阿黛尔和蒙娜丽莎，蒙娜丽莎更有名。
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人肖像一号》
1904年，奥地利最富有的犹太商人费尔迪南德·布洛赫_鲍尔，雇佣奥地利著名画家古斯塔夫·克里姆斯，为妻子 阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人绘制画像，画家创作了两副肖像画。
费尔迪南德不光是出资人，还是狂热的文学爱好者，两人因艺术结为好友。画家是当时早已享誉欧洲的大师级画家，他对此作品格外上心，又意外的见到这位美丽的夫人，所以换了两种风格的迥异画像。
此画作富丽堂皇，金光闪闪是古斯塔夫·克里姆特，金色时期最重要的代表作品。画中夫人耀眼的金色长袍，充满浓郁的东方浓郁装饰风情，让人联想到日本的“浮世绘”风格或古埃及金字塔的艺术装饰品，整幅作品彰显了创作者独特的个人审美情趣。金碧辉煌的华丽中又散发着一种充满魅力的神秘感，画像中的阿黛尔美丽端庄又优雅动人，略显忧郁的眼神和弯曲相握的芊芊玉手，像极了达芬奇的《蒙娜丽莎》，甚至是模特和画家之间的花边传闻都无此雷同，阿黛尔可是画家公开承认最喜欢的模特之一。
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艺术家，艺术作品，谁是本源？谁是根源？
个人拙见，艺术作品，是艺术家创作的
先有艺术家，再有艺术作品
创作一件艺术品，比如油画作品，首先画家应该有创作主题，创作的素材，然后再经过画家的构思，创作的思路，画家创作一幅画作的过程，最后再形成一幅油画作品。
所以创作艺术品，比如创作一幅油画，先有艺术家的素材，想法，然后再是艺术家的构思，思考用什么样构图，表现形式，绘画语言，来创作自己的素材，灵感，然后经过创作的过程，逐渐形成艺术品的成品。
所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材，如果没有艺术家对素材的构思，思考，艺术家的创作过程，是不会有艺术品的
但是，艺术品，同时也成就了艺术家
对于油画艺术而言
比如作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，成就了达芬奇的艺术地位
作品《泉》《大宫女》《土耳其浴室》成就了新古典主义画家安格尔的艺术地位
《向日葵》《星夜》《夜咖啡馆》成就了梵高的艺术地位
所以，艺术家，艺术作品，是相互依存，相铺相成的
艺术家，是艺术的本源，同时艺术家和自己创作的艺术品是相互依存的关系
如果一个艺术家，某一天创作了惊天动地的艺术品，红极一时，但是艺术家自身满足于现状，不再持续更新自己，不再持续创作新作品，终究会被时代淹没
除非，艺术家创作出经久不衰的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，安格尔的《泉》，梵高的《星夜》，那么你不再持续输出作品也罢，你当年的作品就奠定了你的艺术地位，哪怕后续有许多新锐艺术家创作了创新的作品，你的作品依然可以穿越百年，永久流传。
比如画家罗中立，经典传世的作品只有《父亲》这一件经典的油画作品，我们不会记起罗中立别的画作
但是仅仅一幅经典油画《父亲》，就奠定了罗中立在画坛的地位。
所以，艺术家是艺术的根源，艺术作品同时会成就艺术家，艺术作品代表了艺术家的创作技法，艺术思想，艺术才华和智慧
艺术，必须有艺术家的构思，智慧的才华，同时，艺术品，是艺术家的品牌的支撑。
如果当时，艺术品没能成就艺术家的地位，如梵高的油画艺术，在世时并没有得到认可和推崇，但是只要作品是艺术品的档次和境界，终究就会时代，大众认可。
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
love是"古斯塔夫·克里姆特"画的。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年－1918年），奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，是维也纳文化圈代表人物。 克里姆特画作的特色在于特殊的象征式装饰花纹，主题常围绕着“性”、“爱”、“生”与“死”的轮回，且画中主角大多为女人。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但也招致不少保守派画家的负面批评。 1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。 代表作品《金鱼》、《女人的三个阶段》。生命之树是许多神学、哲学和神话使用的重要符号。它象征着天地和阴间之间的联系，同样的概念在古斯塔夫·克里姆特著名的壁画《生命之树》中得到了体现。
对于克里姆特的崇拜者来说，这幅壁画还有另一个重要的意义，它是克里姆特在黄金时期创作的唯一一幅风景画。在那段时间里，克里姆特用金色油漆的油画技法创作出了奢华的艺术作品。
生命之树的概念在古斯塔夫·克里姆特的画作中表现得大胆而新颖。盘旋的树枝创造了神秘的象征，暗示着生命的永恒。树枝扭曲、旋转、旋转、螺旋和波动，形成了强壮的树枝、长长的藤蔓和脆弱的线的纠结，表达了生命的复杂性。它的枝干伸向天空，生命之树深深扎根于地下，创造了天地之间的联系。在许多文化、宗教和意识形态中，这一概念经常被用来解释生命之树的概念。
克里姆特描绘的生命之树还创造了另一种联系，与地下世界的联系，象征着最终的决定论统治着任何生物，它们出生、成长，然后返回地球。
若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？
欣赏世界上最贵的画开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。《蒙娜丽莎》
《白桦林》Birch grove 1885-1889 30 x 50 cm 布面油画 伊萨克·列维坦 Isaak Iliich Levitan(1860～1900) 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏。
《白桦林》给人的第一印象就是其宁静、温馨、柔和的光线。整个树林都沐浴在那暖暖的阳光之中，使人有说不出的惬意和投入，仿佛置身于童话世界。
19世纪俄罗斯的批判现实主义艺术，在风景画方面，列维坦是重要代表人物之一。列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。在此画中，列维坦尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。列维坦的作品情调细腻，情景交融，诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林的魅力，让人从中领略自然的生态之美。