沈从文对文学批评代表作品，文学批评常见的文体有哪些？
文学批评的文类常见文体包括论文体、随笔体、对话体、点评体皆是常见文体。论文体理所当然是文学批评的主要文体，以学理服人是其基本要求。
所谓文体，即文本的整体状貌。在中国古代文学批评史上，可谓文备众体。譬如题要、论文、随笔、点评、选本、诗话、诗论、书牍等，都体现出一种自由性言说的诗性表达。近现代以来，鲁迅的杂文体、章太炎的逻辑体、茅盾的社会剖析体、李健吾、沈从文的印象鉴赏体等在文坛上争奇斗艳。文学批评的文类可以是多样化的。论文体、随笔体、对话体、点评体皆是常见文体。论文体理所当然是文学批评的主要文体，以学理服人是其基本要求。
沈从文的爱情小说有着怎样的悲剧艺术？
我是七隅，我来回答一下这个问题。
沈从文在中国现代文学史上传承了鲁迅先生乡土文学的衣钵，以一种风格迥异的文笔开拓出了更为广阔的审美空间。这个湘西世界的描摹者，以他玲珑剔透的笔向都市里的人们娓娓讲述着偏远边地上生活着的人们的喜怒哀乐、爱恨怨愁。沈从文爱情小说的悲剧冲突突破了一般意义上的悲剧冲突的局限性。在他的笔下，悲剧的独特性成为一道令人为之动情的风景线。
沈从文的爱情小说那种浑然天成的悲剧艺术的构成要素是什么？这种独特悲剧的结构又是什么？悲剧氛围又是怎样创设而成？我今天就从这几个方面对沈从文的小说的悲剧艺术略作探讨。
一、个体生命与群体社会构成的冲突我们知道，越是出色的作家，他的艺术世界就越是独特。在沈从文的笔下，每一个这样的世界都是按照自己与众不同的尺寸建造起来的，而作为他小说的悲剧冲突实际上是个体生命与群体社会构成的冲突。
从本质上分析的话，我们可以说，沈从文笔下的悲剧的形成在于个体生命与群体社会的冲突，个人在这种悲剧中实际上是被异化了的，而造成这种异化的则是社会历史长期以来积淀下来的习俗、观念对个体生命的束缚和摧残，例如童养媳制度、沉潭风俗等等。
作为童养媳的萧萧到了情窦初开的年龄而丈夫却还是个不懂事的孩子，她在“大膀子”花狗的引诱下失身怀孕，事发之后便面临被沉潭的噩运，沉潭不成便等候发卖，而因生下个男孩侥幸获得继续在家生活下去的权利(《萧萧》)。
沈从文在构成其悲剧的许多作品中，使用大量的笔墨，集中地描绘了爱与美的冲突。无论是个体生命内部还是个体生命之间美的相互碰撞、纠结直至毁灭，都体现出了美的情愫、美的意蕴、美的追求，并在美的悲剧中张扬健康、自然、优美的人情人性，谱写出了一曲曲美的挽歌。
《边城》里，船总顺顺的两个儿子同时爱上了老船夫的孙女翠翠，翠翠却只爱二老傩送，大老失望之余随船出行遇难而死，二老因为哥哥的死和其他琐细原因也下桃源去了，只有翠翠姑娘守着渡船执着地盼着情人归来。
基于作者爱与美的创作观，走进沈从文笔下的人物都是经过严格过滤、提纯出来的人物，这些人物分别代表了不同类型的真善美。沈从文笔下的爱情就像一个还没来得及成形便被粉碎了的模糊而绮丽的梦，倏忽之间就轻轻地绷断了。美的悲剧与悲剧的美的只有淡淡的惘然与哀愁，这种惘然与哀愁便构成了美与美之间的不协调。
然而，这种美的不协调不仅仅是艺术作品中所描述出来的不协调，同时也隐隐地透露出沈从文自身的矛盾心境。如果说，这种不协调只不过是他小说美的一种特意的构造，还不足完全说明他的创作中所包含的矛盾的话;那么，他对湘西人民生活情景的描述则把这种矛盾全都体现了出来。
但他的这种矛盾性，对他小说艺术的悲剧美并没有造成损害，个体生命与群体社会的冲突即群体社会对个体生命的压抑反而更清晰地表现了出来。
二、层层循环的悲剧结构有情人终成眷属的大团圆结局，是很少出现在沈从文小说之中的，而让人痛不欲生的场面同样也很少出现在他的乡土文学作品中。只要你细细地回味和咀嚼，你就不难品味出那种淡淡哀怨之中的悲剧特性是有着更强盛生命力的东西；而且，他的作品也不由你不去回味和咀嚼，令人感到回味悠长是他的作品与生俱来的特色。
那种层层循环的、连环套式的悲剧结构就是沈从文小说的悲剧性的独特生命力之所在。而且，这里同样表现出了他一贯的矛盾性，这种矛盾性同时又是他自己内心矛盾的反映。他自称信仰理性，可是往往还是“好像一个对生命有计划有理性有信心的我，被另一个宿命不可知论战败了。”这种宿命作为一种下意识的历史积淀辐射到他的作品中，便形成了连环套式的悲剧结构，使悲剧永无止境地往复循环下去。
《边城》的故事从翠翠的母亲展开，到催催的爱情悲剧结束，这是由翠翠母亲的悲剧直接写出的第二幕悲剧。由于大老的死亡，二老也下桃源去了，有情人不能成眷属，又造成了第三幕悲剧，三幕悲剧一环扣一环，紧密相承，互为因果。
这种连环套式的悲剧循环结构，直接把人引入了一个神秘的命运境遇。这种境遇并不是轰轰烈烈的生死场面，反倒是静静地等待着命运的审判。在这种循环的结构里，一切都在冥冥之中被一只看不见的大手牵引着，使人物在经历了一系列悲欢之后又回到自己从前所在的位置，开始新的憧憬与期待。
他正是利用这种悲剧的循环结构在不动声色的叙述中让人去品味那些淳朴的乡下人命运的清淡悲苦，使作品始终笼罩着忧郁与哀愁。这种忧郁和哀愁便构成了悲剧性的美，而他的小说就是由这种悲剧性的美排演出来的哀婉动人、飘着淡淡愁绪的美的悲剧。
三、淡化情感、哀而不伤的悲剧氛围沈从文的笔下经常出现的景物是明山绿水，优美的自然景物映衬着优美的人情，给小说凭添了几分牧歌式的抒情情调，使小说具有了诗的意境与氛围。人们在对这种自然景色美的领略欣赏中，很容易便忽略了在这么美的环境中发生的还是一幕幕悲剧，自然景物实际上是作者用以淡化悲剧情感的一种手段、方式；利用它，作者可以创造一种清清淡淡、哀而不伤的悲剧氛围。
梦也是沈从文常用来冲淡悲剧情感的一种手法。因为有了梦，现实生活的苦难显得微不足道了，却在悲苦麻木的生存状态里注入了些微的活力同希望。这些梦，无论是对过去生活的眷顾，还是对未来生活的想象，都是作为一种美好的愿望而存在，给悲剧作品本身凭添了几分温情，少许亮色。
沈从文总是以一种小品散文的笔法来写他的悲剧，用散文化的语言将人物的悲苦一笔带过。因散文语言的舒缓而消解了很大一部分悲剧性，但仔细地品下去，却又能尝出浓茶似的清涩远苦。此外，沈从文还擅长把集中的悲剧意识利用散文笔法，化解到文章的各处中去，夹藏在美的景物人情之中，从总体上形成一条不乱的神丝，具体却又无伤大美。明媚亮丽的景色、似断还续的梦境，这是沈从文创设悲剧氛围的常见手法，这种手法使得他笔下的悲剧变得飘逸辽远。
情感既已被淡化，悲剧也就变得哀而不伤。哀伤和忧郁的情绪是人类的天性，把这种天性在文学作品中再现出来，让瞬间的美化为永恒，则只有通过高超的作家之笔才能实现;在这一点上，沈从文在中国文坛上堪称一流。
总结沈从文以爱与美的悲剧性冲突作为小说的基本内容，以连环套式的循环结构作为小说的基本形式，以冲淡的小品散文的创作手法作为表现悲剧的基本手段，从而构成了其悲剧艺术的完整的理论框架。
因此，他所创作的悲剧突破了传统意义上悲剧的定义，在悲剧创作上开辟了一条新路，在两极之间的平衡中进行了有益的尝试。他不仅仅停留在批判乡土文化的落后面上，而是更深入地开掘出乡土文化中积淀下的优良品质，热情歌颂纯洁的人情和健全的人性，给我们建构一种理想的人生形式;在悲剧的后面，不是要使人们感受到痛苦惋惜，而是要由此看到民族的坚忍和耐力，看到生存下去的希望。
正是他的柔和，正是他的宽容，使这位湘西之子的乡土小说消解了悲痛的力量，在美的悲剧中让人体验到超绝的美，并让这种悲剧的美转化为读者的灵魂和血脉。
乡土文学谁第一个提出来的？
乡土文学是鲁迅第一个提出来的。20世纪在中国文坛兴起的乡土文学为现代文学注入了新的活力。一代文学巨匠鲁迅被广泛誉为“乡土文学”的创始人和奠基者，他那富于浓郁乡土气息的小说作品开创了我国乡土文学之先河。乡土文学在中国文坛呈现出蓬勃的发展态势，该领域涌现出众多杰出的乡土文学作家，沈从文也是其中最具代表性的一位。由于鲁迅、沈从文两位大师的乡土文学作品最典型的代表了现代乡土小说的“主观”和“客观”两种不同的倾向。茅盾和沈从文是一个人吗？
茅盾和沈从文不是一个人。
茅盾（原名沈德鸿，1896年7月4日-1981年3月27日），字雁冰，浙江嘉兴桐乡人，中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家，新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人之一，代表作有《子夜》《春蚕》《夜读偶记》等。 早年考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作。1949年后历任文化部部长，中国作家协会主席，全国文联副主席，《人民文学》、《译文》杂志主编，全国人大代表，全国政协副主席。1952年加入中国作家协会。1981年3月27日逝世。
沈从文（1902年12月28日-1988年5月10日），原名沈岳焕，中国著名作家、历史文物研究者，出生于湖南凤凰，为现代中国文学最伟大的印象主义者。 其创作风格趋向浪漫主义，要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体。他青年时投身行伍，后进行文学创作，到逝世时已有五百万字的著作文章，代表作有《边城》《长河》等。沈从文的代表小说？
《边城》是他的代表作 。
沈从文的主要作品有《龙珠》、《旅店及其他》、《石子船》、《虎雏》、《阿黑小史》《月下小景《八骏图》等。沈从文和茅盾的区别？
沈从文我觉得主要还是受题材和时代限制，他们所处的时代充满变迁和镇痛，文人大多都写现实主义的东西，而沈从文更偏小情小调，容易被左联的人瞧不起，文人相轻嘛
我个人角度觉得沈从文并不比别人差多少，只是题材这一块，现实主义普遍比浪漫主义评价要高，这个是真的。
沈从文的作品接触更多，但官方排名茅盾高啊，鲁郭茅，巴老曹，还有茅盾文学奖。。。