素描可以画的夸张一些吗？
该问题说明对“素描”还不太了解！画夸张就不是素描范畴。
中国画：初级学画阶段也是非常严谨。比如国画工笔画，绘画十分细腻，并不是随心所欲想怎么画就怎么画！没有规矩不成方圆。等你基础打扎实，有一定绘画功底，形成自己风格，这时在不脱离主题思想情节，可以用夸张技法！这个阶段起码已经是大师级别。
西洋画•油画：属于写实绘画技法基础素描。所以，提问谈到画素描夸张一些吗？答案是否定的也绝对不可能！什么叫-写实画法？如果你画过素描石膏像！你会清楚知道-写实画是什么意思。
素描，比例关系、明暗关系、透视关系、立体关系等等。把素描画的很夸张完全会走形，而在素描绘画教程里，老师也不敢这样教你。漫画-基本上是夸张技法，但也不会脱离主题。所以素描在绘画过程中，不允许添加个人主观想法！同样，等你达到大师级别，象抽象画，印象画，写意画等等吧！形成自己绘画风格，添加夸张技法达到另种意境效果！
以上，谈到是素描规范化画法。随着素描绘画不断创新，如今又创新了多种素描，绘画技法一一
素描全新绘画技法：①-夸张创意素描、②-抽象创意素描、③-抽象设计素描、④-抽象素描、⑤-抽象静物素描等等。即便现在素描有全新画法，但也是在规范化技法中汲取提炼，脱离了基础素描技法，也无法搞出创意素描画法！
总之，画素描仍然按照规矩画！什么加点夸张手法，不要去想，等成为绘画大师！怎么夸张怎么来！
安格尔素描解析?他的素描好在哪儿?请具体说明？
1、安格尔素描解析
安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质，安格尔本身有着深厚的人文教养，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。
2、安格尔素描的优点
安格尔的素描造型严谨，线条精细，气质优雅。在他的素描作品中，线路和素描关系都是整体把握的，通过融合两者的关系从而更好的表现出作品的古典美，并提炼出一种简练而单纯的风格。
扩展资料
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡
新古典主义美术的基本特征？
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
同是“新古典主义”画家，安格尔和布格罗的画风有什么不同之处？
谢谢你的提问和邀请。安格尔和布格罗都是被绘画史上认为的“新古典主义”画家。但是，二人的绘画风格以及美学取向还是有很大不同的。
安格尔是布格罗的老师，但是，布格罗并没有完全被安格尔的艺术风格吸引，而是寻找了比较世俗的自己的美学趣味。
如果说安格尔是一种乌托邦式的希腊梦幻境界那么，布格罗更像是历史的现实主义希腊境界。
我们阅读安格尔的作品，你总会感到超越现实的理想美，让人简直无法亲近。只有具备很深的艺术阅历，你才能读懂安格尔超凡脱俗的那种气质和境界。
但是，布格罗的作品就不需要那么深沉的思想了，因为他的每一幅作品，每一个人物的刻画，都宛如人间天仙一般。有一种非常现实的田园主义的气息，人间的烟火味非常浓厚。
当然，他们也有共同之处，那就是，无论是安格尔还是布格罗，他们的艺术有一种纯粹的美在里面。
这种纯粹的美，是脱离了感官的低级趣味而升华为纯粹的柏拉图式的理想之美的精神意境。
例如安格尔的《泉》，布格罗的《执贝壳的维纳斯》就具有这种美的艺术实践思想。
也许，布格罗就是从安格尔那里学到的真正的绘画精神。
只不过，在布格罗看来，人间更加接近于理想，而安格尔始终认为，理想是无法企及的，只有在一个非常遥远的理想之中，才能得以实现。
所以，安格尔非常远离现实的烟火，这就给很多人感觉非常难以理解他的绘画创作，为什么他的绘画人物好像都是一张冷冰冰的脸和一双接近于空洞的眼神。
即使安格尔处理写生的方法，也是用希腊雕刻的趣味，极具概括的统一和提炼装饰的趣味。
这一点是布格罗无法做到的。
布格罗尊崇古典主义绘画拉斐尔的唯美主义，对现实非常渴望，所以，布格罗的画作更具有人情味的温柔。
但是，安格尔就不同了，他彻底拒绝回到现实，同时，对人物的刻画，并没有像古典主义画家那样“忠实”地去描摹，而是按照自己的理解，对形象和光都做了高度的唯美与和谐的处理，就这一点来说，安格尔是高于他的同时代很多大师的。
尽管安格尔思想上比较保守，与浪漫派画家德拉克洛瓦水火不相容，但是，他的绘画理想是高于同时代人的。
所以，我们今天看安格尔的绘画作品，真的有一种超然的古典美。
这也是为什么现代派画家对安格尔更感兴趣的原因。
布格罗的画尽管很唯美，很有一些浪漫主义的情调，但是，与安格尔的超俗比较起来，就显得渺小了很多。
安格尔的高贵的美学，不但在他描绘的人物社会地位上，更在于美的精神远远超越了现实的人物本身，这就是艺术的超凡脱俗。
而布格罗无论给多大的胆子，也无法超越世俗对他的勾引。
布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。
1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。题材多为神话、天使和寓言。
新古典主义艺术特征？
欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。
18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。
新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
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新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。
古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。
新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。
作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
新古典主义在居室设计方面的特点
形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.
新古典主义装修风格是指什么？
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。 在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。 新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。
巴洛克风格的代表画家有哪些？
我?️话说：欧洲艺术从16世纪末就进入了一个新的历史时期。在宗教改革、君主集权以及新兴的资本主义生产关系等多种社会历史因素的共同影响下，文艺思潮也呈现出丰富而复杂的特征。其主要的艺术思潮包括有17世纪罗马、意大利、佛兰德斯等地为代表的“巴洛克艺术”，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果，此股热潮一直持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征，是17世纪欧洲艺术成就的辉煌时期。
其代表画家众多：意大利在16世纪末到17世纪初活跃着一位杰出的艺术家卡拉瓦乔（1573-1610），这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品，卡拉瓦乔的画作大多取材于宗教故事，但却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又感人，他的造型明确而有立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。
意大利巴洛克风格的雕刻艺术家贝尼尼（1598-1680），他是一位才思敏捷、充满创造力的艺术大师，他的雕塑作品《圣德列萨祭坛》、《教皇英诺森十世》、《路易十四胸像》、《阿波罗和达芙妮》都堪称巴洛克艺术的经典之作，贝尼尼的激情与才能使其在整个17世纪的欧洲都是一位无法替代的艺术巨匠。
17世纪的西班牙出现了一批重要画家，格列柯(约1541-1614)是个出生于地中海克里特岛的希腊人，在威尼斯和罗马学习过绘画,1577年开始在西班牙从事创作，格列柯的艺术体现出强烈的神秘色彩和激动不安的情绪，画面的构图和人物动态以及景物、道具都通过变形和夸张来强化这种特征。格列柯作品中的人体造型修长、纤细，但又不乏美感和内在的精神，画面中用色大胆，时空交错，在一种对立和动荡之中达到和谐，传达出一种忧郁而狂热的情感。虽然格列柯的绘画并非典型的西班牙民族艺术，但他作品中流露出的自由而激越的精神内容是与西班牙艺术精神相一致的，格列柯也对西方现代艺术的发展产生了深刻的影响。
真正为西班牙民族画派奠定了基础的是里贝拉(约1591-1652)，他早年的绘画吸收了威尼斯画派的色彩成就和卡拉瓦乔的光色特点, 40年代后形成了色调柔和、色彩淡雅的个人风格，他的绘画充满了世俗的情感和对西班牙劳动人民的热爱。
17世纪西班牙最杰出的画家当属委拉斯贵之(1599 1660)，作为一个宫廷画师，委拉斯贵之在其平和的艺术外表之下寄寓了他对人性尊严的渴望，对普通民众的深情，对统治阶层入木三分的揭露和对宗教势力压抑人性的反抗。他的技巧卓绝，表现方法素朴严谨，无论是造型还是色彩，无论是外在形式还是人物的精神状态，委拉斯贵之都能处理得游刃有余。他的名作《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等都是欧洲绘画史上的不朽杰作。
17世纪的佛兰德斯和荷兰是原属尼德兰的两个地区，因此尼德兰美术传统为此时的艺术提供了充分的养分。佛兰德斯画家鲁本斯(15771640)是典型的和最成功的巴洛克风格的艺术家之一，他的画面洋溢着感人的生命力，不仅继承了尼德兰画派中的世俗精神而且能像威尼斯艺术那样，将色彩和人体结合成为撼动人心的生命交响曲。鲁本斯在形式技巧方面对后世产生了巨大影响，他的笔触和构图充满了动感，色彩华美夸张，造型粗犷豪放。他的创作题材广泛，涉及神话宗教、风俗、肖像等等，后世留有他的油画作品达3千多件，其中享誉艺术史的佳作有《富尔曼和孩子们》《酒神》、《劫夺柳西帕斯的女儿》等。
凡·代克(1599-1641)是鲁本斯的助手，也是佛兰德斯出色的肖像画家，他的贵族肖像，精于人物内心的刻画，画风严谨。凡·代克于1620年和1630年两次到英国，对英国肖像画的发展产生了很大影响。
荷兰在17世纪赢得独立之后，成为工商业飞速发展的典型的资本主义国家，市民阶层和中产阶级对于艺术品的需求是荷兰艺术发展的环境和动力，也是荷兰画派独特艺术风格的形成原因。中小资产阶级的审美情感，使反映人物个性的肖像画，特别是反映团体组织成员的人物群像画得到发展。此外,17世纪荷兰小画派以其独特的风格和成就，占据了欧洲绘画史的重要位置，他们注重细致地描画日常生活场景中的环境和情节，捕捉市民生活中恬静安逸的世俗景象，画风写实、质朴、精美，展示了人类内心世界中常被忽视的侧面，具有永恒的艺术感染力。17世纪荷兰成绩卓著的艺术家有哈尔斯(约1581-1660)，他是荷兰画派初期的艺术家。哈尔斯出身贫苦，一生都在艰难中度过，但却给后人留下了不少人物多显笑貌画风自由轻松的作品。他的肖像画艺术喜爱捕捉人物瞬间即逝的神情动态，以体现人物的性格特征，行笔灵活熟练，色彩富于表现力。
伦勃朗(1606-1669)是对欧洲绘画产生了极大影响的艺术大师。他出生于一个磨坊主的家庭，早年受过良好的教育。伦勃朗所取得的艺术成就是全面的，从艺术技巧到人类内心精神的探求，都是画家孜孜以求的艺术境界。他的绘画题材极广，包括圣经故事、历史事件、神话传说、当代风俗、风景、动物、静物等等，但其主要精力和艺术成就还是体现在他的人物画创作方面，而这又是以他善于在特定的环境与情节中揭示人的心理特征和内心活动为主要特色的。1632年，伦勃朗表现外科医生行会团体的群像画《杜普教授的解剖学课》，就已经显示出画家非凡的才能，受到了广泛的好评。然而10年之后，伦勃朗的另一幅名作《夜巡》由于在作品中强化了情节和气氛，将人物安排在一种富于表现力的明暗交错的画面中而与订件者的欣赏趣味相悖，因而遭到诋毁。同年，伦勃朗的爱妻去世。此后的伦勃朗一直生活在不断的精神打击和经济窘困之中，他的艺术也渐趋深沉凝重而富有哲理。伦勃朗的《圣家族》以及一系列人物肖像和自画像，成为举世闻名的佳作，他的艺术自19世纪开始受到广泛的重视，得到了极高的声誉。
维米尔(1632-1675)是荷兰风俗画派的主要代表，这位43岁英年早逝的画家是表现世俗生活中平凡景象和运用微妙色彩抒情的艺术大师。尽管他的画幅不大—因而常被称为“荷兰小画派但却通过独特视角的选取题材和对柔和变幻的光色效果的出色把握，确立了自己无法替代的艺术地位。他的艺术常给人一种静谧、安详、素朴的诗意，使人享受到平凡之中一种永恒的美感。《读信的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等都是他的代表作品。
荷兰的风景画家很多，其中的佼佼者有鲁伊斯达尔(16281682)和霍贝玛(1638-1709)。鲁伊斯达尔是一位富于激情的风景画家，能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。其作品多取材于荷兰平原地区的自然风光，代表作品《埃克河边的磨坊》充分体现他的艺术风格，观众可以感受到壮美的大自然中所蕴涵着的深沉力量和悲剧气氛。霍贝玛是鲁伊斯达尔的弟子，但有其独立的风格，他的作品以优美抒情见长。他创造的意境精美而富有诗意，表现出宁静的荷兰乡村平凡而美妙的自然景色。
法国在17世纪初有以西蒙·乌埃(1590-1649)为代表的巴洛克艺术，追求艺术语言的华丽和气魄；也有以表现城市平民、农民生活以及宗教题材为主的具有现实主义因素的画家如雅克卡洛(1592-1635)和德拉图尔(1592-1652)。前者以版画创作为主，用生动准确的造型反映劳动者的生活场景，后者则深受卡拉瓦乔明暗技法的影响，在光线处理上极富特色，画面纯朴、简练，有强烈的感染力。以描绘农民生活闻名的诺曼底画家勒南三兄弟，受佛兰德斯画风影响，具有写实的艺术风格，其中路易勒南(1598-1648)最有成就，他笔下的乡村农民具有粗犷淳朴的形象和稳重自然的生活态度，画面不尚华美却能深深感动观者。
17世纪也是法国古典主义成熟的时代，普桑(1594-1665)和洛兰(1600-1682)是代表人物。普桑在古典主义形式感和程式化方面的探索是深刻而富于成就的，他精研过希腊、罗马艺术遗产，毕生致力于古典样式的追求和表现，他的绘画色彩单调但造型有力，强调素描的严谨和构图的均衡，代表作品有《阿尔加底的牧人》等。洛兰出身贫寒，文化水平不高，却是一位埋头于艺术的出色的画家，他的绘画不仅有古典画派的雄伟和庄重，也有静穆柔和的抒情气息。