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中国设计历史代表作品有哪些 中国古代设计师鼻祖

中国设计艺术发展规律?中国传统文化创造出了许多带有深厚文化印记的设计作品。每个时代出现的新科学、新技术、新工艺、新材料等会给设计带来新的品类、造型、艺术风格等。唐代的设计便有一种华丽、丰满和多元化的美。在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内部空间进行处理和装饰,使中国传统的室内样式具有明显的时代特征,充分体现了以典雅的中国传...

中国设计历史代表作品有哪些,中国古代设计师鼻祖?

墨子可以说是人类第一个设计大家,是中国的设计始祖。《墨经》是《考工记》思想的发展和理论的升华。墨子科学思想的基本特征主要表现为:重经验的实证精神,重逻辑分析的理性态度,重实用的科技价值观。

墨子是工匠和学者的结合。他参与设计制作了很多器物。传说他设计的木制风筝能飞上天达一天之久不会掉下,他制作的车轴能承受六百千克的重量,他还制造出攻城的云梯,成为古代乃至近代人类的军工器械。

科学家的素质使得墨子在公元前5世纪就已经在认识论、逻辑学、数学、物理学、心理学、光学、几何学等领域做出杰出贡献。《墨经》提出里“端——体——兼”的宇宙结构层次观念,在时、空、有、无,动、静,有穷、无穷等重大哲学问题上均有极其精到的论述,因此墨子被誉为理性与抽象思辨的师祖。

中国设计艺术发展规律?

一:物质生活需要是设计发展的推动力。从原始先民的群居生活时期到现代社会,物质生活需要往往是第1推动力。

二:设计与文化的相互渗透。中国传统文化创造出了许多带有深厚文化印记的设计作品。例如商周文化的青铜器,渗透到了商周时期的冠、婚、丧、祭、宴、享等各个领域。

三:设计与科技相辅相成。每个时代出现的新科学、新技术、新工艺、新材料等会给设计带来新的品类、造型、艺术风格等。例如青铜器设计中失蜡法工艺的运用。

四:设计与审美观念同步发展。例如唐代追求雍容华贵以及中西艺术的兼容并蓄,唐代的设计便有一种华丽、丰满和多元化的美。

五:设计师推动设计发展。其实中国古代也是有设计师的。

中国设计的流派?

(1)新古典主义

采用民族传统的装饰手法,在现代结构、装饰材料、施工工艺、高新技术的建筑内

部空间进行处理和装饰,同时采用陈设艺术手法来进行分割空间,装饰空间的设计,使中国传统的室内样式具有明显的时代特征,例如:1959年中国的十大建筑,特别是人民大会堂的室内设计和民族文化宫的室内设计,充分体现了以典雅的中国传统文化风格为基调的空间形象,都是运用新形式和古典风格结合的新古典主义作品。

(2)新地方主义 当今的建筑室内设计师在充分了解建筑所处的地域、自然环

境与人文环境的基础上,进行大胆的创新设计,使原有的地方色彩带有明显的时代特征,使设计师在创作中更加显示了自己的艺术风格和自然的韵味。1982年,华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店,其外部环境和室内设计均具有中国江南园林以及民居的地域文化特征,使人充分感受到了中国南方建筑室内设计的高雅和浓厚的文化品味,是新地方主义现代宾馆的典型范例。

(3)新少数民族风格 在现代建筑的内部空间中,象征性地表现少数民族建筑

中国著名建筑设计师的成名作品?

中国著名建筑设计师林徽因的成名作品北京八宝山革命公墓。

八宝山革命公墓,又称北京八宝山革命公墓 ,是全国规格建制最高、声名最著、红色教育资源最为丰富的园林式公墓 。

八宝山革命公墓占地150亩,位于北京西部石景山区,八宝山南麓,西长安街北侧。解放后,在明代护国寺基础上改建,主要用于安葬我国已故党和国家及军队领导人、民主党派领导人、爱国民主人士、著名科学家、文学家、高级工程技术人员、革命烈士、国际友人和县团级以上领导干部。朱德、董必武、彭德怀、任弼时、史沫特莱、安娜·路易斯·斯特朗等革命伟人去世后安葬于此 。

2019年8月,八宝山革命公墓烈士纪念园正式落成 。

八宝山革命公墓,又称北京八宝山革命公墓 ,是全国规格建制最高、声名最著、红色教育资源最为丰富的园林式公墓 。

八宝山革命公墓占地150亩,位于北京西部石景山区,八宝山南麓,西长安街北侧。解放后,在明代护国寺基础上改建,主要用于安葬我国已故党和国家及军队领导人、民主党派领导人、爱国民主人士、著名科学家、文学家、高级工程技术人员、革命烈士、国际友人和县团级以上领导干部。朱德、董必武、彭德怀、任弼时、史沫特莱、安娜·路易斯·斯特朗等革命伟人去世后安葬于此 。

2019年8月,八宝山革命公墓烈士纪念园正式落成 。

中国古代十大服装设计名人?

中国古代的十大服装设计师,西施竟是长裙女神!

1

黄帝:第一位服装设计师

◆ ◆ ◆ ◆

中国最早的服装是上衣下裳,“人文初祖”皇帝就是第一位服装设计师。“上衣下裳”——上穿衣下穿裳,裳即是裙。上衣下裳是中国最早的服装形制之一,为汉服体系的第1个款式。古代文献以及出土的人形陶器证明,上衣下裳的服装形制最迟在商代就已经形成。

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2

西施:长裙与高跟鞋女神

所谓“金无足赤,人无完人”。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽,但是脚却比一般人大,于是她想方设法地掩盖这个缺点,因为她喜欢跳舞,所以她经常穿长裙,又为自己特制了一双木屐,结果因为鞋子高了一块,不但看不出来脚大,还因为走路时左右摇摆,加之长裙飘飘,反而格外地突出了娉婷身材,翩翩风姿。

3

王昭君:维护汉匈关系稳定半个世纪

王昭君,名嫱,字昭君。世人这样形容昭君的容貌:“柳叶细眉入云鬓、美目流盼星光动、面衬桃斑白里红、随便朱笔点绛唇、纤指似葱捻花轻”但昭君有一个缺点就是肩膀有点窄小。于是她就经常披着毛皮制的斗篷,由于皮毛的蓬松,不但使她的削肩得到了隐藏,还因为雪白的围领和鲜红的斗篷衬托,反而更映得她五官秀美,眉目如画。

4

赵飞燕:留仙裙事件当事人

赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女。据记载飞燕体态极其轻盈,每当她纤腰款摆、迎风飞舞时,就好像要乘风而去一般。一天她穿了一件云英紫裙来到太液池边,再笙歌鼓乐中翩翩起舞,突然间狂风大作,像风筝一样飘起来。于是成帝赶紧叫乐师们拉住赵飞燕的裙摆,免得他被风吹走。待风停时,发现赵飞燕的云英紫裙竟被抓得皱皱的,从此宫女们盛行穿折叠出褶皱的裙子,美名其曰“留仙裙”。

5

竹林七贤:南朝士人的服饰

魏晋南北朝时期服饰表现为打破传统,突破束缚,汲取各民族的精华,呈现出一种创新、自由、开发的精神。魏晋时期,竹林七贤等名士崇尚自然,任性放达的人格精神,以及身着大袖宽衫、巾字、披发等行为,都对南朝人士的服饰风尚产生了重大影响。

6

貂蝉:耳坠创新者

古时候,人们讲究“耳大如轮,眼大有神”,注重以貌取人,认为耳垂小了是没有福气的象征。貂蝉耳垂小,怕自己美中不足,使董、吕二人看不上,使密谋落空。她想办法弥补,想了很久,终于想出了良法,就在家中拿了些碎银子,叫银匠给自己作了一对银耳坠,挂在耳垂上。这样过了不久,耳垂果然变大了,为她的美容又增添了不少姿色。 从此,戴耳坠也就传到了民间。

7

谢灵运:谢公屐的创始人

中国文学史上山水诗派的开阔者谢灵运的“谢公屐”是中国鞋史上用姓氏命名的著名鞋类之一,最大的特点就是防滑,前后的钉子都是活动可取的,上山时拿掉木屐的前齿,下山时拿掉木屐的后齿,以保持重心,这样即便是在陡峭的山林行走,也如履平地。

8

杨玉环:石榴裙的推手

在唐朝时期,石榴裙是极受年轻女子青睐的一款服饰。如唐人小说中的李娃、霍小玉等,就穿这样的裙子。既然名为石榴裙,那么颜色自然如石榴般鲜红,而且除了红色再无任何杂色,穿着石榴裙的女子被这红色一衬,更显得俏丽动人。杨贵妃又总爱穿着石榴裙,所以群臣们跪拜的多是穿着石榴裙的杨贵妃,于是就有了“拜倒在石榴裙下”的典故。

9

武则天:私人订制的铃铛群

武则天年轻时体态丰盈,到中老年后,也许是生活滋润,不可避免地像当今很多妇女一样发福了。虽说当皇帝出行时常有代步工具,但总有得亲自走路的时候,肥胖给她造成的不便就来了。由于太胖,腿几乎紧贴绸缎,总会发出“哧哧”声,又烦人又尴尬。女皇脑袋一转,感觉事情不简单,突然灵感来袭,可以在裙摆上挂上铃铛,这样就能掩盖那烦人的声音,换之以清脆之音。于是命人制作,后来这种样式亦传至民间。

10

苏东坡:东坡帽的代言人

苏东坡性格豪放,为人潇洒,不拘小节,喜欢宽松。他爱与朋友谈诗论文,看书作画,品茶饮酒,而且经常穿着便衣串门走户。为了衣着穿戴方便,宽松舒适,他不但经常内穿和尚的衲衣,外套长袍,而且还为自己设计了一种筒高沿短、脱戴方便的高帽子。由于自身的人格和气质魅力,他的这种穿戴方式,形成了一种自然高雅的学士文人的风度之美,引人注目

中国现代设计教育的起源与发展?

《中国现代设计教育发展历程研究》从史料的整理、归纳与分析出发,探讨、总结了晚清、民国、新中国成立至“文革”以及改革开放以来这样四个历史阶段中,艺术设计教育在教育结构、办学形式、课程设置以及教育方法等方面所形成的基本特点、基本模式以及相关的经验、教训;同时,也对经济、政治、文化等各种社会因素对艺术设计教育发展所产生的复杂影响,以及外国办学经验所起的借鉴与促进作用,作了具体的分析与研究;并进而从外国经验的中国化、民族文化传统的现代转换以及课程结构的充实、更新与优化等三方面,提出了初步的设想。

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