宋代书法代表作品特点 我国宋代对国画的最高评价是什么

宋代书法代表作品特点，我国宋代对国画的最高评价是什么？

谢邀请！宋两代由于有“翰林书画院”，在宋代绘画的发展起到推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。特别说一点“宋徽宗”时的画院在他的醉心管理之下，“画学”被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。当然也就有宫廷绘画成为最兴盛的时期！但更为赞叹的是以北宋画坛成就的山水画刨作。以及有一定身份和官职的文人学士中成为的业余画家队伍在绘画实践和理论探讨方面，在绘画历史中都有显著的特点和突出的成就而自成系统，这便是后人和“文人画”的一支，纵观宋两代的强调绘画要追求“萧散简淡”的诗境，“诗中有画，画中有诗”的绘画意境；主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，绘画完美地表现“得意忘形”的境界。相对今时的中国画坛己难再现宋画那影响深运的发展脉络！

赵孟覜书法特点？

赵孟頫书法特点:

1、赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。

2、外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。

3、笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。

4、博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。

5、是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。

6、是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。

明代唐寅的书法成就与特点是什么？

唐寅的一生最有意义，对后世影响最深的，在于他敢于打破礼法，勇于追求更为自由、真诚的生活。

在宋代书法四大家中？

谢谢你的邀请！

我是杨炳升。

对于宋四家苏，黄，米，蔡的书法，就书法而言，应该说是各有千秋，各自都有着各自的风格。

说苏轼的书法居四大家之首，一是他的书法确实可以，留下了很多的墨迹。

二是一首《寒食帖》被列为三大行之一，这在很大程度上得益于他的文采。

三是人家就是一个大文豪，心胸开阔，人品格调极高。给我们留下了那么多的脍炙人口的诗词歌赋，是其他人所不能比的。

天下三大行书，都是即兴而作，即兴而书。

《兰亭序》写景抒怀，文笔之流畅，当称千古奇文。

巜祭侄文稿》，颜真卿怀着极其伤痛和悲愤的情况下写就，涂涂改改，却充满着家国情怀。

《寒食帖》，从文中看出了苏轼的囧境，同时，也展示了苏东坡幽默风趣的一面。这就是一代才子身处逆境中内心强大的真实写照。

对于苏轼其人，好多老师在答题中说的都非常详细和深刻，本人只是受邀胡侃两句，不着边际，还请走过路过的朋友和老师们多多批评指正！

本人在此提前一并谢谢啦！

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祝大家天天开心快乐！

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北宋文同的国画艺术与特点是什么？

文同（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。曾出任湖州和洋州的知州，人称“文湖州”。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人，著名画家、诗人。

文同画竹子的盛名太大了，盖过了他诗文之名。我第一次见到文同的竹子画集作品时，是在2004年中央美院半地下室美术用品商店内，文同的《墨竹图》，深深地打动并震撼了我，可谓“一见倾心”。

《墨竹图》乃文同代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米，中国台北故宫博物院藏

后来方知，《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅中国古画，收藏于台北故宫博物院。此图用水墨画倒垂S形竹枝，竹叶浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背”，于此可见。文同画竹有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

署名吴镇的《文湖州竹派》一文，列举文同之后的墨竹画家二十五人，画派形成于文同的亲朋好友中，如文同的妻侄、子女、外孙以及表弟苏轼等。湖州竹派在宋以后的八百多年间，影响一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，明代王绂，清代郑燮等人。

文同书画双馨，诗文兼善，成就非凡，苏轼、司马光、米芾等人对他尤为敬重。他一生清廉，高风亮节，苏东坡曾说他：料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。

文同是文人墨竹的先行者，他将墨竹比作墨君，以“墨君堂”名其室。中国竹文化画中蕴含的人生哲学与人文思想，影响着一代代的后世人。文同与苏轼所提倡“寓意于物”等写意精神，对后世画家产生着深远影响而不衰。

明代米万钟的书法成就与特点是什么？

晚明书家米万钟是一位以“书名掩其政名者”,他是一位具有创造性的书家之一,与董其昌齐名,有“南董北米”之誉。

他在书法作品中抒写性灵,追求率意、天趣,其代表作《刘景孟八十寿诗轴》、《登岱诗轴》,显示了一个文人书家的风流儒雅的气质。

米万钟,字仲诏,号友石、石隐。生于明穆宗隆庆四年(1570),原籍陕西安化,后居燕京(今北京),米芾后裔。万历二十三年进士。万历二十四年授永宁(一说江宁)令尹,改铜梁县令,万历三十六年授六合令。仁明慈惠,加惠学校,赈济饥民,有“水镜慈母”之称。后征大理评事,迁户部主事,历员外郎,改工部尚书,出为浙江参政,历江西按察使,山东参政,后为魏忠贤党所劾,被革职。崇祯初年,起用为太仆少卿,卒于明思宗崇祯元年(1628)。

长于诗文,有《澄澹堂文集》十二卷,《诗集》十二卷。善书画,簿书之暇不废清课,所书画皆临摹晋宋名家,精鉴别,好收藏名迹,行草书得米氏家法,浑朴丰厚,俊迈豪放。与邢侗、董其昌、张瑞图并称“明末四家”或“晚明四家”,与董其昌并有“南董北米”之誉。

明代书法在帖学笼罩下,以继承传统为其主流,力图革新,米万钟是具有创造性的书家之一,书画妙绝一时,四方争购之,不惜数镪一纸,贫者得其片纸墨迹,便可换取许多钱粮。传世作品有《刘景孟八十寿诗轴》(苏州博物馆藏,刊于日本《中国书道全集》卷七)、《草书诗轴》《、题画七言绝句轴》(刊于日本《综合书道大辞典》)、《尊拙图诗轴》(上海博物馆藏,刊于日本《中国明清书法名品图册》)、《题画诗轴》(刊于日本《明清书道图说》)、《登岱诗轴》(刊于日本《书道全集》卷二十一)等等。但从不肯为权贵作一字,魏忠贤曾多次请他写字,都被作万钟拒绝,从此,米万钟受到魏忠贤的弹劾而罢官。

有明一代,在明成祖朱棣的大力倡导下,书法又开始兴盛,但帖学盛行,更加上科举取士的需要,形成了以“二沈”(沈度、沈粲)为代表的一字万同、工整呆板的“馆阁体”。书法,仅足为求取功名的资本,书坛虽然活跃,但独具个性的书家不多。至明中叶,经济获得了极大的发展。在工商业发达,文人荟萃的三吴地区,除“吴门画派”,之外,又形成了雄视当时的“吴门书派”,声名最盛的当推祝允明、文征明、王宠,史称“吴中三子”。

明中叶以后,社会发生了新的变化,统治阶级腐朽堕落,军政败坏,内忧外患,危机四伏的黑暗现实动摇了明初以来程朱理学的思想禁锢,王艮为首的“王学左派”,李贽的反复古模拟的“童心说”,向“存天理,灭人欲”的理学提出了公开的挑战,极大地解放了人们的思想,反映在书法艺术上,则表现在行草的振兴,书家和作品异彩纷呈,书坛上刮起了一股骇世惊俗的新书风,把明代书法艺术推向了新的高度。体现时代精神的“晚明四家”,邢侗、董其昌、张瑞图、米万钟,力图变革自元以来在赵字风气笼罩下的书风,他们或直追魏晋风韵,或取法宋人笔意,形成了自己的风格。

书于天启元年(1621)的《刘景孟八十寿诗轴》,凡五行,共八十字。用笔劲健丰润,提按分明,盘曲纡环的点线,沉着飞翥的笔势和较长而奇支侧的字形,确有米字气派。他的艺术个性体现在点画线条的层出不穷,勾环引带一任自然,点画凝重而以轻灵活动,含蓄蕴藉而又逸宕婉丽,于线条的组织与衔接极敏感,惯于一笔数字,贯气流畅,中途无怯滞生硬之感,这种不事雕琢,一任自然的风貌,给人一种血脉相通、万象归一的印象。

书法往往受书者襟怀和情绪的影响,“喜则气和而字舒,怒则气粗而字险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字丽”(祝枝山语),米万钟也是借书法抒发个人的情感的,我们从他的作品中可以领悟到他生命的律动,给人一种兴奋激荡的艺术感受。“明人学书无不以纵笔以取势者”(马宗霍《霎岳楼笔谈》),此帖米万钟还着眼于作品的行气上,不论是连绵不断的点线,还是字里行间多种形质的衔接,无处不依附于行气的维系,虽然米万钟仍用有行无列的常则,但因点画粗细、墨气浓淡、字形大小错落,俯仰向背之间颇有情姿,结字奇支正,布局上密下疏,左右气息贯通,字距、行距均极富变化,兴到笔随,心手双畅,呈现出一种前所未有的如雷似电,如铁马冰河,似大海澎湃的阳刚之美。章法更显得神采飞动,神满韵溢,书卷气充溢字里行间。

抒情是书法艺术创作的动因和凌驾于美丑之上的最高审美标准,书法可贵在抒写性灵,韵胜于法,情胜于理此帖正是在追求一种个性的抒发,独抒性灵,不拘客套,求其天真烂熳,求其主体意识的表现。《登岱诗轴》,凡五行,共五十七字。此帖与《刘景孟八十寿诗轴》风格不同。

此帖深得魏晋书法古意,结体古拙而宽博,兼乎颜苏笔意,质朴沉稳,端庄浑穆,流溢出一派淳澹婉雅、自然畅达、交融浑化的韵味。纵观此帖,法度分明,个性独标,有“重、拙、大”的气象,确实不愧为晚明北方第一名笔。

以情感人是人人通晓的艺术诀窍,此作正是以情感为主运笔墨,一切基于心情的驱使,作品中生动的形象和深刻的意蕴,是融情入书的结果。米万钟的书法,汲取了王羲之的雄武,米芾的英杰潇酒,东坡的丰润质朴,“做到了师古不悖时代,学今不同弊俗,走着自己的艺术道路,显示了一个文人书家风流儒雅的气质。和他的绘画一样,毫无雕饰造作,信笔拈来,充满了写意的味道,有刚健婀娜、妍润秀雅的韵致”(董文语)。这正是说明米万钟的书法水平是相当高的。无怪乎“四方争购之,不惜数镪一纸”,“书迹遍天下,擅名四十年,并有‘南董北未’之誉”。晚明四家,他们强调感情的渲泄,这对艺术风格的多元化发展,甚至偏向型发展起了振聋发聩的启蒙作用,将中国书法艺术的发展推进到一个新的历史起点。