德国新青年运动代表作品

德国新青年运动代表作品，谁知道恩科斯是哪国人？

国籍： 德国 弗里德里希·冯·恩格斯（Friedrich Von Engels，1820年11月28日－1895年8月5日），德国哲学家，马克思主义的创始人之一。恩格斯是卡尔·马克思的挚友，被誉为“第二提琴手”，他为马克思创立马克思主义提供了大量经济上的支持，在马克思逝世后，帮助马克思完成了未完成的《资本论》等著作，并且领导国际工人运动。 出生于德国莱茵省巴门市（今乌培塔尔市）一个纺织厂主家庭。 少年时就学于巴门市立学校，1834年转入爱北斐特理科中学。 1837年其父坚持要他辍学经商。1年后到不来梅一家商行供职。当时德国正面临民族统一和民主革命的任务，恩格斯被民主主义的政治思想所吸引，同青年德意志运动发生联系。 1839年春，在该派机关刊物《德意志电讯》发表《乌培河谷来信》，揭露封建专制制度和宗教虔诚主义的黑暗，倾注了对劳动人民的同情。

什么曾被定一代青年必读书米切尔恩德写的？

米切尔·恩德(Michael Ende，1929-1995)是德国著名作家，原名为安德烈亚斯·赫尔穆特(Andereas Hellnuth)。

1929年生于德国巴伐利亚的小镇加米施·帕腾基兴

二战期间德军少年师最后得到了怎样的结局？

我是猴大爷说，这个问题我来回答。1944年盟军诺曼底登陆之后，一路上势如破竹，面对兵败如山倒的德军，一些盟军开始轻敌、麻痹大意。刚刚登上法国土地的加拿大士兵显然没有像英人和美国人那样经历太多的战斗，他们对于进攻的理解，只是从一个地方到另一个地方，中间的过程要么在车上睡觉，要么散步式的欣赏沿途的风景，在他们看来德国人已经被吓跑了，逃到很远的地方。

当他们来到卡昂地区时，被这里宁静优雅、绿草如荫的环境所吸引，然而他们并不知道，死亡正在悄悄的向他们来临。就在他么行进在卡昂的街道上时，路旁的山坡上闪现出一群德国人的坦克，在坦克炮的轰击下，一群群装备精良的德国士兵正奋不顾身的往前冲，他们不顾枪林弹雨，甚至是踏着同伴的尸体在拼死向前。很快，加拿大人顶不住了，最终他们溃退了。

事后，盟军高级将领蒙哥马利在看完手里的情报后，怎么也不相信，把加拿大人打退的居然是一群十几岁的德国孩子。

很显然，蒙哥马利也小看了这群孩子，他们可不是普通的德国孩子，他们是经过训练的，是希特勒手里的王牌，他们就是党卫军第12装甲师，正式的名称是“希特勒少年师”。

众所周知，希特勒的演讲机具煽动性，在1922年之前，纳粹党不过是德国社会一个不入流的小当，但是在希特勒极具诱惑的煽动下，特别是啤酒罐暴动之后，纳粹党开始声名鹊起，成为德国政界一个新星。

在纳粹党初创阶段，希特勒就深知要想扩充实力，青年人由于三观尚未成熟，涉事不深容易被蛊惑，因此纳粹党将发展的目光投向了青少年，在党徒的组织下于1922年成立了“阿道夫•希特勒少年冲锋队”。

虽然“啤酒罐暴动”之后，少年冲锋队被解散，但1925年2月，纳粹党的禁令被解除，少年冲锋队也于次年得到重建并扩大了规模。到1930年时，“阿道夫•希特勒少年冲锋队”正式更名为“希特勒青年团”，人数已经达到了25000人。

“希特勒青年团”是一个准军事组织，专门训练14岁-18岁的德国男孩，10-14岁，有“希特勒少年团”，10-18岁女孩，有“德国少女联盟”。这些组织的目标，是给德国培养未来的领袖、军事人才，所有成员必须接受文化、身体、军事上的训练。

例如，女孩的60米跑成绩必须达到14秒，铅球至少要扔出去12米，每天要跑步两小时，游泳1千米，后期还要学习如何使用88毫米高射炮之类的技能。

青年团成员的身高，最初的要求是不得低于1米78，后来降低到不得低于1米7。

成员之间的任何打架、欺负弱小的行为，都被默认为是允许的，这在希特勒看来是日耳曼民族内部在进行优胜劣汰，只有强者才配生存。而在校方看来，这是保持男孩子血性的最基本法则。

希特勒青年团的成员通常只上半天课，其他时间全被用来进行体能和军事训练。

到了1936年12月，“希特勒青年团”已经发展成为团员超过500万人的超大规模组织。即使是孩子的父母反对，每位德国青年都必须加入“希特勒青年团”，而反对的父母会遭到当局的严肃调查。

进入“希特勒青年团”后，每位团员会有统一的制服（黑色短裤和棕褐色衬衫），当他们正式成为团员后，还会收到一把刻有“血与荣誉”的佩剑。

希特勒和他的纳粹党将“希特勒青年团”视为统治德国的基础，视他们为第三帝国的未来，也正是因为所有年轻人都必须加入到这个组织中来，因此在德国青年内几乎很少有反纳粹力量的出现。

1939年9月，随着二战的爆发“希特勒青年团”逐渐发展成一支辅助性部队，通常他们的任务就是在国内进行内部建设，比如哪个地方遭到轰炸后，他们去做恢复。非紧急情况、万不得已的情况下，是不会让他们执行一些战斗任务的。

然而到了1943年，一切都发生了改变。

随着二战进程的不断深入，特别是苏德战场德军连续损失巨大，这就让德军的后备兵力还是出现紧张的局面。在1942年以前，国防军各兵种到希特勒青年团招兵，还只招16岁以上的，然而在这之后连14岁以下的都成为招募的对象了。

1943年2月，斯大林格勒战役刚刚结束，希特勒青年团全国主席阿图尔·阿克斯曼就向希特勒提出了一个计划：选拔1926年出生的该团成员，组成一支特殊的战斗部队，开赴前线作战。1926年出生，那一年17岁。

阿克斯曼认为，年轻人有激情、有动力、容易被煽动、容易冲动，他们在战场上能够产生巨大的能量，由于成员都是来自于“希特勒青年团”，因此他给这支新的部队命名为“希特勒少年师”，希特勒批准了他的这一计划，但招兵的面临段从1925年提升到了1927年，并且亲自下令将新部队定位装甲师，并任命自己的卫队师师长弗里茨·威特协助组建、训练这支部队。

经过招募，党卫军一共征召到了3.5万名这个年龄段的士兵，他们中的大部分都被送往比利时参加“少年师”的组建，为了这支部队，希特勒亲自下令从王牌部队中抽调精兵猛将充实其中，担任这支新部队的团、营、连级指挥官。

为了这个“少年师”，希特勒也是相当上心的，除了人员和装备上的优先供应外，鉴于士兵的平均年龄只有16、7，还正是青春期长身体的时候，为了确保他们能适应日常的军事训练以及各种繁重的体力工作，希特勒要求确保他们每人每周能喝到3.5公升的鲜牛奶，一定的糖果和巧克力，等到他们年满18岁之后，在发给他们香烟和酒水，因此在这支部队的徽章上就出现了一个可爱的小奶瓶，因此这支部队的正式名称，除了党卫军第十二装甲师、“希特勒少年师”之外，还被称作“婴儿师”。

当希姆莱向希特勒汇报少年师的训练情况时，希特勒兴奋的说道“少年军人能和成年军人一样作战，敌人要舔自己的伤口了。”

1944年4月，SS12被调往法国驻防。2个月后，盟军就在诺曼底登陆了，德军很快从最初的惊慌中冷静下来，命令第七集团军开赴前线阻击盟军，SS12是第七集团军中最早一批赶到前线阻击盟军的部队，在卡昂，正如开头所说的那样，他们成功击退了加拿大人，

但初战告捷的喜悦还没有持续多久，灾难性的打击便迅速到来。蒙哥马利调集了相当多数量的轰炸机、坦克、高射炮来对付这支德军部队，盟军可不管他们是不是孩子，到了战场上，既然敢拿起枪，敢于杀人，那就是没有大人和小孩之分。

在盟军绝对优势的进攻下，10天之后，“婴儿师”已经出现了极为惨重的伤亡，半数以上的基层军官阵亡，全师战死人数达到4000人，受伤和失踪的也有8000人，师长维特被炮弹炸得四分五裂，麦尔继任师长。

就这样，SS12在卡昂地区生生扛了33天，盟军原以为这群半大孩子在猛烈的炮火攻击下会瞬间土崩瓦解，会吓得尿裤子四散奔逃，没想到他们居然能扛这么久，这么经打。而“奶瓶师”此时的兵力也从之前的2万，锐减到最后的500人，但就是这样，这群半大小子，依旧在做顽强的抵抗，气得蒙哥马利元帅咒骂道“一群野蛮的杂种，但他们是真正的士兵。和他们相比，我们成了纯粹的业余军人了。”

到了7月9日，卡昂战斗结束了，疲惫不堪的SS12装甲师撤出了他们战斗了33天的阵地，在这33天里，这个师没得到任何增援，那些幸存下来的娃娃兵的眼中是经历过战火硝烟后，对未来的迷失。

7月11日，党卫军第一装甲师接替了SS12的阵地，SS12残部被调到位于萨森和吉布之间的一个地区休整，然而休整没多久，他们就又被填补到千疮百孔的防线上去了。

44年8月，盟军在法国的法莱斯地区，成功的对西线德军实行了一次包围战，在这场战斗中，德军战死一万人，五万人做了俘虏，SS12作为口袋中的德军部队，为了活命，他们再次爆发出了令盟军恐怖的战斗力，该师的掷弹兵们抱着炸药包成群的冲向盟军的装甲集群，无数年轻的生命在瞬间陨落。最终这个师只有极少数人跑了出去，大部分都战死了，SS12基本上全军覆没。

纳粹事后认为孩子兵还是难以承担主力部队的重任，因此之后再也没有把未成年人编入到党卫军部队当中。阿登战役时的SS12和“少年师”已经没什么太大的关系了。

阿登战役结束后，SS12撤回国内，之后又奔赴东线与苏军作战。1945年3月，这个师前往奥地利，在拼光最后家当后，于5月8日越过恩斯的分界线向美军投降。

当美军听说SS12前来投降时，他们对这支部队早有耳闻，要求他们解除武装在车上挂白旗，但遭到拒绝，美国人后来也没有再强求。这些进了战俘营的年轻人战后大多数没追究他们的战争罪，后来就释放回家了。

如果他们当初选择向苏军投降，等待他们的必定是被送到寒冷的西伯利亚做苦力挖煤，能否活着回去都是未知数了。

蒙克的代表作？

1.爱德华·蒙克（Edvard Munch），生于1863年12月12日，逝于1944年1月23日，是挪威表现主义画家和版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

2.爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》，《生命之舞》，《卡尔约翰街的夜晚》。

3.在当时哲学和美学思潮影响下，蒙克努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。

历史上有哪些科学家在青年时期取得成就？

举两个例子吧，一个画家梵高，一个作家卡夫卡。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 1890年1月31日，在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。 文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。 卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。毕业后，在保险公司任职。多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。 1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。 卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

西方现代派美术的代表人物及作品？

1、“后印象主义”(Post—Impressionism)

“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

代表人物及代表作品：

保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；

2、“立体主义”(Cubism)

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

代表人物：

毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；

乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；

3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)

自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

代表人物及代表作品：

马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；

德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；

4、表现主义(Exprisseonism)

表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。

桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。

青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。

新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。

代表人物及代表作品：

爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；

思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；

施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；

5、未来主义(Futurism)

未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。

未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。

未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。

代表人物及代表作品：

贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；

翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；

吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；