洛可可代表作品人物，你认为意大利画家柯雷乔的油画宙斯与伊娥的画风如何？
意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风
柯雷乔（1489～1534年）是意大利文艺复兴晚期的画家，他也是偏好以富于变化且鲜艳的色彩来加强画作人物的感情效果，文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，
即便是“形式化”的作品，但其题材背后的故事却是丰富有趣的：宙斯的风流韵事不断，有一次宙斯爱上人间美丽的伊娥公主，就在天空布下厚厚的乌云，以遮掩他与伊娥相会，善妒的赫拉当然发现丈夫诡异的行径，连忙叫乌云散开，找到宙斯，惧内的宙斯一惊之下将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物，
柯雷乔作品《宙斯与伊娥》
赫拉不相信，要求宙斯割爱，宙斯竟不敢拒绝，赫拉将小白牛交给百眼巨人阿加斯看守，好让宙斯无法接近，可怜的伊娥从无忧无虑的公主变成畜牲在地上流浪，为了解救她，宙斯派使神墨丘利以笛声催眠百眼巨人的一百只眼睛，墨丘利成功地杀了他，解放了伊娥，
伊娥变回人身，宙斯伪装成云雾，从天而降，与伊娥相会，柯雷乔把这个情景画下，由灰色转变成紫色的云雾，化作一只爪子抱住伊娥的腰部，隐约中雾状的宙斯亲吻着她的脸颊，娇弱的她沉溺在肉体的欢愉中，整幅画作散发出无可以拟的美感，艺术家重在表现亨乐的生活，仅此而已。
庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义？
18世纪英国画家庚斯博罗，他的艺术特色是：以自然写实的细节，抒情、诗意的画面质感，表现画作主题。庚斯博罗擅长描绘农夫与乡村生活题材，以及女性题材，对于庚斯博罗而言，女性只是他赚钱的手段，女人性题材的作品更受收藏者的欢迎，
值得注意的是，庚斯博罗的女人油画，其背景都是以风景来陪衬，这样让画面不至于单调，美人与美景的结合，可以提升观赏者的审美趣味，无论女性在画中的姿势神态如何，背景处的风景总是会留住观赏者的视线。在庚斯博罗的众多油画作品中，我们先简单谈谈那幅《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》：画中的女人在户外的石块上坐着，她身穿粉色裙子，洁白细腻的双手很随意的放在自己腿上，白里透红的脸蛋却掩盖不了她忧郁的眼神，不过腰间的绿色腰带，则让女人又略显精神，蓬松的头发也增强了这样的效果，女人正视着观赏者，但是观赏者却不敢或者说不愿意久久的注视着打扮时髦的女人，主要是因为她那忧郁的眼神，让人浑身不自在，庆幸的是，画作背景部分的亮光，让我们“眼前一亮”“心情开朗”，瞬间缓解了因注视主体人物而压抑疲劳的心情，背景处的天空、云朵、树木、山石都是冷色调，这带着亮光的冷色调并没有和主体部分的暖色调“相冲突”，更没有“喧宾夺主”，背景和主体简直就像不同的两个世界，前者充满激情，后者较为平淡，这样协调性的对比，无形之中增强了画面的层次感以及色调线条笔触的张力，又将观赏者的视线引导在主体人物身上，女人身后的那棵树枝叶茂盛，画家以恰当好处的“明暗对比”修饰了女人周围近距离的空间，暖暖的色调营造了一种忧郁的气氛，不过并不阴森恐怖，那些石块、花草树木也显的很真实，瞬间又让人们觉得这田园风光很华丽，忧郁的女人很迷人，很撩人。我们接着简单谈谈庚斯博罗笔下的那幅油画《令人尊敬的格雷厄姆夫人》：画中巍然矗立的廊柱使整幅画作体现古典时代高贵文明的气息，画面的立体效果也更加鲜明，庚斯博罗作品《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》头戴精美的羽毛帽，身穿一袭褶饰边的乳白色外衣和粉红色饰边丝裙的女人，依靠着廊柱，她的手势和向画面左边看的眼神，都体现出女人的高冷，这是一个打扮时尚，身材苗条的贵妇，冰冷的廊柱形象的反映出女人的高冷性格，画面左边的树木、天空、云朵的色调非常多样，它们和冰冷的廊柱一起衬托出女人的冷漠，让人高不可攀的样子。那么，为何画家处理这幅画的背景细节要用这么多的冷色彩呢？庚斯博罗作品《令人尊敬的格雷厄姆夫人》还有就是女人身上的衣服色彩也很多，这是为什么呢？通常来讲，画作的背景色调越简约越好，越能有效突出主体人物。之所以画家要用色调复杂的背景，这是因为他要表现出洛可可风格的美学元素——装饰效果。因为背景色调复杂，所以主体人物的色调也要多样深层次，这才能驾驭住背景，要不然，主体人物在画面中就暗然逊色了。当然了，画家在创作时还添加了精微的写实元素，体现人物场景给人的真实感受。综上简单所述的这两幅画作，画家都以田园风景为背景，陪衬主体女人，显示出画家惊人、成熟的精湛技巧，女人华丽的衣着则说明了她们的富有和高贵，田园风景则增添了整幅画作的诗意。“诗意”也是18世纪西方艺术常见的情调元素。高冷与忧郁都是女性天生的个性，庚斯博罗如实将这些个性呈现出来，这就体现出他的写实观念，人物的外表和个性都应表现得淋漓尽致，这才是艺术真实的特征。艺术家女儿们的肖像庚斯博罗的女儿玛丽（1777年）乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人（1787年）两个女儿与猫（约1759年）画家的女儿们追逐蝴蝶（1756年）蓝衣女子（约1770年），埃尔米塔日博物馆萨拉·西登斯夫人（1785年），国家美术馆理查德·布林斯·谢里丹夫人（1785年–1786年），国家艺廊托马斯·希伯特，女士。 18世纪80年代。新绘画陈列馆。哈雷特夫妇（1785年）影响为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
为什么说法国画家布格罗的作品是重现欧洲文艺复兴时期的绘画风格？
我本人非常喜欢布罗格的绘画作品，很高兴回答这个问题。
布罗格是一个自十九世纪颇受争议的艺术家。在那时，新文化的思潮涌动，过分地夸大了先锋艺术家的影响力和社会地位，尤其更多地掺入了批评家的观念和价值观，对于顽固的学院派领袖人物布罗格自然是贬低的一无是处。
那个时代是一个强调怀疑和否定的时代，过分强调个人主义和质疑普遍世界观成为流行和标榜，这深深的影响到了那一时期的艺术史，也影响了对布罗格进行客观的评价。
就布罗格本身来讲，他在当时所获得的荣誉是寻常画家奋斗一生都难以企及的。他曾经在法国世界博览会上荣获二等奖，沙龙一等奖和古罗马军团骑士奖，尤其是成为法国艺术协会的成员，这是被官方所认可的至高荣誉。后来布罗格还成为拿破仑三世的御用画师，而且当选为朱利安美术学校院长。
再说他的作品，布罗格从绘画风格上讲，他的绘画除了绘制历史神话和宗教等古典题材之外，后期更关注世俗题材，描绘当下生活。他在作品中沿袭了自文艺复兴以来的“美化模特与环境”的习惯，使得画面中的寻常生活场景依然具有古典的美感和叙事诗一样的抒情风格。
在布罗格的画作里在人物造型处理上，为了追求高度的优美，他舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，处处彰显着文艺复兴时期的古典主义特色，每一幅画都被他提炼成赏心悦目而且色彩瑰丽的诗歌般的作品。
当时的布罗格代表了19世纪最典型的学院派画家，无论在技法的使用上还是对古典理想的的追求上，几乎可以和文艺复兴时期的大师们比肩，所以说，布罗格的作品的确是重现了欧洲文艺复兴时期的绘画风格。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
印象派写实派还有什么？
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式，真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。“流派”，一定诞生了“画派”；而“画派”，若是传播艺术与学术影响力不够深远，则较难形成一种“流派”。
佛罗伦萨画派，威尼斯画派，巴洛克风格
洛可可风格，新古典主义，印象画派，新印象画派，后印象画派，立体派，尼德兰画派，荷兰画派。
为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
西方油画中的女性大都是裸体女性，这是一种文化现象。为什么会这样呢？
有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、前凸后翘、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。
油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。人体艺术中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。
画人体裸体有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的裸体，裸而不色，还有一种对裸体抱着情色的念头和欲望画出来的裸体，充满色情。
西方油画中的裸女画，是文艺复兴时期对禁欲主义的冲破，回归自然的人性。禁欲会带来更多的欲望，压抑自然的本性，会造成欲望和扭曲变态的欲望。相反，自然地展示女性自然的裸体，反而把人们的欲望引向了自然，引向了高尚。
西方油画和咱们中国的水墨画，相比，其实是比水墨画色彩更加丰富，也更容易保存下来。而中国的水墨画，像《清明上河图》其实是非常容易被太阳的紫外线分解的。虽然用毛笔画人像也是很常见的，不过国画更多的还是寄情于山水之间。
油画的重心从来没有离开过裸女，就像国画的重心一直是山川自然风景一样，首先，跟东西方的文化理念有根本关系。
在西方人的文化观念里，人是万物之灵，有思想有情感，是世界的主宰，世间万物都必须围绕着人类来运转，人类只有在充分了解自己后，才能发挥出最大潜能和作用，促进万物的和谐。在这个观念下，人物油画理所当然成为画家观照的最主要题材。
用东方人的审美去理解西方人的心态本身就是一个错误的看法，西方人崇尚自由，开放，很多人并不在乎自己的身体作为艺术形态让人观赏，那是展示自己美的一种心态，男人对自己的美欣赏也是一种荣耀，西方绘画，雕塑有着很多的人体艺术，那是因为这样的艺术有着市场的需求，只要有市场就会有着很多的艺术家去创作，就会出现很多的人体艺术。
在西方油画中，裸体艺术占有一席之地。在我国也一样有裸体艺术，只是好事多磨，总被一些人当成色情来看待。事实上，作为一种潮流，相信几代人过后，这种艺术将会变成家常便饭，走进寻常百姓家！
含有洛可可元素的经典英文电影？
一部电影，除了片中的故事情节、场面和人物角色之外，你是否还注意到片中的家居场景呢？每部电影都有其独特的家居风格。比如<<一年零一夜>>的摩洛哥风格,<<乱世佳人>>的美式乡村风格，<<天使爱美丽>>的法式复古风，<<绝代艳后>>的洛可可等等......
绝代艳后
这部电影是非常典型的洛可可风格，
讲的是路易十六的妻子
玛丽·安托瓦内特的一生，
她的一生很短，
但也正是洛可可最兴盛的时期，
可以说这部电影的片场华丽至极
是最具代表的洛可可风格，
无论是建筑还是室内还是人们的着装，
都散发着洛可可独有的浪漫浮华情调，
它有亮白有粉嫩，
有纤巧的金色和银色装饰
成为那个时代的主流，
也可以说这个色系也引导了
我们现在的设计主流。
从式样繁复的折扇和鞋子，
到纹饰浮华的深宫墙壁，
影片极尽华丽之能事，
其中建筑、室内装饰、服装与绘画，
路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。
该片是在凡尔赛宫实景拍摄的，
在拍摄的十二周内，
每周一当凡尔赛宫不向公众开放的时候，
摄制组就在宫内忙碌。
1789年10月6日，
路易十六被民众挟至巴黎城内，
凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。
宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，
采用了平顶形式，
显得端正而雄浑。
宫殿外壁上端，
林立着大理石人物雕像，
造型优美，栩栩如生。
不仅如此，连电影中的美食和饰品也是一道看点。
公爵夫人
同是洛可可风格的电影还有《公爵夫人》
影片描述了18世纪英国的贵族生活，
极具才气和野心的乔治安娜·卡文迪什
在家族利益的驱使之下嫁给了
那个时代唯一没有为她所倾倒的男人
——德文郡公爵，
就这样开始了她错综复杂的生活。
巴黎春梦
《巴黎春梦》巴洛克风格的一部电影，
该片取材于17世纪法国宫廷的一个真实故事，
故事的主人公是一个普通人、
一个国王以及夹在两人之间的一个女人。
1671年，
法国在路易十四的统治下已日渐衰退，
宫廷贵族的奢侈挥霍使得人民挣扎在水深火热之中。
路易十四时期的巴洛克追求私有奔放的灵魂，
应用了各色的大理石，青铜，金等装饰华丽，
壮观的突破了文艺复兴古典主义的一些程式。
战争与和平
同为巴洛克风格的电影还有《战争与和平》
《战争与和平》是根据俄国作家列夫·托尔斯泰
的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。
剧中巴洛克式家具利用多变的曲面，
采用花样繁多的装饰，
做大面积的雕刻、
或者是金箔贴面、
描金涂漆处理，
并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
繁复的空间组合，
与浓重的布局色调，
把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈
的舒适感与细腻温馨的色调处理，
把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功
剧中的场景多为富丽的装饰和雕刻、
强烈的色彩，
常用穿插的曲面和椭圆形空间。
与电影情节表达的主题相得益彰。
年轻的维度利亚
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王
在位期间(1837--1901年)
形成的艺术复辟的风格，
它重新诠释了古典的意义，
扬弃机械理性的美学，
开始了人类生活中一种全新的
对艺术价值的定义，
这就是"维多利亚风格"。
电影《年轻的维多利亚》就是这个风格的代表之一。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，
经常随机地使用几种风格的元素:
文艺复兴式、
罗曼式、都铎式、
伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎
加入了更多现代的元素
并运用了新的建筑材料，
改进了原有的建造方法，
从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
维多利亚风格从各种复古风格中衍生的母题，
比如洛可可涡卷纹、
哥特风格的尖塔纹、
文艺复兴式的绞缠纹等等，
常常混用。
英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，
该时代女性的服饰特点是，
大量运用蕾丝、细纱、
荷叶边、缎带、
蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、
折皱、抽褶等元素。
总的来说，
现在的电影不仅仅在乎的是剧情，
里面的场景服装小到配饰道具都是很重要，
它可以让你更好的表达剧情，
让电影画面视觉更加形象。
而且还可以成为我们设计的灵感来源。
剧中家具的大面积雕刻，
烫金的线条装饰。
配上唯美的幔帘。
生活中自然不需要那么的奢侈华丽，
家具造型可以稍微简化一点，
配上水波眉，
依旧是烫金的线条家具。
产品场景图
洛可可风格，
电影里大面积的花式墙纸修饰，
包括窗帘也是各种花样。
洛可可风格纹样
让风格生活化，
整体造型到位，
也可以营造这些氛围。一部电影，除了片中的故事情节、场面和人物角色之外，你是否还注意到片中的家居场景呢？每部电影都有其独特的家居风格。比如<<一年零一夜>>的摩洛哥风格,<<乱世佳人>>的美式乡村风格，<<天使爱美丽>>的法式复古风，<<绝代艳后>>的洛可可等等......今天兰姨就选几部，聊一聊电影和软装那些点。
绝代艳后
这部电影是非常典型的洛可可风格，
讲的是路易十六的妻子
玛丽·安托瓦内特的一生，
她的一生很短，
但也正是洛可可最兴盛的时期，
可以说这部电影的片场华丽至极
是最具代表的洛可可风格，
无论是建筑还是室内还是人们的着装，
都散发着洛可可独有的浪漫浮华情调，
它有亮白有粉嫩，
有纤巧的金色和银色装饰
成为那个时代的主流，
也可以说这个色系也引导了
我们现在的设计主流。
从式样繁复的折扇和鞋子，
到纹饰浮华的深宫墙壁，
影片极尽华丽之能事，
其中建筑、室内装饰、服装与绘画，
路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。
该片是在凡尔赛宫实景拍摄的，
在拍摄的十二周内，
每周一当凡尔赛宫不向公众开放的时候，
摄制组就在宫内忙碌。
1789年10月6日，
路易十六被民众挟至巴黎城内，
凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。
宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，
采用了平顶形式，
显得端正而雄浑。
宫殿外壁上端，
林立着大理石人物雕像，
造型优美，栩栩如生。
不仅如此，连电影中的美食和饰品也是一道看点。
公爵夫人
同是洛可可风格的电影还有《公爵夫人》
影片描述了18世纪英国的贵族生活，
极具才气和野心的乔治安娜·卡文迪什
在家族利益的驱使之下嫁给了
那个时代唯一没有为她所倾倒的男人
——德文郡公爵，
就这样开始了她错综复杂的生活。
巴黎春梦
《巴黎春梦》巴洛克风格的一部电影，
该片取材于17世纪法国宫廷的一个真实故事，
故事的主人公是一个普通人、
一个国王以及夹在两人之间的一个女人。
1671年，
法国在路易十四的统治下已日渐衰退，
宫廷贵族的奢侈挥霍使得人民挣扎在水深火热之中。
路易十四时期的巴洛克追求私有奔放的灵魂，
应用了各色的大理石，青铜，金等装饰华丽，
壮观的突破了文艺复兴古典主义的一些程式。
战争与和平
同为巴洛克风格的电影还有《战争与和平》
《战争与和平》是根据俄国作家列夫·托尔斯泰
的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。
剧中巴洛克式家具利用多变的曲面，
采用花样繁多的装饰，
做大面积的雕刻、
或者是金箔贴面、
描金涂漆处理，
并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
繁复的空间组合，
与浓重的布局色调，
把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈
的舒适感与细腻温馨的色调处理，
把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功
剧中的场景多为富丽的装饰和雕刻、
强烈的色彩，
常用穿插的曲面和椭圆形空间。
与电影情节表达的主题相得益彰。
年轻的维度利亚
维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王
在位期间(1837--1901年)
形成的艺术复辟的风格，
它重新诠释了古典的意义，
扬弃机械理性的美学，
开始了人类生活中一种全新的
对艺术价值的定义，
这就是"维多利亚风格"。
电影《年轻的维多利亚》就是这个风格的代表之一。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，
经常随机地使用几种风格的元素:
文艺复兴式、
罗曼式、都铎式、
伊丽莎白式或意大利风格。
维多利亚时期对这些风格的重新演绎
加入了更多现代的元素
并运用了新的建筑材料，
改进了原有的建造方法，
从某种意义上说是对原有风格进行了完善。
维多利亚风格从各种复古风格中衍生的母题，
比如洛可可涡卷纹、
哥特风格的尖塔纹、
文艺复兴式的绞缠纹等等，
常常混用。
英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，
该时代女性的服饰特点是，
大量运用蕾丝、细纱、
荷叶边、缎带、
蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、
折皱、抽褶等元素。
总的来说，
现在的电影不仅仅在乎的是剧情，
里面的场景服装小到配饰道具都是很重要，
它可以让你更好的表达剧情，
让电影画面视觉更加形象。
而且还可以成为我们设计的灵感来源。
剧中家具的大面积雕刻，
烫金的线条装饰。
配上唯美的幔帘。
生活中自然不需要那么的奢侈华丽，
家具造型可以稍微简化一点，
配上水波眉，
依旧是烫金的线条家具。
产品场景图
洛可可风格，
电影里大面积的花式墙纸修饰，
包括窗帘也是各种花样。
洛可可风格纹样
让风格生活化，
整体造型到位，
也可以营造这些氛围。