十六世纪的商代我国的瓷器是青色。
青瓷是中国陶瓷烧制工艺的珍品，作为一种表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
中国劳动人民制作瓷器的历史悠久，品种繁多。早在商周时期就出现了原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。三国两晋南北朝后，南方和北方所烧青瓷开始各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
2020年5月14日，青瓷入选“浙江文化印记”。
黄釉陶罐始于西汉时期，当时仅仅为陶器，以铅作为助溶剂。到了南北朝、隋、唐时期一直延续，尤其是耀唐代州窑开创了黄釉的绝佳品质，釉色纯正，胎质坚实。
到了明清时期，景德镇黄釉瓷器专为宫廷烧造，内外黄釉仅仅供皇帝、太上皇使用。
我国是陶瓷的故乡，也是诗词的故乡。在几千年来的文化积淀中，诗词和陶瓷也逐渐融合在一起，一个个灵动的诗人，给我们留下了很多有关赞美陶瓷的诗作。仅举几例，愿与您共赏。1、《又于韦处乞大邑瓷碗》——唐、杜甫
大邑瓷药轻且坚，扣如哀玉锦城传。
君家白碗胜霜雪，君送茅斋也可怜。
2、《秘色越器》——唐、陆龟蒙九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
3、《戏题胆瓶焦》——宋、楼玥垂胆新瓷出汝窑，满中几荚浸云苗。
瓶非贝宁水天罄，叶解流根自不凋。
4、《咏景德镇兀然亭》——明、繆宗周陶合重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。
工人莫献天机巧，此器能输郡国林。
原始瓷青釉划花双系罐，西汉，高31.5厘米，口径8.3厘米，足径16.5厘米。
罐口平沿，无颈，溜肩，鼓腹，胫部渐收，平底微内凹。肩上对称置长方耳并套活环。外壁施青釉至腹。腹部凸弦纹带内刻凤鸟纹。双耳刻划兽面纹。
原始青瓷出现于约3000年前的商代，历经西周、春秋、战国、汉代，它是从陶向瓷过渡时期的产物，系从印纹硬陶发展而来。其制法是用瓷石制胎，器表施石灰釉，经1200℃高温焙烧而成。胎体烧结后呈灰白或褐色，器表有玻璃质釉层。胎体吸水率低，敲击时能发出清脆的声音。原始青瓷上的釉都呈青色，这是由于釉中含有适量氧化铁所致。原始青瓷与陶器虽已有本质的区别，但在烧造工艺上与真正的瓷器相比还具有一定的原始性，故称“原始青瓷”。
凤鸟纹系陶瓷器装饰的传统纹样之一，凤是远古传说中“出于东方君子之国”的神鸟，是远古氏族图腾之一。其形象神秘奇异。凤鸟纹最早出现在新石器时代的彩陶上，以后瓷器上大量使用这种纹饰。凤凰纹是中国传统吉祥纹样，相传凤为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟相随。在中国古代被尊为鸟中之王，寓意祥瑞。
我国陶瓷上的凤纹的发展演变经历两个不同阶段：凤纹在原始社会到六朝时期孕育并产生，唐代至清代时发展。早在新石器时代出土的陶瓷上，就有描刻简单的鸟纹形象。秦汉时期，用于建筑的陶瓦上也有出现朱雀纹，凤的形象就是从那时开始逐渐明确。唐代时期，凤纹开始出现在陶瓷上，这是的凤纹已经拥有固定形象，并且变得越来越美丽，造型也逐渐变得丰富多彩。唐代时期凤的形象与高冠长尾的孔雀非常相似。到了宋代，人们多将其与牡丹相配，形成了凤穿牡丹、凤衔牡丹等纹样。唐宋时期，人们大多采用刻花、印花的装饰技法，到了元明清时期，凤纹的装饰技法则变成了以描绘为主了。
这三个时代出产的凤纹型美色艳，成为瓷器制作中常用的一种装饰纹饰。唐朝时期，凤纹造型趋于“鸟体”化，经常能看到象征美满祝福的“鸾凤”。它们成双成对的出现的现象与盛世唐朝的文化生活拥有紧密联系。宋元时期，出产的瓷器造型中，有很多以凤形象制作，如吉州窑的凤菊纹瓷枕，青花瓷中的凤纹罐、凤首壶等。到了明代，此时的凤纹发展处了一些特定造型，不管是圆形、方形或其他形状的器物，纹样结构各式各样，但总的来说，趋于规范化。清代时期，瓷器制作更加盛行，出现的凤纹有双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等。凤纹的发展逐渐演变成多出现在官窑瓷器上，以至于后来其成为皇权的象征。
唐代
自唐代开始，朝廷已将如何使用龙纹做了等级规定。开元二年（714）七月敕令，“绫锦花文所织盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪、孔雀、仙鹤、芝草、万字、双胜，及诸织造差样文字等，亦宜禁断。两都委御史台、诸州府委本节度观察使切加觉察，如违犯具状闻奏”。由此，我们得知龙纹代表皇权的象征在中国已有千余的历史。瓷器上出现龙纹也大约在唐代。
宋代宋统治者倡导“与士大夫共治天下”的理念，促进了宋代文化的繁荣发展，艺术的文人意境达到了极致。身为北宋望族的郭若虚对龙的形象描绘得很具象，即：“画龙者，折出三停（自首至膊、膊至腰、腰至尾也），分成九似（角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、麟似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛也），穷游泳蜿蜒之妙，得回蟠升降之宜。”依此描绘最为贴切的存世作品是南宋画家陈容的《九龙图》。
然而，此时龙纹少见于瓷器装饰，在为数不多的实物中，能代表皇家的有定窑和官窑瓷器上出现的模印龙纹。
元代元代是一个极其特殊的朝代，由少数民族蒙古族统治了90余年。与宋代相反，元代偏重“武治”，龙纹又回到唐代奔放的形象，并多了凶猛的气势，这与帝王善战的性格紧密相关。当时蒙古统治者横跨半个地球，贯穿欧亚。元代政府特别重视对外贸易，在未建国前，即与西域阿拉伯国家有贸易往来。因此，在提取标准器时，应从两方面考虑，一是供出口的一类，如土耳其托普卡帕老皇宫博物馆收藏的饰有龙纹的元代青花瓷；二是供国内使用的一类，如故宫博物院收藏的元代青花瓷器。
由此可见，元代龙身呈蛇状，身上饰以鱼鳞纹或少量的网状纹。值得注意的是，龙头小而扁长，比宋代或明代的龙头小很多，强调颈部的细长，龙头多无发，个别绘有少量的发。龙角呈明显鹿角形，且向后伸；龙身呈“S”形，四肢作飞跃状，姿态自然，颇有气势。
在饰有龙纹的元代瓷器中，龙的爪数备受关注，有三爪、四爪、五爪之别。至元二年(1336)夏四月丁亥朝廷颁布的禁令曰：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”目前从国内外资料看，典型的元代青花瓷器完整器中，大多为三爪和四爪龙，饰有五爪龙纹的瓷器极少见完整器，有可能与明代《禁胡令》有关。
明代从历史上看，嘉靖皇帝按照宗法制中的“兄终弟及”侧入皇帝之位始，明代社会就发生重大转折。嘉靖、隆庆、万历三朝历时99年，处于明代晚期。这一时期社会的多元性、皇帝个人的偏好和资本主义萌芽出现，加之景德镇制瓷业“官搭民烧”盘剥现象的普遍，如“今器贡自京师者，岁从部解式造，特以龙凤为辨。然青色狼藉，有司不能察，流于民间，其制无复分”。这些都造成代表皇权的瓷器上的龙纹独具特色，与其他各代、各朝形成鲜明对比。
明初，明太祖朱元璋登基后，是一个立规矩的时代，颁布《大明律》等一系列制度，体现出“重典治世”的中央集权思想。明初的龙纹较元代变化不大，洪武朝瓷器上出现的龙纹头部变化很大，呈圆形猫脸，俗称猫脸龙。
永乐、宣德时期更像一个朝气蓬勃的年轻人，呈现青春阳刚的状态。永乐朝建紫禁城、迁都、下西洋、盛世修书《永乐大典》，传递出霸气、勃然、阳刚之气息。永乐、宣德时期除仍保留少数细颈长身的龙纹外，已出现形体粗壮肥大的肥身龙，并有平直披发和竖发的不同处理，形象威武凶猛。龙头比元代变大，龙发有怒发冲冠的气势。爪有三爪、四爪、五爪等，龙爪呈鹰爪形，爪部也显得较肥。
人们常把正统、景泰、天顺三朝称为明代御窑发展史上的空白期。近年，通过将传世品与考古发掘地层出土的瓷片标本进行对比，人们逐步认识到空白期并不“空白”。这一时期御窑瓷器上的龙纹起到承上启下的作用，“空白期”初年御窑瓷器上的龙纹依旧保持永、宣时期龙纹潇洒、凶猛的气势，“空白期”末年御窑瓷器上的龙纹则趋向成化朝御窑瓷器龙纹平稳、秀美的态势，这与朱祁镇几上几下的个人经历不无关系。这一时期龙纹多与海水纹、缠枝花纹、火焰纹、朵云纹等搭配。过去很多人认为穿花龙、应龙是正德前后开始出现的，由此看来需要更正。
明代中期经历成化、弘治、正德三朝，成化、弘治皇帝父子二人生性软弱，政治态度趋于和平守势，国家开始出现颓势。正德皇帝我行我素，自称“威武大将军朱寿”，英年早逝。这些因素导致御窑瓷器上的龙纹较前朝有所变化，主要体现在呈现精巧清秀的特点。龙头呈扁长方形，龙须较短，毛发向上卷曲飘动，上唇鼻处凸起呈如意状，两眼并列，圆睁平视，龙身较长。这一时期大量出现穿花龙。
明代晚期历经嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖皇帝痴迷信奉道教，将紫禁城钦安殿大加修葺，作为道场，在此设斋打醮，贡献青词，奉祀玄天上帝。将养心殿南侧的无梁殿作为修道炼丹的场所。影响瓷器上的龙纹最大的方面即龙纹与八仙、暗八仙、寿字、云鹤纹等道教题材组合。龙身多用平涂的绘画手法体现，不追求立体感。头方眼圆，龙眼常勾描圆形轮廓线后，再以实笔点出圆点状眼珠。龙嘴呈猪嘴状，有张嘴和闭嘴两种形象，张嘴时常露舌，且舌呈“S”型曲线。龙爪呈明显的“风车爪”，爪甲不如前代的锋利，但比万历朝的略强。龙发冲天，常采用平涂后勾线描绘，不像清代龙发分缕。总体而言，龙纹画得较草率、随意，无论与前代宋元比较还是与后世清代比较，这时的龙纹都明显描绘得简化，形成一种洒脱、奔放、不拘泥于细节的风格。
隆庆初年顺应时代要求开放海禁，允许民间海外通商，促成了明晚期海外贸易的发展。明朝与蒙古开放互市贸易，解决了明代的北部边患问题。此朝御窑瓷器上的龙纹更显中规中矩，在嘉、万两朝中形成过渡。
万历皇帝近30年不上朝，在立储等问题上与群臣严重对立，并纵容宦官搜刮全国，尤其是南方的民脂民膏，埋下了明朝灭亡的种子。在嘉靖朝以前，明代统治者有关封建等级的禁令十分严厉，龙纹很多时候不能在民窑瓷器上应用。但是在万历朝，随着资本主义萌芽的发展，“官搭民烧”制度的普遍实行，一些封建残余思想受到冲击，瓷器上龙纹的采用也不再像以前那样严格了。这时的龙纹已完全失去气势，有老态龙钟之态，呈现没落乏力之感。
此时龙纹大致可分为两大类：一类是在青花瓷器上的形象，与嘉靖朝龙纹相比变化不大，但明显纤瘦、无力；另一类是在五彩瓷器上的形象，较此时的青花瓷器上的龙纹更为随性、狂放一些，甚至呈现一种张牙舞爪的怪异状。龙头缩小，身体曲线常采用呆板、无理由的多“S”型扭曲，更像卡通形象。与其他朝代对比，没有了龙纹与皇权相对应的威严。龙发常采用平涂后勾线描绘。
清代清代的龙纹已经程式化、图案化。顺治初年仍带有明代遗风。自康熙以后，龙头如额、腮、眼、嘴、鼻、须、耳等均刻画细腻，龙身、四肢、脚爪、背鳍、鳞片都描绘得非常细致。龙头变化很大，形如老者，长眉长须。下颌突出，有如兜齿。眼睛圆而有神，头部的角长，龙发分缕。龙爪呈鸡爪形，龙的食趾和拇趾不像明代龙爪那样紧紧相靠，而是间距较大，其形象给人以老态龙钟的感觉，似乎预示着清王朝的衰落、消亡。
西周时期还没有现在概念的瓷器，只是一些实用器皿。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。