中国十大剧种代表作家及作品，戏曲十大剧种的特点？
1.京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
2.豫剧：豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
3.评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
4.越剧它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共(蟹)产(蟹)党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
5.莆仙戏莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。 它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
6.潮剧潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
7.淮剧又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为三大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。淮剧《一江春水向东流》
8.昆曲昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。9.秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙）
10.苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。
弦板腔十大名家？
新中国成立后，弦板腔搬上了大舞台，逐渐发展成为优秀的地方剧种。
在党和政府的领导下，1954年7月，组织旧艺人建起了“灯塔剧社”。
1955年1月易名“和平剧社”，有演职人员62名。
1956年4月，省人民剧团向乾县调拨青年演员20余名，演员阵容大为改观，演出水平有所提高，改名“乾县人民剧团”。
1959年乾县、礼泉、永寿三县合并，又改为“乾县第二剧团”。在剧本、板路、唱腔、身段、道白、音乐、场景各方面进行了改革，所排《紫金簪》、《九连珠》、《十二寡妇征西》等剧目走红关中，享誉陕甘，参加陕西省国庆十周年献礼演出，颇得各界赞誉，并改名“乾县弦板腔剧团”。
乾县弦板腔剧团的剧目创作成果颇丰，在省、地富有声望的优秀编剧丁明、张汉等先后改编和创作了《武则天》、《白马血盟》、《借驴》等古代剧和现代剧。
成长起了李育亭等弦板腔独有的音乐设计人才，在名导演惠济民、郭景民等热情栽培下，涌现出刘智民、杨巧言、丁碧霞、徐俊锋、车秀花、王碧云等优秀演员。
中国戏曲五大剧种指的是哪五种？
中国现今最有影响的五大剧种分别是：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。
这个排列是网上的排列，其实，按照喜爱人数和影响力应该是这样排列：京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。
为什么呢？原因如下：
首先说京剧，它是中国的国剧，起源于徽剧和汉剧以及一些地方戏的融合，旧称皮黄。皮黄的意思就是西皮和二黄，西皮是汉剧的主要腔体，二黄是徽剧的主要腔体。
京剧《贵妃醉酒》
京剧发源于200多年前，为乾隆皇帝祝寿的徽班进京，为什么说它可以称之为国剧呢？原因有几点：
第一，受众广。有豫剧戏迷和其他剧种的戏迷说，你京剧不配称为国粹，戏迷人数也不如豫剧或者别的剧种人数多，而且这种论调在网上时不时的就会出现，这些人，其实有点想当然了。
先不说你的根据和数据呢？你用什么权威的机构全国全世界的统计过？国粹不国粹那是公认的，个别人不承认你只能代表你自己，你代表不了事实。
其实，豫剧的主要听众也不过限于河南省，当然他又会说，别的地方也有不少喜欢豫剧的，那河南省有没有不喜欢豫剧的呢？那是大有人在的。
京剧称之为国剧那是源于它的受众是全国性的，我们不说民国时候的“四大名旦”，“四大须生”，就是49年以后的八个样板戏，那也是人人皆知，这还用抬杠吗？这个论影响力，别的剧种你比得了吗？
京剧《西施》
第二点，经过宫廷洗礼和文化人和艺人的共同改良和增益，比较讲究。
大家知道，京剧的前身是乱弹中的徽剧和汉剧，它成为国剧，也是当时的统治者喜爱，文化人的青睐，逐渐去除乡野粗鄙的一些不足糟粕，使这门艺术逐渐开始文雅化；讲究和有了文化上的内涵和深度，那么别说过去的豫剧越剧评剧黄梅戏了，就是今天，这些剧种，论文化和艺术内涵的深度，都是和京剧不能比的，这个你承认也好，反对也好，那都是事实。
晚清以及民国初期，谭鑫培和梅兰芳等一大批京剧大师的出现，又对京剧的陋习和弊端进行了大刀阔斧的改革，这一点，可以讲，其他剧种很多的方面都是受京剧的巨大影响，比如，旦角的化妆，服饰，程式，剧目。其他剧种的一些大家们，无不是在学习京剧的优点以后，不断的提高改良，但其高度还是不能和京剧的那些大师比，这一点连他们本人都承认，你戏迷不承认那有什么关系，事实说话。
当然，豫剧比较接地气，乡野村落野台子人头攒动，那也是它的特点，但若说文雅，那不沾边。
越剧的三小戏也是它的重要特点，喜欢的是真喜欢，不喜欢的那是真不喜欢。
越剧《梁山伯与祝英台》
评戏在东北河北一带，受众面很广，小白玉霜，新凤霞等大师也为评戏的发展，影响的扩大起到了非常大的作用。
至于黄梅戏，其实就活严凤英一个人，这个剧种可以讲，一代宗师严凤英去世，黄梅戏也就完了。
五大剧种的代表作基本有这些：
京剧的代表作有：《空城计》、《霸王别姬》、《锁麟囊》
豫剧的代表作有：《花木兰》、《秦雪梅》、《穆桂英挂帅》
越剧的代表作有：《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《追鱼》
评戏的代表作有：《秦香莲》、《花为媒》、《杨三姐告状》
黄梅戏的代表作有：《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》
中国十大剧种是哪些？
我来补充补充一下 评剧：流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。 京剧：流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。 越剧：江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。 粤剧：我国南方一大剧种，流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区，唱念均用广州方言。它以“梆簧”为基本曲调，同时又保留昆、戈、广腔并吸收广东民间乐曲和时调。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族乐器外，还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、萨克斯管等中低音乐器。 黄梅戏：安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。 秦腔：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。 昆剧：我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以改革，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔系统，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。 晋剧：即中路梆子，是山西省的代表剧种，为山西省的四大梆子之一，它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。 桂剧：地方戏曲。形成于明,发展于清,极盛于今,是广西最早形成和流传桂北地区的剧种,有300多年历史。清末唐景崧撰写的《看棋亭杂剧》40出,成为桂剧第一批剧目。本世纪三四十年代,因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等,而成为中国十大戏曲剧种之一。剧目达千余出。桂剧唱、做、念、舞俱重,尤以唱工细腻,做工传神见长。声腔音乐以南路（二黄）、北路（西皮）为主,均有各种板式和背弓（反调）,有鼓、云板、大小锣、大小钹、胡琴、月琴、三弦等乐器伴奏。角色有生、末、旦、丑等15行。历代名演员辈出,深受桂北地区民众喜爱。《瑶妃传奇》等优秀剧目,获文化部"文华奖"。 潮剧是广东三大地方剧种之一，也是全国十大剧种之一。它以语言优雅通俗、唱腔优美抒情、行当分工严密、技巧优美丰富见长，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格，被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不仅在本乡土受到人们的喜爱，而且还传播到大江南北和海内外国家，深受不少专家名流的青睐。
中国古代著名戏曲家？
1、关汉卿：在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），号已斋（一作一斋），大都（今北京）人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”（也有人说是“元杂剧四大家”，下同）之首，被后人成为“曲圣”。
2、汤显祖：明代最伟大的戏剧家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显著的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。
3、王实甫：元代著名戏剧家。和关汉卿一样，他也是大都（今北京）人，他的生平资料也很少。王实甫的代表作品是《西厢记》，这部作品打破了元杂剧一般只有四折的惯例，共五本，连“楔子”二十四折，相对于其它杂剧，《西厢记》完全可以称为一部洪篇巨制。自作品问世以来，就备受好评，被称为杂剧之冠。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了崔莺莺、张生、红娘、老夫人的众多栩栩如生、性格各异的人物形象。其中的红娘，更是家喻户晓。
4、孔尚任：清代著名戏剧家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，是孔子的六十四代孙，康熙时曾任国子监博士。《桃花扇》问世后，大有“洛阳纸贵”的局面。由于剧中表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法、左良玉、黄得功等抗清将领，遂引起皇帝及他左右人的不满，孔尚任被免职。孔尚任的《桃花扇》全剧共14折，具有结构细密、宏伟的特点。其最大成就在于，它摆脱了才子佳人大团圆的俗套，以张道士撕扇，侯方域、李香君入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实，富有独创性。
5、纪君祥：元代著名戏剧家。生卒年不详。著有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿冤报冤》，一作《赵氏孤儿大报仇》，简称《赵氏孤儿》。故事主要是晋国大将屠岸贾为了权力，害死忠臣赵盾，赵家三百多口除赵氏孤儿被程婴设计救出外，全部被杀。20年后，赵氏孤儿长大成人，练就一身武艺，擒杀屠岸贾，为赵家报仇雪恨，为国家铲除一大祸害。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，在欧洲上演后，好评如潮。
6、马致远：“元曲四大家”之一，大都人。我们知道马致远，更多的是因为“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”这脍炙人口的元曲。其实，在杂剧创作方面，马致远同样取得了巨大成就。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是他的杂剧代表作。马致远善于把朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力，这在一定程度上掩盖了其作品过于表现自我，缺少戏剧冲突的弊端。
7、郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代著名的剧作家，“元曲四大家”之一。《倩女离魂》是他的代表作。全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。堪与《西厢记》相媲美。
豫剧十大名派全集？
豫剧也叫河南梆子，是河南省影响最大的代表剧种，也是一亿河南人的流行曲。
豫剧流派时,常以艺术家个人的名字为标志，分为陈（陈素真）、常（常香玉）、崔（崔兰田）、马（马金凤）、阎（闫立品）、桑（桑振君）、唐（唐喜成）派，还有小生赵义庭、黑脸李斯忠等等。
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、以宋朝为背景的戏如杨家将和岳家将等题材，还有很大一部分描写爱情、婚姻、道德伦理的戏。新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。
据1956年统计，传统古装剧目有647个。比较有代表性的有《春秋配》、《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》、《涤耻血》、《桃花庵》、《对花枪》、《天地配》、《铡美案》、《龙凤令》、《玉虎坠》、《十面埋伏》、《南阳关》、《金囍记》、《贺后骂殿》、《对绣鞋》、《天国盛会》、《秦雪梅》、《三上关》、《女贞花》、《劈山救母》、（《香囊记》又名《抬花轿》）等。
1949年以来，以改编传统、移植改编的古装剧有《红娘》、《花木兰》、《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《五世请缨》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《三哭殿》、《大祭桩》、《刘墉下南京》（即《刘公案》）、《五女拜寿》、《冥梦泪》、《大登殿》、《白蛇传》、《程婴救孤》、《清风亭》、（《玉簪记》又名《必正与妙常》）等。
创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等。海峡两岸豫剧界又创作出许多新作品，如《香魂女》、《焦裕禄》、《中国公主杜兰朵》、《铡刀下的红梅》、《花嫁巫娘》、《秦少游与苏小妹》、《武后与婉儿》、《龙宫奇缘》、《美人尖》、《田姐与庄周》、《斗笠县令》、《龙门大佛》等。