中国古代现代插画家代表作品，为什么美人不太美？
本人拙见，因为浮世绘与中国也有千丝万缕的联系，乍一看，浮世绘的人物形象神似中国古代的图画，浮世绘根植于中国传统文化的影响，日本的江户时代，也就是中国的明末清初时代，流行各种小说版画，而中国版画早间用于小说插画，遂浮世绘的人物画也很多，且一代的艺术作品皆反应当时的经济技术发展和人物风情，很明显的人物形象和当时的生活场景，如服饰，发饰等等，都凸现了当时的文化背景，而艺术本就是源于生活而高于生活的，所以，浮世绘不在于是否人物画像美，而在于作为文化承载的意义，仅仅是个人观点，仅供参考
绘画除了哥特Q版古风还有什么风格的？
绘画类型具体种类有：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。绘画的风格又分为：古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派，立体主义，抽象主义，达达主义，现代派，未来派等等。
写给儿童的中国历史陈卫平怎么样？
本书以近百篇精彩故事、上千幅插画贯串上古至现代的中国历史，为儿童描绘一个完整具体的轮廓，以儿童的生活经验与历史因果相结合，叙史故事化、新鲜的文字妙喻再加上写实精美的插画，足以唤起儿童对历史的兴趣；精彩有趣的故事不仅带给孩子想象与创造的空间，真实的历史更给孩子思考与判断的智慧，是一部让孩子认识自己、喜欢历史、见贤思齐的经典巨作。作者陈卫平，台湾政治大学哲学系毕业，辅仁大学哲学研究所硕士。现任台湾天卫文化图书有限公司及小鲁文化事业股份有限公司发行人。在台湾众多少儿读物中独树一帜，力求培养中文儿童读物写作、编辑人才，为文化生态奠定必要基础。自1987年海峡两岸开放交流以后，致力于儿童文学领域的对话与切磋。1990年曾率台湾儿童文学界访问团赴北京、天津进行座谈。他发起并推广“中、小学班级读书会”活动，以及“绘本阅读与欣赏”观念之普及运动，并参与讲评及讨论。作品有《写给儿童的中国历史》、《写给儿童的世界历史》等。译作有《群众与权力》、《国家的神话》、《世界电影史》、《罗素》、《科学的进步与问题》等。 作者简介：陈卫平，台湾政治大学哲学系毕业，辅仁大学哲学研究所硕士。现任台湾天卫文化图书有限公司及小鲁文化事业股份有限公司发行人。在台湾众多少儿读物中独树一帜，力求培养中文儿童读物写作、编辑人才，为文化生态奠定必要基础。自1987年海峡两岸开放交流以后，致力于儿童文学领域的对话与切磋。1990年曾率台湾儿童文学界访问团赴北京、天津进行座谈。他发起并推广“中、小学班级读书会”活动，以及“绘本阅读与欣赏”观念之普及运动，并参与讲评及讨论。作品有《写给儿童的中国历史》、《写给儿童的世界历史》等。译作有《群众与权力》、《国家的神话》、《世界电影史》、《罗素》、《科学的进步与问题》等。
你还知道哪些书画传世经典？
说到我国传世名品书画，不由得想到故宫馆藏十大书画珍品之一《韩熙载夜宴图》，关于它先说个小故事。
2008年的冬天，二师兄在戎城繁华的东街上等车的时候，看见众人围着一个衣着如北方的汉子在看一幅画，因车久侯不至，忍不住凑上去看个热闹。
原来是幅传统的人物画，众人也不识谁人大作，据它的主人声称从遥远的北方某城来此做生意，折了本无着落，不得已才拿出珍藏的卷轴，欲寻识宝人看看。原本见他挺老实的憨厚模样一听此言，众人将信将疑，问他要多少。一听要五十万，围观者议论纷纷，说你这啥人的大作，值这么多啊?!他却一问摇头三不知，说不识上面的字。
二师兄一听，明白了是骗子编故事卖假画，跟大观楼下装农民挖得宝贝，不识贱卖一个套路。待见画上题款画名为《韩熙载夜宴图》，二师兄不觉笑道:"你这画若是真的，卖五个亿也有人要!"众皆愕然，问什么画这么值钱。
"知道《清明上河图》吧，一个级别的国宝，故宫博物院珍品，除非被盗，能到你手里?!据清《石渠宝笈》有记:该画本自南唐经千年流转，归清廷御书房珍藏，有乾隆皇帝一段题记，并有若干方鉴藏印，以及南宋时的行书残缺题语。
由于溥仪出宫后变卖，成为在民间辗转流入京之琉璃厂的"东北货"，1945年张大千偶遇之，爱不释手，被精明的店主看在眼中，一开口要黄金五百两!这在当时，足可买下一座前清王府的天价了。
1952年准备移居巴西的张大千，欲转手此画，在收购海散佚文物小组负责人徐伯郊的努力下，他将所藏夜宴图和另两幅名画以及敦煌密卷等，仅折价两万美元卖给了国家，以防寓居海外，万一国宝流失成千古罪人……"
众人听罢一哄而散，二师兄则心想，就你这水平能当飞檐走壁的大盗，也不识货啊!仿得好歹不说，起马弄个高产点的齐白石，张大千等人的，这都上课本插图的古画珍品，不识不会买，买的人焉有不知的?当文物骗子也要有点敬业精神，有点专业常识行不行!
话说这《韩熙载夜宴图》为什么这么著名呢，一来传世名画中人物工笔就不多，绢本加设色，除了画家的技术水平，更由于这幅古画人物众多，更包含着众多的历史人文信息。
画中的主人公韩熙载，出生于五代十国的乱世，官宦世家子弟，富诗才闻世。他曾南下时发豪愿:"江南若肯用汝为宰相，必长驱定中原。"在《全唐诗》《全唐文》中，旨有其诗文。
而据《宣和画谱》讲，这幅画是由南唐宫中画院高手顾闳中，奉后主李煜的旨意，为韩画的写真实录，实在难得的君臣考察绘本。但令人奇怪的是，画中夜宴活色生香，韩熙载纵情享乐，何来雄心壮志之士相?
一种说法是已历南唐三主的韩熙载，此时年纪大了又经历人生起伏，希望远离庙堂，早日平安抽身隐退，所以选择形骸放浪示人。在这幅传世经典画作中，他在欢娱之际，是否早已预感了南唐灭亡的命运?
在这幅夜宴图中，还可以得到关于唐代服饰，音乐，家具，叉手礼等诸多信息。最后要说现存的夜宴图，也不是顾闳中的真迹，而是宋代摹本。假如有一天顾的原画被找到，又该引得多少人争相一睹为快呢?
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中国山水画现代最著名的画家是哪几位？
第1个在联合国办画展的中国画家：白庚延，把中国绘画推到了世人眼前。
要说现代山水画最著名的几位大家，白庚延先生，是其中极具代表性的一位画家。
这里，默默给大家重点介绍这位非常“帅气”的画家：白庚延。
白庚延先生的画，
看着让人酣畅淋漓、大呼过瘾，
和以往我们看到的中国山水画差别很大，
有种让人惊喜的新鲜之感。
白庚延，是我国著名画家，
他以山水画闻名中国、乃至国际画坛，
白庚延独创的“白氏山水”，
画面气势磅礴浑、雄浑苍劲，
推动中国画在国际画坛上露脸，且取得了傲人的成绩。
1962年，白庚延自津美术学院毕业，
进而师从绘画大师王颂余先生，
潜心进修山水、书法和画论，
并且涉猎各种流派和技法，
前期长时间的丰厚积累，
为白庚延之后的创作，打下了坚实基础。
在白庚延几十年的绘画探索里，
他曾游历祖国的名川大山，
饱览各具特色的土地风光、风俗人情。
最终，白庚延将目光聚焦于北方的山水，
尤其是以黄河、太行地区为绘画重点，
创作出一系列、令人耳目一新的中国风景画。
白庚延所画的黄河系列风景，
极具创造性，有着他鲜明的个人风格，
他一改中国传统绘画里的散点透视，
以固定焦点的方法，
用毛笔、宣纸，浓淡笔墨来描绘中国山水，
创作出有极强视觉冲击力，和现场感的风景画。
白庚延的黄河画卷上：
在黄河岸边、壶口水畔，
水流湍急，拍起惊空水浪，
一目望去，江面上水汽浩浩渺渺；
又或是看似平静的江面之下，
水流隐隐，蓄势待发……
白庚延将黄河的气势、声音、形态和韵味，
完美的收容在一方画卷之中。
白庚延笔下的高山大川，
多以高远之势入画，
高山千仞、苍劲沉郁；
而他笔下的丘陵山谷，
则多以平远舒缓姿态出现，
或朦胧、或清晰，
或辽阔无际、或跌宕起伏……
将祖国的山河神韵，以浓浓的诗意寄居在画中。
白庚延的山水作画之法，
大多是以水墨块面为主、加以虚实处理手法为辅，
再引入光线变化的因素，
给寄居于一张画纸上的河山，
赋予阴晴明灭、浓淡相宜的变化，
给画面风景赋予活力、增加勃勃生机。
著名画家何家英是白庚延的学生，
一次和何家英问白庚延：
“坚持中国传统，坚持中国文化元素是对的，但有些新事物，如现代意识、构成主义，是否也可以借鉴一下呢？”
白庚延回答说：
“中国有如此巨大的艺术表现空间，干嘛非要限制它在平面上的发展？”
作为一个成熟的艺术家，
需仔细观察、倾听自己内心感受、感悟，
在长期实践中，不断地磨练、萃取，
创造出属于自己的独特绘画语言。
白庚延先生，是我国第一个在联合国举办画展的画家，他推动着中国绘画，走向了全世界人们眼前。
白庚延的中国画，体现出的中国山水画创新精神和感染人的深邃魅力，受到了世界范围内观众，一致的认可与认可。
白庚延用自己的毕生精力，在中国画的疆域，趟出了一条“白氏山水”大道。
这一如他笔下的黄河大江：
滔滔向东流，气势贯长虹！
正如他自己所说的：
“抛开世风，
去追求真正艺术上的自我，
以山水为民族造像！”
朋友们，你喜欢白庚延先生的山水画吗？
你印象中，哪位大师的山水画，最让你惊艳？
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