幽玄日本的代表作品 日本六大古窑哪个好

从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”：濑户、常滑、信乐、越前、丹波、备前，并成为当时各地的制陶中心。回顾其历史珍品，从高贵的“濑户”、豪迈的“常滑”、质朴的“越前”、沉稳的“丹波”、活力的“信乐”，到坚固的“备前”,都凝聚着千年的泥土气息与无数陶工的智慧与汗水。

日本的镰仓时代（1185—1333），受中国宋代文化的深远影响，其政治、经济、文化均取得了显著成就。从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”，为日本日后成为“陶瓷之国”奠定了坚实基础。它们都透过岁月的沧桑，带着久远的泥土气息和无数陶工的智慧与汗水，展示着日本中世纪古陶的无穷魅力。

一、高贵的“濑户”

濑户古窑是日本六大古窑之首，历史最为久远，被誉为日本陶器的起源地。濑户烧在日本享有很高的盛誉，日语中的“濑户物”就是指陶瓷，就像英语中的“中国”就是瓷器一样，销售陶瓷的商店也被日本人称作“濑户物屋”。

只有濑户能生产有釉和有纹样的瓶子、水注、四耳罐、佛花瓶、香炉等佛教祭器，同时也制作碗、钵等日用陶器精品。濑户古陶作为日本中世纪陶器最杰出的代表，造型挺拔，釉色典雅，清亮中透着幽玄、端庄之美，体现了镰仓、室町时代强盛的人文精神和日本民族追求古朴自然的审美情趣。

二、豪迈的“常滑”

常滑古窑位于日本爱知县的常滑市，靠近伊势湾，优越的生产环境和海运条件，使之成为日本中世纪产量最高的陶瓷产区。

常滑烧以种壶、瓶、德利（酒壶）、平钵等日用杂器为主，其中陶瓮最多，瓮高30—40厘米，个别达到1米以上，在以纤细、小巧见长的日本陶瓷中，常滑瓮显示出博大、雄浑的气魄。在装饰上，常滑烧尤显简约风格，器物上常刻些组合道道，或捺压上直线网形、篱形和重合菱形。

三、活力的“信乐”

信乐古窑位于日本滋贺县之南的甲贺郡，这里是山村水乡，环境秀美，盛产的红松是烧窑绝好的燃料。古信乐取氧化焰烧成，器型粗犷稚拙、浑然天成、，充满了返璞归真之感。

信乐烧多呈赤红色，个别也有砖红色，质地温暖质朴，土灰釉自上而下流动，与粗制的坯体相互交融，色调沉稳，色彩丰富，仿佛披着一件斑驳的外衣，别有一番风韵。与常滑、丹波、越前、备前相比，信乐陶土含铁少，给人以明快淡雅的感觉。

四、质朴的“越前”

越前古窑位于日本福井县丹生郡越前町的宫崎地区和织田地区，这里是一块盆地，海岸线坚实的石壁，抵挡住了来自北方汹涌的风浪，保护了这片离日本海最近的陶艺净土。

越前烧的大型器物主要用还原焰烧制，小型器物则以氧化焰烧制，烧成后薪灰带着大地的特征，自由地流布在陶器表面，手感细腻，古朴厚重。越前烧多呈灰褐色，个别赤褐色最有个性。古越前最大的特征是在装饰上，主要有印纹、篦纹和刻纹三种纹饰，其中多集中于肩部的押印是最突出的特点。

五、沉稳的“丹波”

丹波古窑位于日本兵库县多纪郡今田村的立杭地区。丹波烧是日本民艺派的代表，至今还有22处窑场烧制风格简朴的陶器杂品。

初期的丹波烧因强烈地受到了常滑的影响，其作品以浓烈的色彩为主流，但到了十四、十五世纪，丹波烧逐渐脱离了常滑的阴影，土与火的特性得到了充分展现，形成了自己独具特色的艺术风格。

丹波古陶素地无釉，器表上基本没有什么纹饰，大多是粗粗地挂一层自然釉，入窑后将坯胎充分地烧结，由于胎土中含铁量高，烧成时间长，成品质地如铁器一般坚硬，在红黑色的坯体上，常常出现格外醒目的窑变效果，再加上随意流淌的自然釉，静逸中透露着原始的野性，增加了古丹波的神秘、幽寂之感。

六、坚固的“备前”

备前古窑位于日本冈山县备前市以和气郡伊部为中心的地区。古备前在日本古窑中，其作用与影响是仅次于濑户的一个名窑。

备前烧与其他古窑的不同之处，在于它不以釉色取胜，而是追求泥土浓厚的韵味与力量，对泥土的倾心和品味是其最突出的文化特性。备前烧坯体呈褐色，苦涩而深邃，器型质感厚重，雅致而不失童趣。器表无釉、无绘彩，全靠火焰和手艺烧制，凭借火力的强弱使坯体产生变幻无穷的图案，将火与土的无限可能融合在异彩纷呈的色调之中，充分展现出泥土粗狂、奔放的非凡魅力。

一、千亿樱花IP如何形成

1 追本溯源，赋予樱花具有当地特色的文化内涵

早在日本奈良时期（距今约1200年），日本贵族们喜爱梅花胜过樱花，但是或许梅花的傲霜斗雪的理性性格，不太适合郁郁葱葱、湿气颇重的岛国风土；或许梅花“犹有花枝俏”的感性气质不太适合阴郁幽玄、古拙本色的岛国之民。

贵族们发现身边身份不太高贵，性格不太倔强的山野樱花，或许更适合在这块风土，或许更适合居住在这块土地上的人。于是到了平安时代（距今约800年），樱花则取代梅花的王位。

此外，樱花的生命很短暂，素有“樱花七日”之说，一般而言，一朵樱花从开放到零落大约为一周。樱花这种骤然开放骤然飘零的特点得到不少日本人的欣赏和认同，他们认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也该果断离去。日本有一句谚语：“花则樱花，人则武士”，意为做花就要做樱花，做人就要做武士。因此，将樱花文化与武士道精神结合了在一起。

发展到现代，日本每年3月15日至4月15是樱花节，也称作樱花祭。日本的赏花和正月、盂兰盆节等重要节日一样，要和家人、朋友、师生甚至公司上下一起参与，不少人还穿上和服，仪式感满满。

2 花期交错，满足游客的消费需求

日本樱花季旅游的一大优势在于，因该国地形缘故，樱花从南到北“依次盛开”，这种“时差”给游客带来便利的同时，也使得一些偏远地区的小地方能够迎来平时少见的游客群体。

3 全方位渗透，玩转樱花IP跨界营销

樱花文化渗透到日本社会生活的各方面，在日本到处都是用樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮。文学家写咏樱诗，画家绘樱花图，音乐家谱赞樱曲，银行印出樱花图案的钞票，工场制出樱花工艺品，电视台以樱花为背景作节目，还特别办了报告樱花开放动态的专栏...

构建衍生产业链，进行跨界营销

零售业与樱花IP的融合

日本零售业也纷纷抓紧时机推出各类樱花相关产品大搞促销。经济专家指出，日本樱花盛开将为国家制造近1000亿日元的收入。据日本媒体报道，2018年单是便利店就推出了14款与樱花相关的甜品。报道指出，还有泡泡茶店乘樱花季大搞促销，让名字带有“樱”字的顾客享有100日元的优惠折扣。

同时注重品牌战略，实现樱花与品牌效益的强强联合。

化妆品行业与樱花IP的融合

如每年的三到五月，SK-II 都会推出樱花限定化妆品，出一次就管用一次，几乎每次都迅速售罄。

而资生堂 Elixir 樱花睡眠面膜本身就是抢手货，加上樱花限定，真的需要抢才买得到。

就算是不走心的黛珂，只在包装盒上印两朵樱花，对促进销量也非常有用。

除了日本品牌利用樱花转的盆满钵满，国外品牌在借势樱花上也颇为用心。Dior 出的樱花腮红颜值加分，一推出就让少女的钱包蠢蠢欲动。跟着推樱花系化妆品的还有 Armani、Mac、Jill Sturt 这样的美妆品牌系列。

餐饮行业与樱花IP的融合

星巴克不只有樱花限定杯，甚至还有樱花主题店，春天都会出的樱花主题菜单也坚持了数年。以及乐事薯片、可口可乐等都是颇具代表性的樱花限定商品。

房地产行业与樱花IP的融合

根据媒体报道，日本一家有创意的公司发明了树下的透明塑料冰屋形圆顶，内有咖啡桌和暖气的嬉戏空间。这种“透明帐篷”的价格是每小时9000日元，约合人民币540元。

赏樱作为户外活动，却是被旅游地产公司放进了室内进行。其中，东京都世田谷区池尻精选地产公司表示，公司官网力推室内“花见”私人房间配有人造草坪和投射在墙壁上的樱花风景图像，适合举办室内的赏樱派对。自2018年以来，该公司以樱花为主题的客房需求量增长了50％。

传媒行业与樱花的融合

日本对樱花的喜爱和赏樱的习俗也融入了日本的各种影视作品之中。

蜡笔小新、樱桃小丸子、银魂、哆啦 A 梦和《秒速五厘米》等影视作品中都有赏樱的情节或者也有不少与樱花有关的剧情。

每到樱花即将盛开的季节，预测机构和电视台都非常关注樱花的开花状况。不仅每天都要发布樱花花期的预测，电视台还会播报第一朵花开的情景。

二、可借鉴点

通过对日本樱花IP打造过程的了解，地道国际•农旅小编总结了以下几点，希望对我国项目IP打造有所启发和帮助：

1对于农旅项目，特别是对于花卉、水稻等，可以进行错期种植、农产品不同类型交替种植，形成四季可观、可赏。

2 针对我国的项目，可以选择具有当地代表性的“物”，即是处处可见、有规模效应、深入当地人心的“物”，如花卉方面的，可选当地市花。通过结合当地文化形成具有自身特色的IP形象，从而打造成各种具有IP形象的衍生产品，全方面渗透到社会生活的方方面面。

『地道国际·农旅』地道国际农旅为响应国家乡村振兴战略而设立,以深耕农旅、振兴乡村为使 命,以创新农业与农村发展模式为抓手,是中国农旅产业创新发展的领导品牌。致力构建田园综合体、农业产业特色小镇、共享农庄、康养综合体及乡村振兴产业。为企业家和参与者共建、共享、共赢行业生态平台。欢迎更多的朋友能一起参与共同推动行业生态的发展和完善，一起助力于乡村振兴战略的实施

川端康成：海棠花未眠

并不被人们确切知晓的某个凌晨的海棠花，永远美丽在川端康成笔端的诗意里。

凌晨四点钟醒来，看到海棠花未眠。川端写到。

读到这些文字，一瞬间，是一种让我难以诉说的感动，如此细腻、幽玄，风雅，诗一般的，闻到就使人美到窒息的句子，我怎么能不被它震撼啦。那些幽美与虚无的意境深深嵌在我的灵魂中，如似曾邂逅过的场景般华丽登场，这场景如影伴我度过无数有海棠盛开的黎明破晓。我尝试着也把自然契入我的意识中，但能做到那般“融合物我”的，也只有川端康成能把乔伊斯式的意识流，运用的如此高超，美艳，不入俗。

川端康成，1899年6月11日生在大阪市的天满比花町一个破落的大家庭里，出生第二年，热爱绘画的父亲荣吉患肺结核去世，不幸的是，在川端康成出生第四年，母亲也因染病西去。这个家庭彻底败落了。祖父、祖母只好将川端和姐姐芳子带到祖籍——丰川村宿久庄车村生活。

川端康成从小体弱多病，加上父母双亡，使得他从小胆小懦弱，害怕热闹场面，一看到大群的人，便感到恐怖。入学仪式上，川端康成泪流满面。学校对一般小孩子所具有的吸引力，对川端毫无作用，他讨厌学校，讨厌到闹哄哄的小学生中间去，更不敢参加学校里的活动，为此常常逃学。

期间，奶奶和姐姐芳子也相继去世了，川端从此与眼瞎耳背的祖父相依为命， 祖父又聋又瞎 ，终日孤寂地以泪洗面，并常对川端说：“我们是哭着过日子的啊！”

不久后，命运又带走了这个又聋又瞎的老祖父，丢下了这位年仅十六岁的敏感少年沉侵在巨大的悲痛之中。除了悲伤，苦痛，就是无边无际的寂寞。这种畸形的早年经历，促使他早早接触文学，他常常一个人躲到河边，山坡，观日出流水，冥思，阅读。

川端的身边中学同学向报社投稿，看到自己的同学都发表作品，这鼓励了川端康成。他亲自去报社投稿。不久之后，他的《 H中尉》和四五首短诗歌相继发表，这深深鼓舞了自己对文学的信心和热情。

1916年，《文章世界》举办选十二秀才活动，川端康成名列第十一位，这对他产生了很大的鼓舞。川端康成中学毕业后考取东京帝国大学国文系。

1919年6月，他在第一高等学校的《校友会杂志》6月号上，发表了第一篇习作《千代》，以淡淡的笔调描写了他同三个叫“千代”姑娘的恋爱故事。其中包括20岁那年，川端康成伊豆之旅，在前往汤池岛的途中，在汤川桥附近，他遇见了一位歌女。那歌女看上去大约十七岁，头上盘着大得出奇的旧式发髻，使她的鹅蛋脸显得非常小，显得又美又调和。她就像历史小说上头发画得特别丰盛的姑娘的画像一样美丽生动。川端康成被这个美妙的少女迷住了。这个少女“千代”就是川端康成笔下《伊豆的舞女》中的主人公原型。

“人们在庭院的草坪上放焰火。少女们在沿海岸的松林里寻觅秋虫。焰火的响声夹杂着虫鸣，连焰火的音响也让人产生一种留恋夏天般的寂寞情绪。我觉得秋天就像虫鸣，是从地底迸发出来的。”——《伊豆的舞女》

1926年，川端康成发表成名作《伊豆的舞女》，根据这部小说改变的电影《伊豆的舞女》，影片一公映后在全世界引起了轰动，仅14岁的山口百惠因出演伊豆，一夜爆红，一时间成为纯洁的代名词。

1947年，川端康完成他另一部重要作品《雪国》。《雪国》这部成历时13年的作品，描写富足闲适的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，作者为读者打开了一扇通往种哀怨和冷艳的世界的大门，不仅让读者接触到了现实生活的深层面，摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，更美化了封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，同时也升华了精神上的抑郁美，呈现出川端康成朴质无华，平淡自然的美学追求。

“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色。”

“驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。”这是川端康成写在《雪国》里的文字。

1951年，川端康成完成《千纸鹤》，通过主人公内心的美与丑，理智与情欲，以及深藏在心中的孤寂，表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。他创造出了一种超现实美的绝对境界。

“死亡等于拒绝一切理解。”---《千纸鹤》

1962年他的代表作品《古都》问世，在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触通过对孪生姐妹千重子和苗子遭遇的描写，表现了作者的宿命观，企图说明人生是不可思议的，人的命运本来就是孤独、寂寞的。作者把读者带到了一个浓重的凄凉的意境，同时也反衬出了川端本人的虚无、厌世的思想。

作品深刻地揭示了资本主义制度下贫富悬殊以及由此造成的人情冷暖、世俗偏见等社会现状，也表现了日本人民的纯朴和善良的情感。

川端康成是一位很有成就的作家，作品富抒情性，敏锐的感受和高超的叙事技巧，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响,表现了东方人，尤其是日本人的内心的精华。

纵观川端作品，大都以爱情为主题，描写爱情的诗意和对未能实现爱情的迷恋与哀伤，在虚幻，哀愁和颓废的基调上，以诗意、衰老、死亡，甚至略微有些病态的心境来反映空虚的心理，细腻的感情和忧郁的生活，构成了他的独特的美学理论体系。他追求一种寂寥之美，达到一种空灵虚无的艺术至境。

1968年10月17日，瑞典皇家文学院常务理事以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，授予川端康成诺贝尔文学奖。川端康成继罗德宾拉纳特·泰戈尔、施姆尔·约瑟夫·阿格农后成为第三位获得诺贝尔文学奖的东方人。

在斯德哥尔摩的获奖仪式上，诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林在谈到川端康成的成就时指出：川端康成以其典型的叙事文学，敏锐地表现了日本的内心实质，这份荣誉，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”

川端康成成为第一位获得诺贝尔文学奖的日本籍作家。川端获得诺贝尔以后，日本举国上下为他欣喜若狂，不仅报刊以大量的篇幅报道这件事，而且裕仁天皇通过宫廷的一位高级官员，以及佐藤首相亲自打电话给川端康成表示祝贺，络绎不绝的祝贺者和报刊记者将川端的住宅挤得水泄不通，在前往川端家的道路，被拜访者，新闻记者的车堆得行人穿插不进。直到深夜，川端家的客厅还灯火通明。

1970年，三岛由纪夫在家切腹自杀，川端康成很受刺激。事后他对学生说：“被切下脑袋的人应该是我。”1972年4月16日，正是樱花烂漫之季，这位获得诺贝尔文学奖不足4年的文学大师，在三岛由纪夫自杀17个月后，也选择含煤气管自杀，未留下任何遗书。三岛和川端相继自杀留给后人无尽的疑问，但就川端早年的遭遇，以及后期作品所展现的颓废、死亡也预示着他最后的选择。

“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”川端写到。

川端康成，这位一生追求美的文学大师，他把美学思想建立在东方美、日本美的基础上，他的作品中充满了浓郁的日本古典文学的民族气质，贯穿着日本古典文学的幽玄、风雅、感伤的情调和东方佛教的虚无色彩。

他以丰富的感情和明锐地感觉.高超的艺术技巧蜚声海内外文坛，在中国广为读者所熟知。他是我们东方一位旁若无人的探索者，他的《雪国》、《古都》、《千纸鹤》及《伊豆的舞女》一批作品，在世界文坛上熠熠生辉。

枡野俊明，是当代日本枯山水的主要代表人物，日本禅僧大师和日本古刹建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川县横滨市，1975年毕业于玉川大学农学部农学科，学生时代师从齐藤圣雄，毕业后成为其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山总持寺修行，为他今后的设计生涯奠定了思想基础——禅宗美学和日本传统文化。1985年继承父业成为一名禅僧；1995年获加拿大造园家协会“全国优胜大奖”；1996年主持科学技术厅金属材料技术研究所中庭改造设计工程，获“日本造园学会奖”；同年又获“横滨文化奖励奖”；1999年获“艺术选奖文部奖励奖”。主要作品有：曲町会馆“清山绿水的庭”、今冶国际饭店中庭“瀑松庭”、科学技术厅金属材料技术研究所中庭“风磨白练的庭”、加拿大驻日本使馆庭园、新渡户庭园的改造-“通向小岛的木桥”、香川县立图书馆；麴町会馆；曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”等。

《宝贝》

很纯很温柔的感觉，旋律一开始让人很放松，声音很像摇篮曲，慢慢催眠你放松放松