杨的代表作品有哪些，如何欣赏丑书鼻祖杨维桢的书法？
杨维桢是元代与古为新、自立门派的独特代表，他的字不是“丑”，是放逸险绝，狂怪清劲。杨维桢既有个性鲜明的一面，亦有遵循传统的一面，他远法汉代张芝，索靖于章草，又在晋唐楷书上用功颇深，他巧妙的将章草用笔与行草书紧密结合，将楷书、篆书运用到行草书的创作当中，是“化古为我”，是性情表达奇绝的艺术大师。
杨维桢的作品，“奇”是其一大特点，经常表现为夸张的造型，处理字形的方式是强烈夸张欹侧关系，这与他对章草的深入理解有关，这样的处理方式，虽然有大小对比，但是仍不觉凌乱
“拙”是杨维桢书法的第二大特点，用笔的平铺直抒、浑厚泼辣，尽显苍茫之气。用笔加入章草笔意，加入强烈的顿挫，将篆隶的结体方式与行书的用笔有机结合，显得耐人寻味，趣味横生。
“乱石铺街”的章法是杨维桢书法的第三大特点，用笔提按变化极其丰富，大提大按，用笔迅速，用笔多取疾涩之势，铺锋强行，挥洒自如，大刀阔斧，泼辣雄强。字与字之间在墨色、粗细、轻重、疏密、大小上形成强烈的对比反差，产生出一种跳跃、激荡的感觉，如千军万马奔涌而出，气势雄强。用墨大浓大淡、大枯大润形成对比，浓墨加之方整的字形，使作品更添气势，这应该是受王铎墨法运用的影响。
总之，杨维桢书法并非“丑书‘’是深入学习古人，又化古为我的“美书”。也许在元朝末年哪个社会动荡年代，杨维桢的理想在那个动荡的年代难以实现，他的个性和书风从积极的入世转变为性情狂放，形成了其独特书风。
杨议的相声怎么样？
天津为了论坛，洛阳一，你们都写的是烦心事啊，好极，杨义贵帮我做，他说过像什么，你们看到吗？成名的作曲，咬边上旁边的不是他爸吧咬个杨进明在边上？怎么啦？都是他们都姓杨，评论一下，我按你们顺序写出来，可乐话他们怎么了？想写杨毅和杨建明他们俩怎么？想写啊，动你们玩去吧，抄袭娱乐娱乐娱乐写作文，你们写的是段子，小道消息多，你们学习了洋溢吗？臭阳，杨少华先生的儿子叫杨轶，你们那个写的是什么么高级哥们儿？杨颖他们欢迎你，小杨，三点水，一个羊，三点水那个事儿，我翻译不了，我也写不了了，中国就是杨毅，论文字问问先生，他奶奶也说好玩起了起了，对不起，为啥那么好？咱歇，杨颖哥们儿讲他咱们学的是曲艺，谢谢杨毅
为什么说邓伦和姓杨的女星很有缘？
别看邓伦年龄不大还不到27岁，但最近几年开始很火了，他其实出道影视好几年了，2012年才20岁还在读上戏的时候，邓伦就出演了个人首部电视剧《花非花雾非雾》，从而正式进入演艺圈，距今也有七八年了，所以邓伦也算影视圈有些经验资历的旧人了。只不过当时演处女作虽然与杨紫合作，但当时两人都不火，所以没多少人看过或者知道这部剧。
但邓伦真正被观众知道，还是在前几年热播的电视剧《欢乐颂2》，让大家认识这个朴实内敛略带忧郁的大男孩。但当时邓伦还只能给乔欣饰演的女五号小关当男朋友，在剧中戏份不多地位不高，所以只是崭露头角，并未大红大紫。
而在赵丽颖主演的热剧《楚乔传》中虽然也有邓伦，但风头几乎都被赵丽颖林更新盖过，从形象到戏份都不是那么讨巧出众。
而真正让邓伦大红大紫起来的作品是与杨紫罗云熙合作的电视剧《香蜜沉沉烬如霜》，在江苏卫视热播之后，他和杨紫都名气大增，虽然两人是再度合作，气质演技比以前成熟不少，但形象好像逆生长，比之前更加年轻帅气或者漂亮了。
随后，邓伦与当红小花迪丽热巴主演的电视剧《一千零一夜》在湖南卫视黄金档播出，进一步巩固了邓伦在当红小生中的地位，正式从之前的配角成了偶像剧中绝对的男一号。
不得不说这几年邓伦很幸运，合作的都是当红女星，为他很好地提升了人气，而且邓伦和姓杨的女星特别有缘，当下娱乐圈最火的三位姓杨的女星邓伦都有合作。与杨紫认识最早合作多次不说，邓伦还和话题女星杨幂合作了综艺节目《密室大逃脱》，一度也是火花四溅，甚至于都要传绯闻了。
邓伦还和杨颖合作了电视剧《我的真朋友》，去年两人吻戏曝光还炒作了一阵，没想到这部剧杀青不久后就登陆东方卫视和浙江卫视播出了。这样看来，邓伦真的和姓杨的女星很有缘，快成杨氏当红女星收割机了，当下娱乐圈最火的姓杨的杨紫杨幂杨颖Angelababy他都合作了，真的是太幸运了。
中国各个时期的文学绘画和书法取得了那些成就？
一、书法成就
1、唐代
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
2、宋朝
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
3、元朝：
元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
二、绘画成就：
1、唐代：
吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。泼墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢稜伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
2、宋朝：
李成和范宽为其代表。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家的出现才改变这个局面。北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。
南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。
文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外，在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”。
3、元朝：
。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。人物画相对减少了，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材。
其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。
周邦彦与秦观的作品被比喻为淑女和娼妓？
问题：
周邦彦与秦观的作品被比喻为“淑女”和“娼妓”，有道理吗？
前言关于“淑女”和“娼妓”的比较，来自于王国维先生的《人间词话》：
词之《雅》、《郑》，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。王国维认为，词的端庄雅正与淫靡，在于内在精神不在于外貌，欧阳修和秦观虽有艳丽之作，但是自有品格， 和周邦彦相比，类似于良家妇女和娼妓歌女的不同。
一、王国维对周邦彦的评价前后不同喜欢诗词的朋友几乎都读过《人间词话》， 王国维是清华四大导师之一， 晚清至民国的著名学者， 。
周邦彦在天之灵，知道这个“淑女”和“娼妓”的评价不知道作何感想。不过，王国维也有褒扬 ：
词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成，而后此南宋诸公不与焉。王国维把周邦彦与欧阳修、秦少游、冯延巳、李煜相提并论，认为南宋词人相对逊色得多。后面王国维的一段话可以作为论据之一：
白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？虽然如此褒扬北宋，但是王国维还是喜欢把北宋这些人分个层次，很不幸，周邦彦成了第一流作者中的次一等：
“美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者，但恨创调之才多，创意之才少耳。”创调之才多，是指周邦彦懂音乐会作曲，新创制很多词牌，如《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等，这是很多词人不具备的本事；创意之才少，是指其思想内容上比较狭窄，而且格调不高。王国维的这种论断有可能受到了刘熙载的影响：
周美成词，或称其无美不备。余谓论词莫先论品。美成词信富艳精工，只是当不得一个贞字。是以士大夫不肯学之，学之则不知终日意萦何处矣。周美成律最精审，史邦卿句最警炼，然未得为君子之词者，周旨荡而史意贪也。（《艺概》卷四）宋人笔记中记载了一些周邦彦的风流韵事，为士大夫之流所不屑，所以难免因人废言。
《人间词话》以后，王国维对周邦彦有进行了深入研究，后来王国维对于周邦彦的态度有所转变：
以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流，南宋惟一稼轩可比昌黎，而词中老杜，非先生不可。读先生之词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。（《清真先生遗事》）两宋之间，一人而已；词中老杜，非先生不可。这种评价显示王国维对于周邦彦有了更深刻的认识。
二、周邦彦词的特点1、雅
王国维说周邦彦词与欧阳修等人相比，“有淑女与倡伎之别”，实在偏颇的很，因为周邦彦一向被人认为是“雅正”的代表。宋沈义父就评价说：
凡作词当以清真为主。盖清真最为知音，而无一点市井气，下字运意，皆有法度，往往自唐、宋诸贤诗句中来，而不用经、史中生硬字面，此所以为冠绝也。《乐府指迷》《瑞龙吟·大石春景》周邦彦
章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。 黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。 前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚、纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。即使不太熟悉唐诗的人，见到这首词也会似曾相识，这首《瑞龙吟》正是从唐诗化用而来。通篇有人面桃花之意：
《题都城南庄》[唐] 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。前度刘郎重到，刘禹锡《再游玄都观》
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。“吟笺赋笔，犹记燕台句。 李商隐 《梓州罢吟寄同舍》 ：
不拣花朝与雪朝，五年从事霍嫖姚。君缘接座交珠履，我为分行近翠翘。
楚雨含情皆有托，漳滨卧病竟无憀，长吟远下燕台去，惟有衣香染未销。
2、自度曲
另外周邦彦喜爱音乐，能自度曲。既能作曲又能填词，并不是每一个词人能够做到的，这有点类似于今天的创作歌手：周杰伦、毛不易等人。他创制了《六丑》、《华胥引》、《花犯》、《隔浦莲近拍》等新词牌。
《六丑·落花》周邦彦
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼。一去无迹。为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时叩窗隔。 东园岑寂。渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客。似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得。3、格律精严
周邦彦对于词牌每个字的四声有深入研究，甚至对于仄声的上、去、入都不轻易混用。
4、章法的曲折变化
周词一改平铺直叙的章法结构，更富有变化，如这首《少年游》：
朝云漠漠散轻丝。楼阁淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。而今丽日明金屋，春色在桃枝。不似当时，小桥冲雨，幽恨两人知。一首小词也 回环往复，上片全是回忆，“而今”之后是当前事，“不似”又回到了过去。前后两种境界相互对比，两个故事相互交错，韵味无穷。
又如他的长篇《兰陵王·柳》， 不但穿插旧时记忆，还分别站在送者和行者两个角度去描述，最后“沉思前事，似梦里，泪暗滴。”萦回曲折，深浅莫测。 读者不多看几遍，甚至摸不到头绪。
5、语言的口语化应用
周词除了雅以外，也善于使用通俗的口语，虽是口语但不像柳永的俚俗。例如 《少年游·并刀如水》
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。下片几乎就是寻常口语。6、化用与隐括
化用与隐括是诗人常用手法， 张炎在《词源》中说其“善于融化诗句”，“采唐诗，融化如自己者，乃其所长”。例如上面讲的《》瑞龙吟》，这里再看一首《西河·金陵怀古》
佳丽地，南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树、犹倒倚，莫愁艇子曾系。空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。 夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世，入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。相比《瑞龙吟》，这首词也会见到很多的老朋友，例如刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》、《石城乐》 几首诗。用典、化用、隐括的高明之处，是让读者在不知其出处的情况下还能读理解作品。
7、沉郁顿挫
沉郁顿挫，最早见于杜甫的文章《进雕赋表》，杜甫自比扬雄、枚皋，认为自己可以做到
“沈（通：沉）郁顿挫、随时敏捷”。陈廷焯《白雨斋词话》中认为，周邦彦之所以好，正在于沉郁顿挫四个字：
词至美成,乃有大宗。前收苏、秦之终,复开姜、史之始。自有词人以来,不得不推为巨擘。后之为词者,亦难出其范围。然其妙处,亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态,沉郁则极深厚。今之谈词者，亦知尊美成。然知其佳而不知其所以佳，正坐不解沉郁顿挫之妙，彼所谓佳者，不过人云亦云耳。周振甫先生在《诗词例话》中解释“沉郁顿挫”说：
作者的感情是深沉郁积的，用顿挫转折的笔来表达，有千言万语积压在胸中，只能曲折的透露一些....陈廷焯专门讲解了周邦彦的《满庭芳·夏日溧水无想山作》：
凤老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。上半阙至“疑泛九江船“时，还是一篇轻松愉快，下阙忽然转了风向，情绪低沉下去，陈廷焯说：
美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。”此中有多少说不出处,或是依人之苦,或有患失之心。但说得虽哀怨,却不激烈。沈郁顿挫中,别饶蕴藉。8、工于体物
王国维以“言情体物，穷极工巧”来评价清真词的体物之妙。老街以为咏物词有两处关键要把握好，首先是对于事物的描摹勾勒，其次要写出其内在精神，常用明喻、借喻、暗喻、拟人拟物的手法来表现。
例如 《花犯·梅花》：
粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚。冰盘同燕喜。更可惜，雪中高树，香篝熏素被。今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。呤望久，青苔上，旋看飞坠。相将见、脆丸荐酒，人正在，空江浪烟里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。结束语《宋史·周邦彦传》云：
周邦彦字美成，钱塘人。疏隽少检，不为州里推重，而博涉家百家之书。元丰初，游京师，献《汴都赋》馀万言，神宗异之……益尽力于词章。……邦彦好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚，传于世。周邦彦，字美成，号清真。28岁时献《汴京赋》获赏识。宋神宗死后，旧党执政，周邦彦则被挤出京城。新党上台后，周邦彦官到提举大晟府。大晟府是北宋时掌管音乐的官署，好比皇家音乐院。
南宋词人张炎说：
迄于崇宁，立大晟府，命周美成诸人讨论古音，审定古调。周邦彦晚年由于不愿与蔡京一派沆瀣一气，又被逐出朝廷， 徽宗宣和三年（1121）病逝于南京（今河南商丘）。
至于“淑女”和“娼妓”一说，从王国维后来对于周邦彦的评价来看，还是自我否定的，否则不会称之为“词中老杜”。
@老街味道
中国文学发展历程及文学代表作家？
1、先秦文学
先秦文学有两源，现实主义和浪漫。
《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①?。
手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。
浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。?
先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。
儒墨道法属诸子，各有著作传世间；
儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；
道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。
历史散文有两体，分为“国别”和“编年”；
前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。
2、两汉魏晋南北朝文学
两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；
“乐府双璧”?②人称赞，建安文学推“三曹”③；
田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。
《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；
班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；
贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；
“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。
辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。
文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。
骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。
3、唐代文学
唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡；
王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。
浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。
现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。
乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。
田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。
中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。
晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。
韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。
唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。
4．宋代文学
宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。三苏、王曾、欧阳修，继承韩、柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。
5．元明清文学
元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿：窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话本，编订“三言”冯梦龙。方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。