我国近代画家油画代表作品 中国油画艺术的主流风格是什么

我国近代画家油画代表作品，你认为中国油画艺术的主流风格是什么？

谈到中国油画艺术的主流风格，不得不提20世纪初我国第一代留法的艺术家们，他们学习着西方的造型语言，同时也体悟着骨子里自带的东方文化基因，归来后开创兼容并蓄的油画作品风格。他们对中国油画的贡献，是特立独行的纯粹。近100年时光的流逝，他们对中国油画发展的感悟仍旧是历久弥新的。我们来重点看看吴冠中先生对于油画艺术风格的观点，或许能给予当今从事油画创作的作者得以启发；

自从照相机发明以后，油画半失业了，塞翁失马，它专心一意于美的创造了，这就是近代油画与古代油画的分野，这就是近代西方油画倾向东方，到东方来寻找营养的基本原因。音乐是属听觉范畴的，好听不好听是关键。美术属视觉范畴，美不美的关键存在于形式之中。形式如何能美，有它自己的规律。画得“像”了不一定就美，美和“像”并不是一码事，表皮像不像，几乎人人能辨别，但美不美呢？不通过学习和熏陶，审美观是不会自己提高的。一般市民大都不能辨认篆刻之优劣，就是一个文学家，他也并不能因为是文学家便一定真正懂得美术。左拉与印象派画家们很接近，他与塞尚是同乡，从小同学，长期保持着亲密的友谊，但他很不理解塞尚，他将塞尚作为无才能的失败画家为模特儿写了一部小说，书一出版，塞尚从此与他绝交了。油画之美，体现在形和色的组织结构之中，如只从内容题材等等方面去分析，对美的欣赏还是隔靴搔痒的。

油画诞生于西方，所表现的思想感情和审美情趣都是西方的。西方的东西我们也吃，西方的油画我们也看。但是我们自己的画家画油画呢？他必有跟人学舌的阶段，但为了掌握语言后用以表达自己的感受，他的作品必定比西方名画更易为乡亲们喜爱，油画民族化是画家忠实于自己亲切感受的自然结果！我有一些从事美术的老同窗老相识，他们留在欧美没有回国，有些已是名画家了，他们在西方生活了数十年，作品中仍更多流露着东方意境。就说西方画家，吸取东方情调的也愈来愈多了，郁特里罗的风景画更富有中国的诗情画意，他画那些小胡同的白粉墙，虽带几分淡淡的哀愁，却具“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的幽静之美。油画并不是洋人的专利，土生土长的中国油画没有理由自馁，祖国泥土的浓香将随自己的作品传遍世界，闻香下马的海外观众必将一天比一天多起来！有人不同意提倡油画民族化，认为艺术是各民族共有的，是世界性的。确乎，民族形式决定于民族的生活习惯，而生活习惯又决定于生产方式，生产方式一致起来，于是生活习惯也会接近起来，民族形式的差异亦将逐步泯灭。苗家姑娘种地时不便穿累赘的长裙子，只在节日或拍电影时再专作盛装打扮。油画的民族化，实际上也正是逐步在消灭东西方的隔膜和差异，促进东西方人们感情的融洽。历史在演变，我们生活在历史演变的一定时期中，只能为这一时期服务吧！

苏联画家油画作品？

《粮食》是前苏联画家雅勃隆斯卡娅于1950年创作的作品，是雅勃隆斯卡娅青年时期的成名作。画面表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面，在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积着如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动。

现代当今的十大画家都有谁？

中国当代十大画家:

国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.

1. 吴冠中

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

2. 赵无极

赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。

他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

3. 丁绍光

(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾

1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年

欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

西方的写实主义油画与现代主义油画在中国的发展是怎样的？

自20世纪初现实主义绘画从西方传入到现在，对中国油画的发展产生了深远影响。现实主义在中国的每个发展阶段都与当时审美文化和时代特点息息相关，在表现形式上也各有不同。 现实主义在中国的发展是中国社会和文化的一种自我需求。从现实主义的传入发展成多元化的现实主义，涉及范围广泛。

油画进入中国仅有一百年的历史。上世纪初，在中西文化的相互影响和碰撞中开始民族化本土化，并与中国文化和现实生活结合，探索出一条油画成为中国主要绘画形式的道路，20世纪二三十年代徐悲鸿、李铁夫、林风眠等艺术家将油画从西方带回中国，并与中国文化和现实生活结合，初步探索出了一条中国的现实主义优化道路。

1.开国之初，油画中的写实性因其能展现宏达的场面和英雄人物位居于主导地位，得到了一定的发展。1952年，董希文正是因为暗合了这点而成为第一代载誉的画家。

他通过出色的构图和色彩处理技巧，完成了巨幅油画《开国大典》，满足了新中国成立之初群情激昂的社会审美心理；

2.到七十年代随着经济方面的大变革，艺术领域在黄山召开的油画艺术讨论对中国优化的发展起到重要意义，诞生出了很多优秀作品；当时的青年不满于当时的美术左倾路线，厌烦了苏联的学员派美术，厌烦了传统文化的价值观，从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发了全面范围内的艺术新潮。以罗中立的《父亲》为最典型代表，何多苓的《春风已经苏醒》等。

3.本世纪初始，欧洲现代主义艺术和照相主义艺术蓬勃兴起，而传统与写实主义的油画相形之下，显得很不景气！当代新现实主义油画有着举足轻重的地位，在近20年内呈现了一元为主，多元为存的局面。出现了陈逸飞、杨飞云、徐芒耀和忻东旺等著名画家，他们从崭新的角度重建了现实油画的信心，并用艺术实践证实了写实主义在理性、道德和审美方面的恒久价值！

在中国油画未来的发展中，现实主义油画仍将成为主流，它还会涌现出新的高潮，出现精品之作！

绘画专业中的油画？

谢邀，首先艾艺在线理解题主的重点是想要了解在选择绘画专业中，油画、中国书画、插画的专业趋势，以及在未来的应用（关系到就业）。

绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才。主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。

主要课程包含：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

开设专业院校：如全国的八大美术学院（中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院）南京艺术学院、北京语言大学、中央美术学院、中国人民大学、中央民族大学。同时，其他开设此专业的还有陕西师范大学、重庆大学、西南大学、吉林大学、四川大学、厦门大学、西南民族大学等（院校很多，就不一一罗列了，有兴趣的可以上网查询下）

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

油画的知识点就比较广泛了，说一个广为人知的就知道了，存世的西方绘画作品主要是油画作品，随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。当然中国的也有主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠、刘海粟）；现代派（庞薰琹）。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期（如果有兴趣直接度娘，会有很详细的说明）

油画的影响

简单来说涌现了一批（部分）

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

重点分享下国画

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画宋朝花鸟扇面和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

传统国画根据题材可分作【花鸟，人物，山水】三个大类，其中又可以根据技法风格分为【工笔，写意】两类。本科教学除了造型类基本的素描、色彩之外，国画系基础课还有白描。山、花、人以及工、写，这几个在大多数院校都是全部要学一遍的，一般来说大一是造型基础课，大二是专业基础课（除了实践课之外也有理论课，比如中外美术史论和艺术概论之类的课程），大三大四可以根据自己喜好选择具体的主攻方向，部分学校会成立各科专门的工作室供师生教学活动。教学方式一般是 临摹-写生-创作 过程中伴随老师的指导，并且这个过程将在职业生涯中永远持续下去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画的应用

装饰画、出版物、商业宣传、广告商业形象设计、商品包装设计、影视多媒体等

绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。绘画专业就业方向包括：平面设计师（广告设计、网页设计及网页美工）、文员客服、平面设计师、美工、插画师、美术老师、ui设计师、原画师、室内设计师、设计助理、服装设计师等。（太多不知道怎么选？看下面就知道怎么选择了）

服装设计：服装行业竞争激烈，学的人也很多，要是天才又努力确实有机会成为牛逼的服装设计师并开设自己的品牌，但大部分人最后都去淘宝开个c店卖衣服了。

平面设计／视觉传达：美工。

信息设计／UI：去听起来很牛逼的公司（比如AI公司）当美工。

室内设计：在室内设计公司或建筑公司做设计师，每天都熬夜到怀疑人生。

工业设计：好像什么都能做，特别适合一些“我们可能需要一个设计师”的职位。

绘画：一部分人是苦逼艺术家，一部分人在游戏公司画原画／出版社画插画。

雕塑：一部分人是苦逼艺术家，另一部分人消失了。

工艺美术：所有看起来对口的职位，都在招产品设计的人。

当代艺术、艺术评论、艺术史：全靠嘴皮子活着。

艺术教育：回家乡当幼教。

好了以上是开玩笑……如果硬要我选，我会选择重来......呸，搞错了，来过，我会选择插画，因为是我喜欢的行业。

选择什么学什么不重要。找到适合自己的，做自己热爱的，有能力的话推动社会进步一点点，这样才是最好的。

2021年十大杰出画家？

20中国十大书画艺术家排行榜

1.崔如琢

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2.何家英

3.范曾

4.刘国松

5.黄建南

6.黄永玉

7.姜国华

8.许钦松

9.刘大为

10.方楚雄

1.崔如琢

成交额：7.863 亿

崔如琢，1944年生于北京。幼时师从郑诵先习字，李苦禅门下学画。37岁时游学美国，学习书画、收藏、鉴赏等，20年后回归故居，它的作品成就很高，名扬海内外，曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。他曾连续三年蝉联胡润艺术榜榜首其代表作有：《崔如琢画集》《崔如琢画荷技法》《崔如琢花鸟作品精选》等。

2.何家英

成交额：9.988 千万

我们应当努力奋斗，有所作为。这样，我们就可以说，我们没有虚度年华，并有可能在时间的沙滩上留下我们的足迹。——拿破仑

何家英，天津人，大学时期在天津美术学院学习中国画，他在工笔画上的成就是令人瞩目的，将工笔画的传统、西画中的造型技法和当代人的审美观点结合起来，创作出的作品洋溢着时代气息，给人一种梦幻般地色彩感。代表作品有《山地》《米脂的婆姨》《舞之憩》《杨开慧》等。

3.范曾

成交额：9.508 千万

范曾，江苏南通人，字十翼，是当代大儒、国学大师、书画巨匠，在中国乃至世界文艺界都享有重要地位。他对中国画的发展有着巨大的作用，开创了“新古典主义”，提倡“回归古典、回归自然”。他获得了荣获中华艺文奖终身成就奖，其代表作有《庄子显灵记》《范曾自述》《老子出关》《钟馗神威》等

4.刘国松

排行榜，品牌排行榜

成交额：9.311 千万

刘国松，出生于安徽蚌埠，在中国画的创作方面他一直强调“中国画现代化”，提出“模仿新的，不能代替模仿旧的;抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”的创作理论，这对中国画的现代化发展产生了重大影响，他被评为被誉为现代水墨之父。其代表作有《寒山雪霁》《香江歲月》《日月浮沉》等。

5.黄建南

成交额：8.541 千万

黄建南，广东河源人，当代著名画家、慈善家。他擅长油画、禅意国画、陶瓷画，师从关山月,得莫奈、吴冠中等前辈大师之灵魂，他遍游海内外山水胜迹、深入乡村城镇体验生活，将绘画与游历相结合。他的《永生》在2012年中美艺术大展中荣获创新奖，《永恒旋律》入选法国卢浮宫评选荣获国际最佳原创奖。

6.黄永玉

成交额：8.197 千万

黄永玉，出生在湖南常德，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。幼时家境贫寒，12岁起就在外漂泊，14岁开始发表作品，后来主攻版画，其版画风格独具特色，受海内外朋友的追捧，代表作有《劳军图》《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》《饥饿的银河》等。

人的生命只有一次 所以能贡献出来的好与善 都应现在就去做 不要迟缓 不要怠慢 因为你就活这么一次。——卡耐基

7.姜国华

排行榜，品牌排行榜

成交额：8.129 千万

姜国华，出生于山东青岛市，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，专精于花鸟、山水画，写意风格浓厚。姜国华酷爱绘画，曾长期临摹石涛、徐渭齐白石等名家作品，取名家之长处，运用于自己的绘画中，形成自己的风格。他的大写意作品在美术界享有盛誉。代表作有《荷花》《小鸟青蛙》等。

8.许钦松

成交额：7.16 千万

许钦松，广东澄海人，毕业于广州美术学院，毕生从事于自己热爱的绘画事业中，是国家一级美术师，广东省文学艺术界联合会主席。他的代表作有《潮的失落》《心花》《个个都是铁肩膀》《诱惑》《天音》等

9.刘大为

成交额：6.068 千万

刘大为，祖籍山东诸城，自幼喜欢绘画，随祖父习书法，从小到大受艺术的熏陶，一直坚持绘画，他擅长工笔画与写意画，和自己的生活经历相关，他的作品主要以反映北方少数民族生活风情及重大历史题材。其代表作品《马背上的民族》《草原上的歌》《巴扎归来》等。

10.方楚雄

成交额：5.437 千万

方楚雄，广东普宁人，师从关山月、王兰若。善于创作花鸟画，画风清丽隽永，充满生活气息和时代风格。被评为“97中国画坛百杰”。其代表作有《牧鸭》《水禽》《翠蝶兰》。