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构成主义代表作品名字

而现代艺术中有名目繁多的派别,现代艺术史上的各种艺术运动和各种主义,所以我会有选择性地大概梳理这一百多年来主要的艺术运动和艺术流派。现代艺术的发展经历了几个重要阶段,印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。学院期望艺术家们以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习惯为基础“用一种把主题理想化的风格来创作他们的作品,达·...

构成主义代表作品名字,什么是艺术学?

这个问题涉及面还是太大,艺术包括,音乐,绘画,表演等,也有现代艺术和古代艺术之分。而现代艺术中有名目繁多的派别,比如印象派、后印象派、表现主义等等。根据我自己熟悉的领域,现代绘画艺术史,来解析这个问题。

大概从19世纪60年代的印象派开始,一直到今天,一共是150年的艺术发展史。现代艺术史上的各种艺术运动和各种主义,比如印象派、前印象派、后印象派、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义,一直到后现代主义,等等等等。现代艺术这150年来的发展历程。30多个艺术运动和流派,而且有的在各个国家的表现也很不同,涉及的艺术家就更多了,有上百位代表的艺术家,所以我会有选择性地大概梳理这一百多年来主要的艺术运动和艺术流派。

现代艺术的发展经历了几个重要阶段,第一个阶段就是现代艺术的产生,是从1860年代的印象派的叛逆开始的。在整个艺术史中,印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。为什么这么说呢?我们来看看当时的时代背景。在19世纪的法国,学院派把守着艺术殿堂的大门,官僚又保守。他们制定艺术的规则,决定绘画的内容和风格,同时评判艺术家作品的好坏和经济价值。当时,被学院认可的画可以在艺术展上展出,收藏家和艺术经纪人也争相购买,艺术家因此就能建立起自己的事业。相反,不被学院认可的画则无法在艺术沙龙上展出,艺术家也因此断送了自己的艺术生涯。

当时对绘画、学院派有一套固有的标准,这套标准从文艺复兴时期一直延续下来。“学院期望艺术家们以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习惯为基础,用一种把主题理想化的风格来创作他们的作品。”这样的画作我们在博物馆能看到很多,比如文艺复兴三杰:达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗创作的宗教题材的宫廷壁画。学院派判断一件艺术品是好是坏的标准基本上是:色彩是不是精细调和的,主题是不是经典的,线条、技法、人物塑造是不是符合当时理想化的表现,等等。

可以说,这套标准已经沿袭了几百年。到了19世纪,年轻画家对这些陈规感到厌倦,他们希望打破这套规则,他们想走出画室,到大自然中去,捕捉他们周围真实的现代的世界,这是一个叛逆、大胆的举动。传统艺术描绘的主题,是以宗教或者神话故事、历史典故为主的,很少有表现普通人的主题,但是印象派画家,他们更多的把真实的“人”作为画作的题材,更多的展现“人性”而不是传统艺术更青睐的“神性”,这是现代艺术一项伟大革新。

由于印象派走出画室,开始记录周围的生活和大自然,外界环境千变万化,风景和光线更是稍纵即逝,画家们无法仔细描绘,而是需要迅速记录,所以印象派的画作变得粗糙、模糊,这就是我们后来看到的印象派画作的主要特点。现代艺术从印象派开始,发生了根本性的变化。过去的绘画倡导精准,精准的制图术是当时最推崇的,画家把各种颜料调制在一起,非常精准地描绘在画布上,经过许多个小时,甚至许多天、数月、甚至数年的工作,精细地完成一幅画作,完美的、精细的、宏大的画作,这就是当时最推崇的“高贵风格”。相比而言,印象派是时间急迫的、粗加工的、草图一样的,涂抹在画布上的画法,在当时是完全反叛的做法。

后印象派的四个代表人物,他们在绘画风格上各有千秋,从而发展出了四条主要脉络,分别是:第一个,高更的原始主义;第二个,乔治·修拉的点彩派;第三个,梵高的表现主义;第四个,塞尚的立体主义。大家可以在脑子里延展出四条平行线,在这四条平行线上,分别又有很多艺术家和分支,比如高更的原始主义发展出野兽派,梵高的表现主义演化出抽象表现主义,从塞尚发展出来的立体主义,一直发展到未来主义、构成主义、波普艺术、贫穷艺术以及极简主义。

从二维的平面到立体主义,艺术家想要摆脱绘画写实的传统。而接下来的未来主义,则是立体主义的更进一步。20世纪初,欧洲想要告别上个世纪的疾病和城市肮脏的历史,世纪初的人们当时只有一个诉求:那就是辞旧迎新。当时在思想界和艺术界,人们同时希望挣脱历史的辉煌成就,包括罗马时期和文艺复兴时期的艺术成就,艺术家们不希望在过去的历史包袱或者成功的阴影下创作,他们希望在现代能有所创新。因此,反叛、突破传统就成为接下来一段时期的艺术运动的主要诉求,比如未来主义和达达主义。

之后的1950年代到70年代,艺术家们感受到了强烈的物质主义和消费主义对人的刺激和影响,他们用波普主义反映当时的时代,比如安迪·沃霍尔的《可口可乐》和《金宝汤罐头》。从1950年代开始,同时出现了观念主义以及各种各样的令人费解的行为艺术。这就引出了第二个问题:如何理解现当代这些看上去怪异的艺术?为什么他们可以被称为艺术,甚至在艺术史上占据重要的地位?艺术发展到今天,艺术作品似乎越来越难看懂了,很多艺术作品不再是传统的讲究技法、讲究色彩的画作,而是一个个具有象征意义的形象,让人摸不着头脑。

最后,我们来总结一下:现代艺术从1860年代的印象派开始,到今天这150年来的发展历程。这是一部艺术家不断打破传统,追求革新的历史,也是艺术家不断简化和去除的过程,从具象到抽象,从写实到观念的发展过程。 另外,对现代艺术作品来说,最重要的不再是作品本身,而是作品背后的理念和艺术家对艺术的探索和思考。

分别是什么主义国家?

美国,英国是海派,盎格鲁萨克孙资本主义.法国德国处于莱茵河模式资本主义.韩国是寡头财阀资本主义.日本是集体工会式资本主义.

扩展资料:

资本主义国家基本特征:

1、商品生产发展到最高阶段,成为社会生产普遍的和统治的形式,劳动力也变成了商品。

2、资本家占有生产资料,用雇佣劳动的方式从无产阶级中获得利益,生产的目的是获取工人创造的剩余价值。

3、以使用机器的大生产为特征,生产社会化同资本主义的私人占有之间的矛盾构成资本主义社会的基本矛盾,这一基本矛盾贯穿于资本主义发展的始终,它在经济上具体表现为个别企业生产有组织和整个社会生产的无政府状态的矛盾,

4、与资本主义生产关系的统治形式相适应,资本主义以前的各种上层建筑被资产阶级的上层建筑所代替,产生了资产阶级的国家政权、法律制度和思想体系,形成包括资本主义生产方式和与它相适应的上层建筑的社会制度。

举例说明什么叫组合关系?

组合关系也称句段关系,可比作横向水平关系,指一个语言元素与另一语言元素同时排列在言语链条上,构成语言要素在现场的组合,如在“快来”这个句子中,“来”和“快”的关系。是索绪尔的结构主义语言学中研究语言状态关系的两大主轴之一。

聚合关系就是语言结构某一位置上能够互相替换的具有某种相同作用的单位(如音位、词)之间的关系,简单说就是符号与符号之间的替换关系。

几个词,一组词,他们性质相同,具有同样的组合功能,在语言结构的同一个位置上可以互相替换,替换后生成不同的句子,这些词之间的这种替换关系,就是聚合关系。

哲学上存在的分类?

很高兴回答你的问题。哲学的分类很模糊,不同的时代,不同的国家,有不同的分类标准。根据我个人的一般的理解,我们哲学上常见的分类有以下几种:

第一种分类:唯物主义哲学和唯心主义哲学,是我们最常见的分类。在关于世界本源问题上,凡是认为物质第一性,精神第二性,物质产生了精神的叫唯物主义;凡是认为精神是世界的本源,精神产生了物质的,叫唯心主义。物质与精神的关系,马克思也称作思维与存在的关系。

1.唯物主义分类

唯物主义从古到今,经历了三个阶段,古代的朴素唯物主义、近代形而上学唯物主义、辩证唯物主义。

朴素唯物主义认为世界是由某种物质构成的。比如世界是由金、木、水、火、土构成的;世界是由“气"构成的;世界是由某种元素构成的。代表人物如古希腊的德谟克利特。中国的“元气论",东汉的王充等等。

近代形而上学唯物主义认为世界是物质的,但是他不能够辩证的、发展的、联系的看问题,而是“机械"的问题,因此,形而上学唯物主义也叫作机械唯物主义,代表人物德国费尔巴哈。

辩证唯物主义认为世界是物质的,物质世界是变化发展的,是相互联系的,是对立统一的。创始人马克思,恩格斯等。

2.唯心主义分类

唯心主义分为主观唯心主义和客观唯心主义。

主观唯心主义认为世界是由人的精神所决定的。代表人物,如中国的王阳明,观点是“意念发动处便是行了",“致良知",“心外无物"。西方代表观点:“存在即被感知",“我思故我在"。

客观唯心主义认为世界有一种客观存在的精神力量创立了世界。如比如上帝造人,神创造了一切。

第二种分类:从地域上分,东方哲学,西方哲学。东方哲学以中国传统文化为核心,代表人物,中国的儒家思想,孔子、孟子、荀子,道家思想,老子、庄子,宋明理学二程,程颐、程颢,朱熹、王阳明等。此外还有印度哲学等。

西方哲学,比如古希腊哲学,苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、德谟克利特、赫拉克利特等代表人物。

第三,从时间上分类,古代哲学、近代哲学现代哲学

现代哲学可以分为科学主义(即实证主义)和人本主义思潮等。

我的回答你看明白了吗?喜欢的话可以关注我。@临流濯足

异形到底是谁创造的?

我也是资深“异形”迷。经过多方求证分析得出如下结论:异形是由工程师创造的!

在主角一行人登录目标星球后,有个人类面罩坏了。

(环境大致与地球相似,主角一行人刚着陆有风暴,并且发现人类可以自由呼吸)

不知道大家有没有注意到空气中有类似孢子一样的生物,通过人的耳朵、鼻孔进入人的体内!

进入人体以后,异形种子迅速发育。生长变化过程如图

在人类刚被创造出来时工程师看待人类就像襁褓中的婴儿。可随着人类文明、科学的不断进步,人类甚至能窥探到造物主的领域。

各位朋友换位思考一下,如果你亲手创造的东西威胁到自己的利益,你会开心么?所以造物主便制造人类与异形相遇的机会! 借此机会同时削弱异形和人类!

我们常见的异形是成熟体,血液中蕴含强酸,并且在和人类的战斗中智商越来越高!(这一点就证明了异形绝非自然界形成并进化而来的,完美的学习能力除了基因被先天设计没有其他更合理的解释)

最重要的一点是异形所表现出来的基因结合能力!第一只异形来到地球寄生在了一直牛身上。破体而出时异形有牛的腿。(应该是异形1)

第二个能证明异形逆天基因整个能力的 没错,就是它!

刚一出生就干掉了母体异形,并且认女主为母亲!不但具有人类的,更具有人类的情感!

任何一种生物进化都需要百年甚至千年,而异形紧紧需要一次寄生!这种不合常理的现象聚集在异形这一完美杀人机器上。很明显,异形从基因层面都是被人为设计过的物种!谁有这么强大的能力?除了造物主,还有谁?

电影卡桑德拉大桥揭示了什么?

今天头条好像有几条关于巜卡》片的提问,有许多朋友回答了但还是有遗憾,我想补充一些,限于篇幅限制只能简单说几点,其实这是极具思想深度的哲理片,是典型的表达存在主义的艺术影片。片名其实是横跨卡桑德拉或穿过卡桑德拉(可查片名原文),卡桑德拉在西方是慌言或不可信不可确定的隐喻(出自于西方民间传说的典故),除了影片片名直奔主题外影片内容也通过不确定变化的发展来演绎主题,特别是一些人物设置上都是具有无法逃避归宿的命运(如从亚诺什出来的波兰客),在主要人物关系结构都是矛盾的互为转化对应的对立体,张伯伦与作家、登山员与军火商妻子、麦肯齐与医生和上尉等,影片里有很多通过结构和影像来阐述存在主义的细节,观众如果细心的话可以仔细观察分析影片对麦肯齐上校出场和结束的场景处理从而能品味出编导者阐述存在主义的用意,特别是离场的情景,门开了瞬转入的是一片黑色的虚景,表达了从实到虚,人能把握住自己吗,人生的意义是什么。

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