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谁看过法斯宾德的电影？
法斯宾德
1945年5月31日，法斯宾德（Fassbinder,Rainer Werner）出生于巴伐利亚，父亲是个医生，母亲是个兼职翻译。法斯宾德出生的年代，正是德国最穷困混乱的时期，家里挤满了破落的亲戚朋友。法斯宾德从小就缺乏父母之爱，一方面小法斯宾德更加孤独内向，另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。法斯宾德的家，也是父亲的诊所，坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁，风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检，小法斯宾德从小就生活在以性为生意的氛围内。五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。
自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。法斯宾德八岁的时候，他的母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德的苦恼可想而知。
1964年，法斯宾德决定中断中学学业，进入慕尼黑一家戏剧学校，学习表演，当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。同时，法斯宾德时而做演员，时而做助理，并通过大量的影片观摩，积累着自己的电影经验。当财源匮乏的时候，法斯宾德也毫不介意地继续在低级酒吧和外籍工人区拉客卖淫，与他同居的女人也是一样，据说他早期的几个剧本就是女友接客的时候在对门的酒吧里写成的。
1965年，20岁的法斯宾德开始了自己电影的第一步，拍摄了短片《城市流浪汉》（城市游民），第二年又拍摄了《小混乱》。两部短片只能算是积累了经验，法斯宾德仍然不能拍摄大型作品。
1966年，法斯宾德投考刚刚成立不久的柏林电影电视学院，却未被录取。
1967年以后的两年间，法斯宾德开始从事舞台工作。最早参与到“动作剧院”时，法斯宾德只是个小团体的外来者，但他很快以野心和实力建立了自己在这个小团体里的领导地位。在1968年“行动剧场”从内部瓦解了，法斯宾德随后领导着一批演员创立了“反戏剧”剧团，并成为负责人。在他的领导下，这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧，不仅呼应了德国戏剧舞台“民主控制”的理念，而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物，像作曲家拉本，演员、美工拉伯，以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员，他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似，这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间，法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域，正式开始了疯狂的电影创作生涯，在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。
如果说，法斯宾德最早的两部电影短片中，《城市流浪汉》是来源于法国罗麦尔《狮子星座》的创意，《小混乱》则是向戈达尔的《精疲力尽》致敬，那么，在几年的“反戏剧剧团”的锻炼之后，法斯宾德已经初步形成了自己的剧作风格和电影形式。《爱比死更冷》，这部法斯宾德的处女作，是由他自编自导自演完成的。这部以好坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片，还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹，而且风格上也还很凌乱，所以还没能在柏林电影节上脱颖而出，但已经在当时电影界引起了巨大的反响。
不断突破自己的法斯宾德，并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制，而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品，大都由自己编写剧本，或改编自自己执导的舞台剧，此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。
73年，法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》（这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现）。第二年，法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》（又名：寂寞），这是一次杰出而富有创造性的改编，成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的，其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改，只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》，而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片，也就是说，这将不是一个布里斯特的故事，而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事，影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中，法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感，大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果，在形式上完善了影片的基本立场。同年，法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》（又名：自由武卫）。
74年以后的几年中，法斯宾德又拍摄了不少低成本电影：描写“政治无定所”的《卡然婆婆上天堂》；讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》；展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘赌》；描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德，注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面，普通观众反应冷淡。于是，法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。
1977年，法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》，改编自格拉夫31年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年，法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片，几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和，影片以英语对白，并由世界著名影星迪克·鲍嘉主演，创下德国电影的新记录。
同年，法斯宾德对德国国内的拍片条件和影片管理、资助机构日益不满，险些决定离开德国到好坞发展。但不久放弃了这个计划，开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》，影片于78年完成。在法斯宾德导演的段落里，呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活，主角就是法斯宾德和男友，以及他的母亲。
1978年，法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好坞情节剧色彩浓重的影片中，法斯宾德以一个女人短短一生为主线，把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起，既塑造了一个生动的人物，又展现了社会和历史，成为德国妇女命运的缩影，取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应，而且获得多项奖励，成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后，法斯宾德又以此为出发点，拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。
就在他拍摄三部曲的同时，精力超人的法斯宾德还在79-80年完成了他另一套辉煌的巨作：14集，15个半小时，耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》。三部曲表现的是50年代的德国历史社会现实，这套剧集则是展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷；三部曲展现的是女性视角和女性立场，而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场。“《柏林亚历山大广场》是法斯宾德”表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最全面、叙事上最富于变化的大纲”。两项宏大的影像工程取得了无以伦比的辉煌成功，法斯宾德也在来自德国各界的欢呼声中登上了他艺术生涯的最高峰。
1982年，就在法斯宾德拍摄完成了《薇罗尼卡·福斯的欲望》之后，他还拍摄了他个人的最后一部影片《水手奎雷尔——与魔鬼结盟》。德国著名女影星罗密·施奈德的逝世给法斯宾德带来巨大的悲痛，而他筹备已久的《罗莎·卢森堡》也只能因此搁浅。
1982年6月，法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。6月10日这天清晨三点半，他同居的女友回到家中，只听到他房间的电视响而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例，但女友还是走了进去，只见法斯宾德躺在床上，已经气绝，嘴里还叼着一棵香烟。法斯宾德终于死于他长时间的慢性自杀——他的生活就是一个慢性自杀的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂，法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。
十天前，法斯宾德才刚刚三十七岁。
法斯宾德短短的一生拍摄了41部影片，编导、演出了27出舞台剧，超人的创作力让人无法不联想到他最后作品的片名——与魔鬼结盟。他的一生是一个传奇，而他的死使他的传奇更加圆满。
恐惧吞噬心灵AngstessenSeeleauf(1974)
导演：
赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder
主演：
Brigitte Mira
Barbara Valentin
Elma Karlowa
类型：爱情 / 剧情
更多中文片名：
恐惧蚀人生 / 恐惧吞噬灵魂
更多外文片名：
Fear Eats the Soul
Ali: Fear Eats the Soul
Alle Türken hei?en Ali
片长：Germany:93 min / USA:94 min
国家/地区：西德
对白语言：阿拉伯语 / 德语
发行公司：e-m-s the DVD-Company
上映日期：1974年3月5日 西德
剧情梗概：60岁的清洁女工埃米因为避雨，在酒吧认识了10岁的摩洛哥人阿里，两人在众人的怂恿下跳了舞，最后阿里又送埃米回家，两人在埃米的家里相互诉说各自的寂寞，话多夜短，阿里错过了末班车，留宿在埃米家里。第二天醒来，埃米感到不安，阿里安慰她说恐惧会吞噬心灵。一个外籍工人在埃米家留宿的事很快在邻居间传开，人们都议论纷纷，房东的儿子也借交房租的事指责她，埃米不得以谎称阿里是她未婚夫。以后两人交往日密，最后两人真的结了婚。婚后儿女们、邻居们、埃米的同事们几乎所有的人都指责他们，食品店也不再买东西给她，他们唯一的交往是阿里酒吧的朋友。埃米感到很难堪，于是跟阿里一块去旅游，希望回来后情况会好转。回来后，情况果然好转。原因是儿女和邻居需要她的帮助，她的同事需要她一起对付新从南斯拉夫来的清洁女工，食品店生意不好争顾客，人们因种种原因容忍了他们。但这时，阿里受不了社会的歧视又和吧女芭芭拉重归于好，埃米找到阿里，两人在第一次相遇的酒吧相拥跳舞时，两人又感到了幸福。阿里突然感到不适，蜷伏在地，医生诊断是患有严重的胃溃疡，是因为外籍工人面临压力、紧张的生活和充满敌意的环境造成的。
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这是一部叙述普通人生活的影片，是一个爱情故事，由两个不同国籍、不同年龄的孤独男女谱写而成。一场突如其来的大雨使年近60的寡妇埃米与来自摩洛哥的汽修工人、30来岁的阿里在酒吧认识。两人互诉苦闷、相互同情，在众人歧视的目光下结成夫妇。随着时间的推移，外界因素的改变使他们之间的内在差异凸现出来，矛盾也随之出现，俩人的感情越来越疏远。
玛利亚·布劳恩的婚姻 Marriage of Maria Braun, The (1979)
联邦德国阿尔巴特罗斯·特里欧电影制片公司与西德意志广播电台联合摄制
编剧：彼得·梅特斯海默（法斯宾德提供构思）
导演：赖·维·法斯宾德
摄影：米夏埃尔·巴尔豪斯
主演：汉娜·许古拉（饰玛利亚）
克劳斯·勒维驰（饰赫尔曼）
剧 情：
影片讲的是一个发生在二战期间的女性的故事。1944年，玛利亚和赫尔曼.布劳恩来到某市政府结婚登记处登记结婚，恰逢盟军轰炸，在爆炸声中，玛利亚和赫尔曼趴在地上签了字，之后，赫尔曼就上了战场，从此音讯全无。 玛利亚为了生活，只好到盟军开的酒吧去当了只卖啤酒，不卖自己”的女招待，并认识了美国黑人军官比尔◇来赫尔曼的战友回来，带回了玛利亚的的丈夫战死的消息。玛利亚非常伤心，但她不哭泣。她用冷水冲手腕来代替流泪。 玛利亚从此与比尔同居并怀孕。一天，玛利亚与比尔在一起的时候…
一年十三个月
导 演：
主 演： 福尔克·施潘克勒
首映日期：
影片类型： 同志
影片时长： 120 分种
艾尔维拉清晨的时候，扮成男装到同性恋聚集地寻找男人，那里的男人们出于对女性的羞惧和被欺骗的愤怒，殴打了这个曾经也是男同性恋者的变性人。艾尔维拉回到家中，遇到同居男友，两人发生激烈争吵，最后艾尔维拉被甩下男友的汽车，妓女措拉成了艾尔维拉的倾诉对象。艾尔维拉再次回到家里，男友已经一去不返，她拿起一本科幻小说《被操控的世界》边读边哭。
第二天，艾尔维拉被门铃吵醒，她急忙跑去开门，却发现不是男友，而是他变性以前的妻子依蕾娜。依蕾娜是担心她变性以后被人利用而特意跑来的，但艾尔维拉用科幻小说中的观点回敬了依蕾娜。
艾尔维拉在酒吧遇到措拉，便向她大谈小说中的世界观念。措拉建议艾尔维拉去找心理医生，而艾尔维拉也无所谓多个听众。医生也对艾尔维拉无能为力，两人又去了孤儿院。年老的修女怎么也认不出面前这个女人就是当年那个叫艾尔温的小男孩，而艾尔维拉却在听到自己的童年惨境时昏到在地，措拉把艾尔维拉送回家，并守侯了一夜。
早上，艾尔维拉恢复如常，去找以前的情人安东，安东现在是很有影响的经纪人。但她没有勇气走上去和安东谈话，而是在空荡荡的办公室坐了一夜，清晨却看到一个因身患癌症而被安东解雇的职员在办公室自杀。艾尔维拉终于走进安东的办公室，但安东却不承认认识她，但是答应送她回家。
两个人在家中见到被人打伤的措拉，就在艾尔维拉帮措拉找药回来之后，却发现两个人已经滚在一起作爱了。艾尔维拉愤怒的换成男装，剪去长发，跑出家门。
艾尔维拉回到自己以前的家，请前妻和女儿接受自己回来，遭到拒绝。深夜，艾尔维拉又找到曾采访过自己的作家，再次被作家拒之门外。第二天清晨，那个作家在自己家地下室发现了艾尔维拉.
PS：还看过一些法斯宾德的片子，诸如《撒但阳光下》、《屈丝特婆婆上天堂》……比较晦涩和神秘主义，要是还想找什么，给我发信息吧~
强盗片的发展
从西部走向经典电影的时代
强盗片或犯罪片虽然主要表现城市里的犯罪，但第一部强盗片却是以美国西部生活为背景的。这就是美国电影之父埃德加·鲍特1903年拍摄德《火车大劫案》。它既是第一部强盗片，也是第一部西部片。更重要的是，它拉开了美国故事片历史的序幕。
至少到1912年，强盗已经开始作为中心人物出现在好坞的银幕上。著名导演格里菲斯在这一年拍摄的《猪巷剑客》把强盗作为主人公，同时，影片里已开始出现后来强盗片中屡见不鲜的开枪对射场面。不过，直到20年代中期，强盗或犯罪片才成为好坞电影中一个真正重要的题材和样式。第一次世界大战后美国颁布禁酒令造就了美国犯罪史上一个新的“家族”——私酒贩卖者。电影制片商发现一个新的关于“美国梦”的故事。大量描写贩卖私酒和犯罪的影片应运而生。
第一部把犯罪的强盗从令人羡慕的宝座上拉下来的影片是约瑟夫·冯·斯登堡的《下层世界》（1927）。他在影片中采取后来成为强盗片定规的“犯罪无好报” 的情节模式。影片不但获得了奥斯卡最佳编剧奖，也引发了一股强盗片热潮。《地下世界》《地下世界罗曼史》《讹诈》等红极一时的强盗片在此后纷纷问世。
不过，真正使强盗和犯罪片进入主流电影之列的因素是有声电影时代的到来。随着声音的出现，描写强盗和犯罪的影片获得前所未有的生命力。有声电影的催生者华纳兄弟公司1928年拍摄了第一部有声强盗片《纽约之光》。1931～1932年两年间，《小恺撒》《公敌》和《疤脸大盗》三部强盗片的经典之作接连问世，开启强盗电影的一个新时代。
美国西部片和强盗片
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后，由詹姆士·克鲁兹（JamesCruze,1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（JohnFord,1895－1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。
而强盗片呢，其情节总是一开始就把罪犯暴露在观众面前，用罪犯的犯罪过程和落网过程作为主要内容。犯罪片总离不开三大工具：枪、汽车和电话。
美国强盗片代表作品的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于美国强盗电影、美国强盗片代表作品的信息别忘了在本站进行查找喔。