地理解其他人的行为，独立的判断和可贵的坚持，想必这是学任何一门学科都必须的。（参考问题：你大学期间学到的最重要的东西是什么？
2.对优秀技术的不懈追求和实践。
我极其反对“技术无用论”和无脑地抛弃新技术和崇拜新技术。这也是我为什么会跟我专业老师有争执的地方，这种观点代表的是“技术容易被掌握的“，”旧的技术很容易被替代所以我们为什么要把时间画在学习技术上”。既然如此，为什么人类要不停往前发展技术创造美好生活和更震撼人心的艺术作品，为什么会有科幻电影一次又一次地去想象和预言新的技术和exciting的科技，再退一步讲的俗点，为什么学艺术的找不到工作而技术人才起码能有个饭碗？因为技术不是一个人人都能掌握的东西，科技有它的美学，学的人很多，真正把它学会做成的往往少之又少，这不是买一台Macbook装一堆盗版pj软件就能21天速成的东西，任何一个学新媒体艺术或者是数字媒体技术的人都应该去把技术学好，无论是编程还是软件还是动画，只有大量的实践和摸索，你才能知道，什么样的有趣的技术可以成为为我创造、注入灵魂，什么样的无趣技术产物可以被我蹂躏、揶揄，什么样的交互方式才能让看得人眼前一亮，什么模型和影像才是商业级别应有的水准而不是学生气质的堆满“花絮”的无趣幽默，什么新媒体艺术作品有深度、有内涵、有含金量。这是对自己负责。
3.自学能力。
这包括利用好你学校的图书馆，包括拷贝下老师课上讲的重要文献，包括反复实验你的项目，包括遇到不懂的多问而不是各种对课程的不满，包括利用搜索引擎寻找碎片的能力，包括不要每次赶在deadline之前交项目的高效率，包括少装逼多做事的做人方法等等等等。
关于哪里能自学：
1.很多国外的网站或平台会举办各类新媒体艺术的比赛，你完全可以翻阅历届的优秀作品，有野心当然自己投稿参加，有中国人的名字出现在上面绝对充满含金量。比如很出名的奥地利电子艺术节（Ars Electronica）,Ars Electronica 这是它2014年的冠军作品《Walking City》：创意纸人行走动画《Walking City》—在线播放—优酷网，视频高清在线观看2.软件论坛，国内交流平台。去这些地方交流都有大咖和老师，学会提问和把你的蠢问题往上面扔也是快速提升的方法，也能帮助你对这个技术的了解加深，也能不断寻找自己的定位。
3.你的老师。因人而异，如果是国内的专业老师可能平时讲课毫无激情，你一去找他问具体项目的灵感启发和制作方法，有的老师可能特别来劲儿，巴不得你跟他大吵一架找找激情...
关于毕业之后：
1.画廊、美术馆、老师、独立艺术家，这些职业容许你有更大的时间自由和表达自己的机会，但毕竟你要养活自己你也需要你有人脉和扎实的基础，起码，你要融入艺术行业的这个结构圈。有种说法是：一个艺术家，有中等的功底和出色的人脉，钱将不会是你考虑的问题。至于真实性我不知道，但是其中的重要性不言而喻。另外新媒体艺术家，你的艺术作品也代表着更大的投入和更多与电子数码接触的机会。
2.传媒类、影视类公司。动漫创意、网络传媒、影视公司、电视台都有，就是把四年学的技术变现。
3.IT相关，过硬的技术能力更加重要，从事于此就意味着选择了 设计重于艺术的路，尤其是交互设计、创意编程、数据可视化这些大红大紫的类别，薪水可观，容易过早秃头（咦？）
4.考研、出国，国外的新媒体艺术行业更加成熟，也更加有发展空间，理解的人也会相对多一点，如果你有机会跟随到一名大师并且师出名门，请好好珍惜。
非剧情叙事电影分类？
非剧情叙事电影分：剧情片，纪录片，先锋派影片。
纪录片他处理的是事实，真人真事真地，并非信口编造，这点与剧情片不同，纪录片工作者相信他们是在报道既有的世界，而不是制造一个新世界。
风派影片变化多端，自转性因素处处可见，艺术家最在乎他们自己的内在感觉，自己控制素材。个人电影如抒情诗一般，是对一个主题或一个情景做垂直纵深的探索，创作者对发生什么事并不感兴趣，比较关心事件的感觉或意义，电影导演志在探索某个时刻的深度和多层意义。
叙事电影导演偏好依情境一波一波走的线性结构，剧情片导演没时间探讨意念和情感的含义，他们忙着让情节往前发展。
《类型与神话》
二流的创作者只会，重复，严肃的艺术家则会重新诠释。
20世纪30年代，美国有一种疯狂喜剧，约在1934至1945年达到鼎盛期，这类电影基本上是爱情故事，描述不同阶层的疯狂，但充满魅力的男女主角坠入爱河。《一夜风流》
故事是可以有很多面的，对制片而言，他有票房价值的财产；对作家而言，他是剧本；对明星而言，它是工具；对导演而言，它是艺术的媒介，对类型评论家而言，它是分类的叙事形式；对社会学家而言，他是公众情感的指标；对心理学家而言，他是对深藏之恐惧和共同理想的本能探索，对电影观众而言，它可以使以上综合甚至更多。
分析电影叙事结构，我们应当问问基本的问题。是谁在说故事？旁白叙述者吗？为什么是他？或者故事自己会说，就像舞台剧？谁是这种故事的隐身叙述者？那只看不见，却分身操控叙事的手，我们作为观众提供了什么故事？我们提供什么信息来弥补续时间的空白，时间是怎么呈现的？顺序的还是主观的倒叙或其他观点的交错？叙事是写实古典还是形式的？若有类型的话是什么类型？是类型演化的什么阶段？该电影说明了什么社会架构和其所处的时代？电影的叙事如何包含了神话概念和普世人类的特质？
叙事艺术包括哪些内容？
任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势，以及所有这些材料的有机混合。
实际上，叙事学的发展并没有完全遵循这种设想，它的研究对象局限于神话、民间故事、尤其是小说这些以书面语言为载体的叙事作品中。
即使是进入到非语言材料构成的叙事领域中，也是以用语言作载体的叙事作品的研究为参照进行的。
有什么黑色幽默的电影推荐？
黑色幽默电影确是我们国产电影的一大亮点，所谓黑色幽默是一种荒诞的，变态的，病态的文学流派，那么拍成电影也就反映出了一些现实，用一些小人物来讽刺一些所谓的大人物和生活中的一些大家都习以为常的事件。
下面我就重点说一下我们国产的经典黑色幽默电影：
《疯狂的石头》
2006年一匹黑马领跑华语影坛，就像2013年的那一匹马一样，同属喜剧，同样的小成本，导演同样只是初生牛犊，还有，主演同样是黄渤。只是当年那个满脸农民气息霉运不断的小偷，已然涅槃成为如今华语喜剧界最有发言权的新影帝。
《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，再深入，它犹如一幅当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状。
《天下无贼》
电影里面有些道理不可深究，比如宝强哥里面说人心善良举了两个例子：其中一个是说自己和狼都能好好相处，难道就不能和人好好相处？人比狼都可怕吗？是的，人比所有其它的动物都可怕。另一个例子是说自己在乡下捡牛粪，放块石头做记号别人就不捡了。大多数人不破坏规则只是因为诱惑太低，或者惩戒太狠。有一个成本的量化在里面。
所以，人并不善良，伪善倒是真的。 而且电影也告诉我们，善良是需要付出生命的代价去实现的 说实话，真的没有必要，只要做到不“损人不利己”，就已经是一个还算好的人了。有些东西是自然的淘汰，你善良的过来吗？
《无人区》
宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。
《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民（仅就电影而言，切勿联系现实），当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮（公安），还妄想与他们谈和平。这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。潘肖的成功，是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。
《让子弹飞》
电影中“鹅城起义”之后，张牧之完成了“没有你对我很重要”的革命理想，但身边的兄弟却离他而去，最终只能孤身一人离开了鹅城，如同一个悲情英雄。而鹅城百姓在这一场革命后，除了瓜分黄四郎的财产，没有更多的改变，仿佛可以想见的，不久以后，他们依然会回到以前的轨道
鹅城倒下了一个黄四郎，依然会崛起下一个，因为群体的本能不会改变，他们需要的是手握强权的领袖，他们不需要的是改变旧的生活状态与观念。永远有恶霸来欺压群体，永远有英雄想要解救群体，群体依然是群体，是沉默而愚昧的大多数。历史不断重复，谁也没有改变谁，说不清是恶霸与英雄玩弄了群体，还是群体玩弄了这些“自以为是”的英雄与恶霸。
《驴得水》
驴得水的成功在于讽刺。而它讽刺的戏剧性来源于探究人性的底线。人性的复杂在于每个人的底线不同。忍让逾越了底线就是懦弱，善良逾越了底线就是道德绑架，随性逾越了底线就是无情，正直逾越了底线就是强人所难，愚昧逾越了底线就是作恶。在《驴得水》里，好心逾越了底线，就会做出坏事。
人性的复杂在灰色幽默里表现的淋漓尽致。现实里，我们仅仅是个发不出声的小人物，在这个电影的那个年代里，他们仅仅是失声的牲口，不为人所重视，或者可以在没用的时候拆骨吃肉。他们这么看驴，上面的人也是这么看他们的。
《冲锋车》
捱过了十六年的铁窗生涯，义气冠绝黑道的发哥（吴镇宇 饰）出狱后，第一时间实行他那苦思多年的惊天妙计：召集昔日好兄弟，如熟悉一切机械的保龄球场维修员丧宝（任达华 饰），潦倒后巷造型师杜公子（谭耀文 饰）、以及昔日辣手车神现任小巴司机林东（郑浩南 饰），合力将一架十六座小巴改装成冲锋车，用最“和平”的方式，打劫一辆走私黑钱的运尸车。 计划看似天衣无缝，但仍逃不过警员徐安良（古巨基 饰）的法眼。凭着过人的观察力和直觉，他洞悉了发哥等人的大计；虽然未有警方的正式任命，他仍私下追捕这帮“装警察”的抢劫集团…… 偏偏这个时候杀出另一班心狠手辣的悍匪（姜皓文、思漩 饰），目标同样是运尸车。当真悍匪vs假警员，真贼车vs假警车，教发哥一众兄弟如何收场？再加上途经的无辜一家三口、一架雪糕车、一个疯疯癫癫的阿婆、以及专门养殖蟑螂的怪人，在那夜凌晨，展开连场疯狂追逐战……