本篇文章给大家谈谈约翰拉斯金的代表作品，以及约翰拉斯金的代表作品成就对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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工艺美术运动时期著名作品及设计师
著名作品有红屋等，设计师有威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比等。
1、红屋
红屋（Red house），莫里斯早年作品。由威廉·莫里斯及其好友菲利普·韦伯（合作设计，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情（中世纪质朴的建筑风格）。是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
2、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日—1896年10月3日），出生于英国沃尔瑟姆斯托，19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家、自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。
3、查尔斯·阿什比
查尔斯·阿什比是一位银匠，主要设计金属器皿。阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。
这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
扩展资料：
“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源——中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、歌德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源，从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
参考资料来源：百度百科——工艺美术运动
《追忆逝水年华》的作者是谁，最好有详细介绍？
普鲁斯特
马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日），法国意识流作家，全名为瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·马塞尔·普鲁斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。马塞尔·普鲁斯特，法国20世纪伟大的小说家，意识流小说大师。1984年6月，法国《读书》杂志公布了中法国、西班牙、联邦德国、英国、意大利王国报刊据读者评选欧洲十名“最伟大作家”，所排名次，普鲁斯特名列第六。
普鲁斯特生于法国奥特伊（Auteuil）市拉封丹街96号，为长子。父亲是名医，母亲是犹太人。信仰罗马天主教。九岁时初次气喘发作，因此常缺课，但到青年时期修读哲学，文采渐渐散发出来。1889年入伍，1890年退伍之后开始替杂志撰稿，大学毕业，当上图书馆员，但因健康转坏，患有严重气喘，不能接触屋外的空气，足不出户，开始撰写小说。
中学时开始写诗，为报纸写专栏文章。后入巴黎大学和政治科学学校钻研修辞和哲学，对柏格森直觉主义的潜意识理论进行研究，尝试将其运用到小说创作中，可以说柏格森、弗洛伊德成了他一生文艺创作的导师。他和同窗好友创办杂志《宴会》，从1892年起，在该杂志发表短篇小说和随笔。1896年他将已发表过的10多篇作品收集成册以《欢乐与时日》为题出版，法朗士为之作序。
1896～1940年，他撰写了长篇自传体小说《让·桑特依》，写的是童年时代的回忆，但直到1952年才出版。他还翻译了英国美学家约翰·罗斯金的著作《亚眠人的圣经》（1904）、《芝麻和百合花》（1906）。1903～1905年普鲁斯特父母先后去世，他闭门写作，除写了阐述美学邓点的论文《驳圣·勃夫》，并开始了文学巨著《追忆似水年华》的创作。自此，他的毕生精力都投入到这部作品的创作修改之中。1912年，他将小说前三部交给出版商，受到冷遇，1913年他自费出版了第1部《斯万之家》，反应冷淡。1919年，小说第2部《在花枝招展的少女们身旁》由卡里玛出版社出版，并获龚古尔文学奖，作者因而成名。1920～1921年发表小说第3部《盖尔特之家》第1、2卷；1921～1922年发表第4部《索多梅和戈莫勒》第1、2卷。作品的后半部第5部《女囚》（1923）、第6部《逃亡者或失踪的阿尔贝蒂娜》（1925）和第7部《过去韶光的重现》（1927），是在作者去世后发表的。这部小说的故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、议论、倒叙，语言具有独特风格，令人回味无穷。这部作品改变了对小说的传统观念，革新了小说的题材和写作技巧。普鲁斯特作为意识流小说流派的开山鼻祖而在世界文学史上留名。
普鲁斯特的气质内向而敏感，对母亲十分依恋，青年时代经常出入上流社会沙龙，巴黎贵妇沙龙中一出手豪阔的常客，熟悉上流社会人物的形形色色。他在写作时认为题材并不重要，重要的是，“客观世界”如何反映在“主观意念”中。透过他特殊的叙事风格，营造出一个独特的个人世界。他的叙述时时中断，小说中夹杂了大量的议论、联想、心理分析，一个失眠的夜可以花40页来描述，一个三小时的聚会可以用掉190页的篇幅。时间可以做无限的铺陈，自然也可以随意压缩；过去、现在、未来可以在意识流中颠倒、交叠、相互渗透。1896年他出版了第一本小说《欢乐与时日》（Les plaisirs et les jours）。1903年父亲去世，1905年母亲去世。双亲的去世促使他以文字来追寻童年，一般学者认为他是在此时构思写作《追忆逝水年华》（À la recherche du temps perdu）。1913年年底出版了《追忆逝水年华》的第一部“去斯万家那边”（Du Côté de chez Swann），隔年又出版第二部。1919年10月迁入阿姆兰街44号，在此直住至逝世。1922年秋天，普鲁斯特因肺炎病危，他拒绝了医生的治疗，自行饥饿疗法，只吃少量的水果、冰淇淋。据说普鲁斯特11月18日弥留之际，曾派司机去丽兹酒店买他最喜欢的冰啤酒。他将最后的精力花在《女囚》（La Prisonnière）草稿的校改。在1922年普鲁斯特去世前，一共出版了三部。《女囚》、《女逃亡者》以《阿尔贝蒂娜不知去向》、《重现的时光》（Le Temps Retrouvé）陆续出版，直到1927年才完整的出齐，共15册3200页。这本书被誉为法国文学的代表作。其中第二部“在少女花影下”（Á l'ombre des jeunes filles en fleurs，1918年出版）曾获得了法国的龚古尔文学奖。
普鲁斯特的特色在于他精细的描写每一个感知，每一个人物，每一个寓言，而且在他的书中你能感觉到那流动的真实感，从他的童年开始一直追寻到青年，不管是城市，人物都有可追踪的痕迹。一般认为约翰·拉斯金（John Ruskin）对他的影响很大，奠定了他以直觉串流写作思绪的基础。
普鲁斯特的好友，阿尔封斯·都德（Alfonse Daudet）作家父子在垄古尔文学奖中力挺“在少女花影下”（Á L'ombre des jeunes filles en fleurs）这部作品，使得他能以6比4的票数得到奖项，让出版商有信心出版这部巨著。
普鲁斯特年表：
1871年 7月10日 马塞尔·普鲁斯特生于巴黎位于布洛尼林园与塞纳河之间的奥德伊市拉封丹街96号其外叔祖父路易·韦伊家。马塞尔为其父母的长子。其父阿德里安·普鲁斯特通过学衔考试，任医学院教授，其母让娜·韦伊，较教授年轻十五岁。马塞尔的父母住在巴黎罗瓦街8号。
1873年 5月24日 马塞尔的弟弟罗贝·普鲁斯特出生。
8月1日 普鲁斯特教授一家自鲁瓦街迁至马尔泽尔布路9号。
自1878年起 马塞尔每年随其父母前往厄尔－卢瓦尔省他父亲的出生地伊利耶度复活节假。他们住在教授的姐姐儒勒·阿米纳夫人家。伊利耶为普鲁斯特作品中贡布雷的原型，自1971年起改名为伊利耶—贡布雷。
约1881年 马塞尔首次患哮喘。
1882年 10月2日 马塞尔入丰塔纳中学五年级（中学最低年级），四个月后，该校恢复孔多塞中学名称。由于健康关系，马塞尔缺课颇多。
约1887年 马塞尔在香榭丽舍大街与政治家，后于1895年任第三共和国总统的费利克斯·富尔及玛丽·贝纳达基两夫妇的女儿们相识。
1887—1888年 在修辞班受业于马克西姆·戈谢。按当时法国中学生在读完五、四、三、二、一年级后，按文理科分班，文科再读修辞班一年，哲学班一年。
1888—1889年 在哲学班受业于阿尔封期·达尔吕。得“法文作文”（哲学论述）比赛第一名。
1889年 6月 通过中学毕业会考，获文学业士学位。马塞尔在孔多塞中学与雅克·比才日后成为剧作家并当选法兰西学院院士的罗贝·德·弗、后来成为史学家的达尼埃尔·阿维结识，并为校内刊物（《绿色评论》、《丁香评论》）撰稿。他开始出入于马德娜·勒梅尔、阿芒·德·加亚维夫人、斯特劳斯夫人的沙龙。加亚维夫人将他介绍给大作家阿纳托尔·法朗士；斯特劳斯夫人娘家姓阿维，为著名作曲家乔治·比才的遗孀，马塞尔在她家中结识花花公子夏尔·阿斯，后来成为其作品中夏尔·斯万的原型。
1889年 11月15日 普鲁斯特自愿在奥尔良步兵第76团入伍，与罗贝·德·利里结识。
1890年 11月15日 作为二等兵退伍。在法学院及政治科学自由学院注册入学。
1891年 9月 在芒什省冈市附近的卡堡度假。此处有海滨浴场，即普鲁斯特作品中的巴尔贝克。
1892年 3月 《宴会》杂志创刊，普鲁斯特为之撰稿。该刊于1893年3月停刊。
1893年 为《白色评论》撰稿。开始与诗人、艺术评论家、审美家、花花公子罗贝·德·蒙代斯吉乌交往。
1894年 准备文学士学位考试。在卡尔瓦多斯省特鲁维尔度暑假。
1895年 3月 取得文学士学位。
6月 经考试被马扎然图书馆录用为馆员。
7月 暂调国民教育部。12月获准长假，普鲁斯特从此不再担任公务员。
9月 与其友作曲家雷纳尔多·阿恩同游布列塔尼。
自1895年9月至1900年初 普鲁斯特撰写其第一部长篇小说，终未完成，直至1952年始以《让·桑德伊》之名发表。
1896年 6月12日 普鲁斯特的第一部作为《欢乐与时日》在加尔曼—雷维出版社出版，由法朗士作序，马德娜·勒梅尔作水彩插图，雷纳尔多·阿恩作与音乐有关的评注。这部作品的许多片段在此之前已在《白色杂志》、《每周评论》及《高卢人报》上发表。
1894年 2月 与让·洛兰决斗。
1898年 在德雷福斯案件中，普鲁斯特力主重审。
1900年 1月20日 英国艺术评论家兼社会学家约翰·拉斯金逝世。普鲁斯特在《艺术与珍品专栏》（1月27日）中撰文悼念。不久在《费加罗报》发表题为《拉斯金在法国的巡礼》的文章，4月又在《法兰西信使》上发表论文《拉斯金在亚眠圣母院》（该论文后来又重刊于拉斯金所著《亚眠的圣经》的法译本序中）。普鲁斯特在其母及雷纳尔多的英籍表姐玛丽·诺林格的帮助下从事拉斯金作品的法译工作。
5月 与母同游意大利。在威尼斯与玛丽·诺林格相逢。
10月 普鲁斯特全家迁居古塞尔街45号。
1903年 11月26日 父亡。
1904年 在《法兰西信使》中刊载拉斯金所著《亚眠的圣经》的法译本。
1905年 9月26日 母亡。
12月 普鲁斯特神经深受刺激，不得不在塞纳河上的布洛尼住院六周。
1906年 在凡尔赛小住一段时间后，普鲁斯特迁居奥斯曼路102号。失眠日益严重，为隔绝一切噪音，普鲁斯特于1910年请人将他卧室的墙壁全部加上软木贴面。——在《法兰西信使》中发表拉斯金另一部著作《芝麻与百合》的法译本，并冠以1905年6月15日已在《拉丁文艺复兴》杂志上发表过的一篇长序；此序日后稍加修改，在《什锦与杂记》中以《读书日》之名重新发表。
1907年 在卡堡度暑假；普鲁斯特以后每年都来此间，直至1914年。同年，乘汽车游览，由阿戈斯蒂耐里为其开车，参观了诺曼底诸教堂。
1908—1909年 在《费加罗报》发表一系列杂文，其题材为当时被揭露的冒险家勒穆瓦纳的种种骗局。
1909年 6月 普鲁斯特草拟论文一篇，反对圣伯夫所用批评方法，他久已有意通过这一途径来阐述他个人的美学原则。这篇论文终未完成，因为他多年间念念不忘重操小说旧业，他写的那篇《让·桑德伊》不过是这部巨著的一个梗概。
1912年 阿戈斯蒂耐里当上他的秘书。
1913年 写毕《追忆似水年华》中的三部，即《在斯万家那边》、《盖尔芒特家那边》、《重现的时光》，但无出版商愿意接受。贝尔纳·格拉塞后来同意出版，但应由作者出资；且不顾普鲁斯特的愿望，仅同意先出第一部，《盖尔芒特家那边》须在1914年，《重现的时光》则须在1915年始能问世。
11月8日 《在斯万家那边》印毕出版。
1914年 5月30日 阿戈斯蒂耐里在此之前已与普鲁斯特分手，学习驾驶飞机，是日驾一架单翼机在海滨阿尔卑斯省的昂蒂布海岸上空遇难身亡。
6月1日 《新法兰西评论》发表《追忆似水年华》第二卷摘录，该卷即将在贝尔纳·格拉塞出版社出版。这些摘录属于《在少女们身旁》。
7月1日 《新法兰西评论》再次发表《追忆似水年华》的摘录，系《盖尔芒特家那边》的第一卷中的梗概。
8月 贝尔纳·格拉塞应征入伍，《追忆似水年华》的出版工作中断。自1915年起，普鲁斯特改写小说的第二及第三部分，作了大量增补。1916年与格拉塞断绝交往，自此其作品即由新法兰西评论社出版。
1918年 11月30日 《在少女们身旁》在新法兰西评论社印毕。
1919年 3月28日 《什锦与杂记》在新法兰西评论社印毕。
6月 因原住所由银行收买，被迫迁出奥斯曼路，在洛朗—毕夏街8号甲女演员雅纳拥有的一所房子中
觅得一暂时栖息之所。
10月 迁入阿姆兰街44号，在此直住至逝世。
12月10日 《在少女们的身旁》以6∶4票通过获龚古尔奖。罗朗·多热斯的《木十字架》落选。阿尔封斯·都德之子、新闻记者与作家翁·都德在票选中起了重大作用。
1920年 8月7日 《盖尔芒特家那边》的第一卷在新法兰西评论印毕。
11月 在《巴黎评论》上发表《致友人（论风格）》。这是普鲁斯特为保尔·莫朗的中篇小说《细弱的储备》所作的序。
1921年 1月 在《新法兰西评论》中发表《谈福楼拜的风格》。
4月30日 《盖尔芒特家那边》第二卷及《索多姆和戈摩尔》的第一卷在新法兰西评论社印毕。
5月 在网球场博物馆参观荷兰画展时，普鲁斯特突感不适。
6月 在《新法兰西评论》上发表《谈波特尔》一文。
1922年 4月3日 《索多姆和戈摩尔》的第二卷在新法兰西评论社印毕。
11月18日 马塞尔·普鲁斯特与世长辞。
1923年 《女囚》在新法兰西评论社出版。
1925年 《女逃亡者》以《阿尔贝蒂娜不知去向》为名在新法兰西评论社出版。
1927年 《重现的时光》在新法兰西评论社出版。
自1950年起 “马塞尔·普鲁斯特与贡布雷之友协会”通讯出版。
1952年 《让·桑德伊》在新法兰西评论社出版。
1954年 《驳圣伯夫》，附《新杂记》，由新法兰西评论社出版。《追忆似水年华》评注本三卷，由伽里玛出版社在《七星丛书》中出版。
1970年 普鲁斯特《通信集》注释本第一卷在普隆出版社出版，由菲力普·戈尔勃评介。
1971年 普鲁斯特其他作品的评注本在《七星丛书》中出版，其中包括《让·桑德伊》一卷（附《欢乐与时日》）、《驳圣伯夫》一卷（附《什锦与杂记》及《随笔和文章》）。
约翰·拉斯金的历史贡献
约翰·拉斯金是维多利亚时代伟大的艺术家。被人称为“美的使者”达50年之久。他一生为“美”而战斗。他的文字也非常优美，色彩绚丽，音调铿锵。如《现代画家》和《往昔》，都是散文中的佳作。
在维多利亚艺术时期他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，因此不可能产生好的作品，而且还会产生众多的社会问题，只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动，才是唯一的出路。拉斯金对于自然主义和哥特风格在设计中运用具有浓厚兴趣。他的思想对于威廉·莫里斯等人的影响很大。他是兴起于19世纪的“工艺美术”运动的精神指导者。他的一生对工艺美术运动产生巨大的推动作用，唤醒了人们对工业革命之后艺术现状的反思。
注：以上图册来源网址为参考资料1。
工艺美术运动的代表人物
约翰·拉斯金的主要思想
约翰·拉斯金，作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主要思想是：
1、艺术要与技术相结合、与生活结合；
2、强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；
3、设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；
4、提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。
威廉·莫里斯的主要思想
威廉·莫里斯(William Morris)，作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；
2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；
3、设计必须是集体活动，而不是个体活动；
4、具体设计上强调实用性、美观性相结合。
沃赛的主要思想
C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》（the Orchard） 这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。
其他主要人物
“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯(William Morris)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。
《设计学概论》笔记-第一章第一节（重点知识补充）
【 1 】拉斯金（名词解释） （很多书翻译为“罗斯金”)：
（ 1) 简介： 英国著名艺术家和艺术评论家。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者，主要著作有《现代画家》、健筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》等。
（ 2 ）设计思想：
①认为艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召艺术家应该关心“小艺术”。
②强调设计的社会功能，认为设计为大众服务，反对精英主义设计。
③主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
④强调艺术与工业的结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。
⑤他认为设计只有两条路：A 对现实的观察，观察自然；B 具有表现现实的构思和创造能力。设计形式强调“回顾自然”，设计师应该“向自然学习”。
（ 3 ）对拉斯金的评价：
①他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和设想还是为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
②他的口号之一：“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的感度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，通调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业化的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。
③他认为：为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理自然之后产生出来的美术。
4 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
5 他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”
的理论基础。
【 2 】威廉 · 莫里斯：
（ 1 ）筒介（名词解释）：
英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉斐尔前派的主要成员，被设计界称为“现代设计之父”。他与艺术家福特布朗、爱德华。柏恩-琼斯，画家但丁·罗西蒂，建筑师飞利普。威伯共同组成了艺术小组一—拉菲尔前派。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥德式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则： （1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥德试和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术”运动的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红房子”，与他人合作《呼啸平原的故事》等。
（2） 事迹： 1888年在伦教成立了“工艺美术展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了美国。
（ 3) 主要设计： 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
（ 4 ）设计思想：
①他进一步提出设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人的服务，而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
②强调手工艺，明确反对工业化机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。③产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动；追求“真实的艺术”，复兴旧时代风格。
（ 5 ）威廉莫里斯的设计风格： 主张哥德式风格；讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主体。
（ 6 ）对威廉 莫里斯的评价：
①严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心一—工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥德风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。
②他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实的设计。其它的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因此应该否定、推翻。只有复兴哥德式风格和中世纪的行会精神才能挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。
3. 对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥德的、自然主义这三个来源。
④他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥德式和自然主义的装饰，因面，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
3、20世纪初现代运动的实践者：20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。但是，设计作为新机器时代的主要方面，依然受到人们的重视。
（ 1 ）勒 · 柯布西诶（ 1887-1965 ）： 《今日装饰艺术》（1925）；
在一系列的论述中高度赞扬规模生产的意义和标准化的产品，“类型的物体”是柯布西诶为欢呼和迎接机器时代而创造的一个独特的术语。
（ 2 ）格罗佩斯（ 1887-1965 ）： 包豪斯设计学校的校长；
倡导标准化，试图以美术与工艺和建筑的融合来创造新的造型艺术；格罗佩斯本人就深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展；包豪斯基强调自然形态的研究，有强调对传统大师作品的构图分析；格罗佩斯设计理论的复杂因素构成了包豪斯独特的教学形式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。
二战期间，众多的设计理论家移居美国，开始了美国的设计理论发展时期。
——格迪斯（1893-1958），代表作《地平线》；
理论主张：大力赞扬机器时代。
4、20世纪中叶后现代艺术设计新理论的不断完善：
二战之后，设计理论与商业管理和科学方法的新理论相结合。二战期间所发展起来的人体工程学的到广泛的采用，它科学的考虑了人的舒适性和工作效率。
20世纪60年代，英国的阿彻所著的《设计家的系统方式》（1965）和《设计程序的结构》（1968）（1968）将系统方法引进设计，试图打破传统的设计步骤，使设计过程简单化和容易理解。
20世纪60年代还出现了新通俗主义，这是对波普设计新美学的直接反应。新通俗主义理论家包括沃尔夫（1931）和班纳姆（1922-1988），他们有关设计理论的论述全部采用了大众文化的语言图像。
在近20年里，设计研究和设计理论又从其他新兴的学科中受益匪浅，尤其是从少数群体的研究中获益不少，如对妇女的研究直接导致设计学关注厨房设计和管理。
20世纪90年代以来，设计理论同设计行为一样，并没有就设计过程或设计美学提出某种单一的观点，因为在这方面的研究是多元发展的，而唯一共同的目标则是将设计尽可能放在最为广阔的社会背景中去研究。
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