将兆和艺术大师代表作品，国画的最高境界是什么？
中国画的最高境界是写，不是画。写的是意。写是记录，写意的最高境界是灵魂与自然融为一体。历史上凡是国画的大家，都是对自然的认知能力高手，人和自然的关系通透。也就等于对生命本质理解深刻。在中国文化上叫做"品味"。品的是自然的滋味。
直到今天我们还会经常说有品味，没有品味。这个品味指的就是对自然之道的理解，就是对自然规律的把握。那是中国人的精神光明。
所以中国画讲究的是神似而非形似，所以看起来就非常有灵气。″灵"指的就是神灵，灵动，灵魂，灵感、最高的精神世界。和西画的写实、物体的真实相反。
这种“灵动之气”是因其不可得的状态而更显迷人。
艺术的虚不来源于现实，现实只是个影子。现状好像是存在于“别处”的，真实却是存在于幻想、存在于现实之外、存在于不可得的一种状态。是因其不可得的状态而更显迷人，至少有一点是确定的，那就是绝大部分人都有且都可谓希望得到或者欣赏到这样的景像。因为那是精神依靠，就像山海经，中国人的精神历史。对个体意识的忽略，但别处的另一种生活，却可以任由想象中的真实一一艺术的真实是色彩斑斓的翅膀。
人们抒发情感也是一种醉， 中国画总是为了更好地和这个幻想的世界搅和在一起而沉醉， 只要我们和自然它结为一体；自然就会生出艺术。正是在这个意义上它是抒发情绪的，并且必须是抒情的。即使是你在表达愤怒或者死亡，仍然是一种抒情。在艺术这片神奇的空间，所有的感动感觉感思都是抒情的艺术。
国画的艺术理念不仅可以解放自己，也可解放观众。 所以这个理念如今已经影响了世界各国的艺术家，在他们的绘画中融入中国的艺术思想。
柳岸作品
吴冠中作品
柳岸作品
舒晴作品
柳岸作品
柳岸作品
柳岸作品
柳岸作品
八仙过海画家？
国画作品《八仙过海》横向尺寸138cm，纵向尺寸68cm，约8.45平尺，作品创作于2015年年，现存装裱形态为镜片，是薛丕显创作的国画人物作品薛丕显，字天佑，别号演亮居士，实力派人物画家。1942年出生于山东泰安书香世家。1967年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现为中国艺术研究院研究员，北京画院教授，中国南社书画院院长，国家一级美术师，师从于蒋兆和先生，得到叶浅予，李苦禅，黄胄先生的指导，先生作品曾参加国内国际著名书画大展，并获得各种荣誉
为什么西方没有格律诗？
谢邀！我是白铅华，出版社的编辑，喜欢诗词、小说，欢迎来liao！
诗词是我国璀璨文化的一部分，也是任何国家与民族无可模仿与比拟的。西方虽然也有他们民族的诗歌，但我始终觉得没有我们中华诗词的美妙。我来分析一下，为什么西方没有格律诗？
东西方文字的区别。由于使用的文字不同。东方民族以中华民族的历史为悠久，我们学习都是方块字，是以象形文字为基础，用来表意的。每一字都有它的意义与声调，加以区分。而西方使用的是拉丁字母，它们民族的文字是用以表音的，用某一串文字表达一个意思。
西方文明的文字都是词组型文字，也就是说，它们文字的最小单元是词组，属于多音节语言，有许多音调，注意是音调，不是读法。而东方文明的文字都是单音节语言，我们文字的最小单元是一个字，只有一个音调。
格律诗的基础。格律诗是通过固定的音调来确定固定的一句诗，用以表达一种意思，这样我们的东方文明的文字就有天然优势。而西方文明的文字无法达成这一种形式，它们不可能形成以固定的音调来确定固定的一句诗。
声明：格律诗是对于东方文明的文字而产生的，西方文明的文字没有格律诗这一说。意思是，先有东方文明的文字，才产生的对应于自己文字的格律诗。
西方文明的文化有他们约定的诗。西方的诗，类似于我们中文文化的现代诗，人家有一种固定的诗体，即“十四行诗”。格式如下：
必须是十四行。每一行和我们的现代诗一样，可以是句子，可以使句子的成分。每一行的词数没有固定要求。
分为好几个段落。这个和我们的现代诗一样，得分段落。
也讲求押韵。也就是每行最后一个词的最后一个音节要相同。根据格式的不同，分为“彼体”“斯体”“莎体”等。
轻重音调的搭配。虽然没有我们的格律诗那么严格，但是人家也有自己的一些要求。各个诗体，要求不同。
东西方文化有差异，不能说西方没有格律诗，只能说东方的格律诗不适用于西方，也就像西方的十四行诗不适用于东方一样。这分属两个领域，不能用来比较。
中国山水画现代最著名的画家是哪几位？
第1个在联合国办画展的中国画家：白庚延，把中国绘画推到了世人眼前。
要说现代山水画最著名的几位大家，白庚延先生，是其中极具代表性的一位画家。
这里，默默给大家重点介绍这位非常“帅气”的画家：白庚延。
白庚延先生的画，
看着让人酣畅淋漓、大呼过瘾，
和以往我们看到的中国山水画差别很大，
有种让人惊喜的新鲜之感。
白庚延，是我国著名画家，
他以山水画闻名中国、乃至国际画坛，
白庚延独创的“白氏山水”，
画面气势磅礴浑、雄浑苍劲，
推动中国画在国际画坛上露脸，且取得了傲人的成绩。
1962年，白庚延自津美术学院毕业，
进而师从绘画大师王颂余先生，
潜心进修山水、书法和画论，
并且涉猎各种流派和技法，
前期长时间的丰厚积累，
为白庚延之后的创作，打下了坚实基础。
在白庚延几十年的绘画探索里，
他曾游历祖国的名川大山，
饱览各具特色的土地风光、风俗人情。
最终，白庚延将目光聚焦于北方的山水，
尤其是以黄河、太行地区为绘画重点，
创作出一系列、令人耳目一新的中国风景画。
白庚延所画的黄河系列风景，
极具创造性，有着他鲜明的个人风格，
他一改中国传统绘画里的散点透视，
以固定焦点的方法，
用毛笔、宣纸，浓淡笔墨来描绘中国山水，
创作出有极强视觉冲击力，和现场感的风景画。
白庚延的黄河画卷上：
在黄河岸边、壶口水畔，
水流湍急，拍起惊空水浪，
一目望去，江面上水汽浩浩渺渺；
又或是看似平静的江面之下，
水流隐隐，蓄势待发……
白庚延将黄河的气势、声音、形态和韵味，
完美的收容在一方画卷之中。
白庚延笔下的高山大川，
多以高远之势入画，
高山千仞、苍劲沉郁；
而他笔下的丘陵山谷，
则多以平远舒缓姿态出现，
或朦胧、或清晰，
或辽阔无际、或跌宕起伏……
将祖国的山河神韵，以浓浓的诗意寄居在画中。
白庚延的山水作画之法，
大多是以水墨块面为主、加以虚实处理手法为辅，
再引入光线变化的因素，
给寄居于一张画纸上的河山，
赋予阴晴明灭、浓淡相宜的变化，
给画面风景赋予活力、增加勃勃生机。
著名画家何家英是白庚延的学生，
一次和何家英问白庚延：
“坚持中国传统，坚持中国文化元素是对的，但有些新事物，如现代意识、构成主义，是否也可以借鉴一下呢？”
白庚延回答说：
“中国有如此巨大的艺术表现空间，干嘛非要限制它在平面上的发展？”
作为一个成熟的艺术家，
需仔细观察、倾听自己内心感受、感悟，
在长期实践中，不断地磨练、萃取，
创造出属于自己的独特绘画语言。
白庚延先生，是我国第一个在联合国举办画展的画家，他推动着中国绘画，走向了全世界人们眼前。
白庚延的中国画，体现出的中国山水画创新精神和感染人的深邃魅力，受到了世界范围内观众，一致的认可与认可。
白庚延用自己的毕生精力，在中国画的疆域，趟出了一条“白氏山水”大道。
这一如他笔下的黄河大江：
滔滔向东流，气势贯长虹！
正如他自己所说的：
“抛开世风，
去追求真正艺术上的自我，
以山水为民族造像！”
朋友们，你喜欢白庚延先生的山水画吗？
你印象中，哪位大师的山水画，最让你惊艳？
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图片为白庚延先生作品，来源于网络，版权归原作者所有，侵删
范曾和刘文西的画相比？
首先给爱国画的两位长者赞一哈！同时也给每位爱国画和爱绘画的朋友赞一哈！? 世界绘画艺术中，中国国画是非常强悍绘画艺术，也是中国独特的绘画艺术，当今很多年轻爱绘画的朋友很难理解或不赞同我的这个说法，这主要的原因有很多，如以前国画的色彩、表现力、表现技法、传统手段等等都没有将中国国画发挥好，语言大多数为抽象、夸张，与西方油画等绘画比较，在色彩上明显不足，脱离现实。所以年轻人大多数追求西画，这是实际的现象。其实中国国画的表现力很强悍，起源很早，在抽象绘画艺术中是世界抽象绘画的祖师爷！这不夸张。只是历史上的爱绘画的前辈们和很多文人注重了清高、洒脱、夸张、随意、乐趣等等，注重意境；却忽视了绘画艺术的表现目的，绘画艺术是人类表现生活、社会、环境的语言科学。中国国画实质的表现力不低于西方绘画，这一点在近代中国国画的画作中能得到证实，如果赞同我这个观点的朋友请认真的点赞支持?。
两位爱国画的前辈，在中国画坛都很有名，都在国画中尽了很大力，国画都有各自的追求和各自的特色，至于两位前辈的画作那个有收藏价值？那关键看收藏家们的喜好、鉴赏能力、收藏目的而定?，就个人而言，个人认为刘文西的国画题材很好，大多数为赞扬中国正能量的题材，歌颂中国优秀人物、伟大人物的正义题材，而且朴实、厚道、是绘画艺术应该表现的题材，至于表现手法上都延续传统国画技法，综合对比给刘文西老人赞一哈?，当然给爱国画的范曾老人赞一哈? 只要爱国画就好? 这些观点只是个人观点?
下面为中国国画、中国水墨画: 中国墨素描（中国水墨素描）
爱新觉罗弘钧的画？
金鸿钧是满族爱新觉罗后裔，又名爱新觉罗鸿钧，是皇族嫡亲。金鸿钧出生于北京，自幼受家族熏陶，酷爱艺术。1957年考入中央美院中国画系深造，受叶浅予、蒋兆和、李苦禅、李可染等大师教诲，后入花鸟画科，得田世光、俞致贞、郭味蕖等名师的言传身教。中央美术学院教授、中国画系花鸟画室主任。出版了多部学术著作和画集。作品被多个博物馆、高校、团体和个人收藏。