乔治米德的代表作品 乔治艾略特是浪漫主义吗

乔治艾略特是浪漫主义吗？

乔治·艾略特的作品具有浪漫主义情怀,尤其是早期作品以普通人的日常生活为写作题材,表达下层人民的日常琐事及其欢愉,痛苦,焦虑,渴望等心理情感;注重对主人公心境的解释,善于表达人物内心深处的情感。

谈如何促进新课程标准下高中英语教师的专业发展？

一、新课改背景下要求高中英语教师要完善自我专业发展

教师的“专业发展”是贯穿于教师职业生涯全过程的，并且教师自我专业发展对于教师专业发展起着更为关键的作用。我国学者叶澜曾指出：“只有当教育者自觉地完善自己时，才能更有利于学生的完善与发展；在职业实践中对完美职业角色形象的探究和实践、思考与行动，则对教育质量和教师生命质量都具有决定性意义。”教师自我专业发展意味着教师对自己的专业发展负责，强调教师不仅是专业发展的对象，更是自身专业的主人，是一种自我更新、专业自主的发展。这种自主意识就是教师自我专业发展的核心因素，对教师发展影响很大。因此，在这里，我就高中英语教师应如何实现自我发展这一问题提出一些建议：

1．做反思性实践者

研究表明，许多经验型教师在应用一些惯用的策略时，几乎是自动的反应，而不带有什么有意识的思考或反思(Parker，1984)。彼得•圣吉(PM．Senge)博士用《第五项修炼》书中的一段话以鼓励自己去开拓自己的研究新乐园：“你明白自己的任何‘答案’，充其量不过是‘近似值’，总还是有改善的余地。”高中英语教师要促进自身专业发展，首先要打破“自以为是”的常规或习惯做法，学会在实践中反思，成为反思性实践的教师。在反思性教学实践中，教师可以重构教材与教学程序，促使自身所拥有的认识得到修正与发展。

2．做教材的主人

教师、学生、教材是构成教学结构三大因素，教材是其中重要的组成部分，是教师在教学过程中所利用的一切素材和手段。新课改要求教师要在观念上更新对教材作用的认识，转变“忠实”于教材的态度。也就是说教师在使用教材过程中，要评估学生的需求、学生的学习风格以及他们的喜好、强项和弱项；决定什么内容和什么方法最适于达到教学目标；决定是否使用教材中的内容和建议的方法；是否调整、替换、删减或补充教材内容，从而实现对教材的调整或取舍，以及教学顺序、教学方法的调整。此外，老师还应根据需要对教材进行适当的补充，并开发可利用的资源，扩大学生的知识面。

3．与学生共同成长

新课程改革要找回的是师生间缺失的交往，倡导师生在教学过程中积极互动，发挥双方的主体性：一方面教师要理解课程标准，了解学生，创造性地使用教材，并以特定的教学情境外化出来，与学生交往，供学生学习；另一方面学生在教师的指导和帮助下，通过自身主体性的发挥，获得学习经验，形成学习习惯，并通过各种方式反馈教师的教学效果，使教师及时反思，调整自己的教学活动和教学认识结构。教师要做学习型的教师，并共同探讨课堂活动的组织方式，建构有意义的课堂学习在教与学的合作中，共同丰富和充实教材内容，努力靠近让学生全面发展的教学目标。

二、新课标要求英语教师快速进行角色转变---由单纯的英语教师转变为“全能选手”

新课改的浪潮袭来，在给教师提供了未来教育的前进方向的同时，也给在传统教育中从事数年英语教学的教师们带来了思想及教学上的强烈碰撞与冲击。

面对着一个新的课程环境，新的课程研究模式，要求教师角色向广度延伸，向深度扩展。新课标规定了语言技能、语言知识、情感态度、学习策略、文化意识等五大目标。这些目标的提出，标志着国家对英语教学的要求提高，并且“量化”。作为高中英语教师，要快速进行角色转变以及定位以应对新课改所带来的挑战。

教师作为角色身份的出现源于美国社会心理学家乔治米德首先将其引入社会心理学，并创立了角色理论。所谓“教师角色”是指处在教育系统中的教师所表现出来的由其特殊地位决定的符合社会对教师期望的行为模式。分析教师的角色，明确教师自己的角色身份，对教师充分地扮演好教师角色就具有积极的意义。在过去，人们从不同的角度已经给教师冠以诸多如蜡烛、园丁、人类灵魂的工程师等等美名。然而，随着时代的发展，这些美名逐渐退色。重新反思教师的角色将成为转变教师的教学观念，当好新时期新教师的首要任务。所以笔者认为新课标要求英语教师快速进行以下角色转变：

1.高中英语教师必须成为“语言实际使用者”

新课标的第一项目标是语言技能目标。这一制度设计的背景是基于社会对人才的要求。国家、社会需要的是语言的使用者，而不是“哑巴英语”的传承者，更不是所谓的“语法学家”。学生语言技能的训练、提高需要教师的组织和引导。如果英语教师本身语言技能不过关，那么教师在引导学生实施语言技能目标时就缺乏号召力。常常听一些老师给学生讲解“听力技巧”，学生听了半天，还是不懂，真正原因就在于教师是“纸上谈兵”。

2.高中英语教师应该成为“语法学家”

新课标的第二个目标是语言知识。语言知识最主要的是词汇和语法。谈到语法教学，很多高中英语教师，包括笔者自己，都觉得自己是“语法学家”。但是，我们到底是不是真正意义上的、符合新课标的“语法学家”呢？笔者对此不持乐观态度。中国学生学习英语是在母语的模板上，通过对比、模仿来学习英语的语法规则，然后去练习。因此，熟练掌握中文的语法规则和英文语法规则是成为高中英语“语法学家”的前提。

3.高中英语教师应该成为“心理学家”

新课标的第三个目标是情感态度。情感态度目标的提出对高中英语教师提出了更高的要求。英语课堂不仅要关注学生语言技能、语言知识的训练，还要关注学生情感态度的培养。严格来讲，情感态度属于心理学的范畴，主要指的是学生内在的心理状态。这就要求高中英语教师应该具备心理学方面的知识，把学生的情感态度作为课堂教学的目标之一。换言之，教师不仅要懂心理学，而且要成为能把心理学知识运用于英语课堂教学的“心理学家”。

4.高中英语教师应该成为“文化传播大使”

语言与文化从来不是分离的。语言是文化的载体，学习语言必须了解文化。由于中西文化在很多方面存在差异，因此中国学生在学习英语时常常会碰到很多困难。记得有一次笔者在课堂上对一个同学说：“You are a lucky dog.”下课后，那位同学来找笔者说：“老师，刚才您在课堂上是在侮辱我，我无法接受。”学生的误解使笔者深切感受到了文化差异对学生语言学习的影响。中国学生学习语言的特定环境决定了英语课堂教学是学生了解外国文化的最主要方式。因此，英语教师必然要成为文化的传播者。英语教师不仅要了解西方文化，还要了解中国文化，作真正的文化传播大使。

总之，高中英语教学是一个不断调整摸索的过程。新课程改革给我们的教育提供了前行的方向，作为一线的教师，在新的教育形式下，只有及时转换角色，不断更新思维方式，以新的教育理念来武装自己，才能适应新阶段的教学，从而达到提高教学质量的目的，同时也使自己成为一名合格的英语教师，在新课改的浪潮中实现成功转型。

如何用社会角色理论来谈谈对自己的角色理解？

社会角色理论至少有四个重要来源：

1、美国芝加哥学派最早运用社会角色概念，其中以乔治·米德的研究最为著名。米德旨在说明在人们的交往中可以预见的互动行为模式以及说明个人与社会的关系。他认为角色是在互动中形成的，角色表演并没有一个先定的剧本，文化只能为角色表演规定大致的范围。

2、林顿认为角色可以定义为：在任何特定场合作为文化构成部分提供给行为者的一组规范，他区分了角色与地位，认为当地位所代表的权利与义务发生效果时即为角色扮演。

3、“完形主义心理学”使用角色概念旨在强调人类的一切心理过程都是通过整合模式的发现与创造而形成的，根据完形主义创造的含义是人类社会行为之基础。

4、第四个来源是社会戏剧论，雅各布·莫雷诺认为角色和角色扮演的概念有助于将人际关系的个人系统置于有意识状态，他认为每个人都在扮演着具有高度创造性的角色

全球通史作者简称？

《全球通史》由英国历史学家乔治·威尔斯和美国历史学家卡尔顿·海斯联合撰写的《全球通史》是享誉全球的经典之作，被称为世界通史领域的开山大作。

乔治·威尔斯（Herbert George Wells），英国历史学家，作品有《基普斯》《托诺－邦盖》《波里先生和他的历史》《勃列林先生看穿了他》《恩惠》《预测》《世界史纲》等。

卡尔顿·海斯（Carlton J.H.Hayes），美国历史学家，享誉世界的知名学者，哥伦比亚大学历史学教授，著有《近代欧洲之政治史与文化史》《美国和西班牙》《西方文明史》等。

如何评价克里斯托弗·诺兰执导的电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》？

在《蝙蝠侠》、《超人归来》等超级英雄电影题材相继遭遇到失败的时候，一个主打写实风格与现实主义的非传统漫改电影系列，为DC乃至整个漫改电影的未来发展开辟了新的方向，它就是“黑暗骑士”三部曲。

在此之前，从来没有人想过，像超级英雄这样青少年题材的电影能够获得奥斯卡奖，而系列第二部中希斯·莱杰扮演的小丑让一切从此成为了可能。

这是黑暗骑士的崛起，同时也永远成为了银幕上的一段传奇岁月……

“人们的漠不关心，唯有戏剧性的逆转才能唤醒。身为布鲁斯·韦恩做不了什么，我只是个血肉之躯，很容易被忽视、摧毁。但是成为正义的符号，我就永远不会被打败的，永远正气长存。”

影片中的这段台词，无形之中成为了布鲁斯·韦恩的自我救赎与自我成长完成到一个程度的标志。

“我是混乱的代理人，你知道混乱的好处吗？它很公平。”

如果系列第一部中展现的是布鲁斯·韦恩作为蝙蝠侠与一介凡人之间的痛苦挣扎与英雄成长，反派忍者大师有着复杂的人物形象，他作为蝙蝠侠劲敌的同时还是他的导师、挚友。

那么小丑所表现的则是蝙蝠侠在作为英雄与罪犯间的复杂定义中，来回激荡与碰撞的觉悟，如果作为英雄的代价，是作为对现实秩序的反抗，那么英雄与犯罪又有什么区别呢？

一个极度癫狂、超越以往戏剧色彩，充满现实主义邋遢与风度的小丑形象作为蝙蝠侠现实对立面同时也是心理对立面的存在由此在银幕上诞生。

一个恐怖主义份子的形象，一个和蝙蝠侠同样对哥谭有着特殊情结的人物。他把人性中充满戏剧性恶意的那一面，迫切想要表现在观众眼前。

他不是为了夺取利益而进行犯罪，相反他犯罪的目的与意义仅仅只是为了满足他的心理需求，可以说他是真正把犯罪作为己任的反派漫画角色，而在乔纳森·诺兰的坚持下，克里斯托弗·诺兰选择了最朴素的形象和造型来重塑这个原本带着夸张、漫画色彩的角色。

他同时也希望小丑一定得穿上小丑的戏服，才能化身为小丑，对于蝙蝠侠来说，化身是一种仪式感，而对小丑而言，太多的繁杂，会让他失去本色，显得做作而不真实。

后来电影的幕后设计师为了小丑的日常装束打扮甚至专门设计很久，以至于连一个领带，一个小丑平常用手指化完妆后手上留下的印迹，幕后团队都带着逻辑性的思考完成了。

“这部充满迈克尔·曼风格的电影，就是一部犯罪电影，小丑不仅是个恐怖分子，也是混乱的代言人，他的确是最佳反派选择。”克里斯托弗·诺兰后来如是回忆道。

无数的犯罪分子想要模仿他，你永远不知道他何时走高，何时走低，你永远无法预测，他下一步要做什么，这是小丑最令人恐惧的地方。

诺兰最后在设计和制作这个角色人物性格特征和行为的时候，巧妙的借鉴了电影《发条橙》中对于艾力克斯这个人物的表现与塑造。融合了对哲学思想的不同思考，无秩序、混乱和他所代表的一切……

在希斯·莱杰去诠释小丑这个有着漫长历史和丰富故事的角色之前，诺兰几乎想到了电影所想要表现和达到的效果，以确定他的确做好了准备。

面对众多演员的试镜，诺兰千里挑一所挑中的却是在当时看来和怪诞、夸张、病态这些词语丝毫不沾边，演出也充满严肃和现实感的演员。

在华纳高层看来，这几乎是不可理喻和难以想象的，但既然已经把话筒递给了这个人，那么就要坚持自己当初的决定。

后来当电影片段中，小丑癫狂而充满现实主义色彩的电影片段展现在决策层的眼前，被眼前几乎前无古人后无来者的高超演技所折服的众人，震惊而欣喜到一句话也说不出来，这样的表演，显然已经让观众混淆和模糊了现实与电影间的界限，绝对超越了以往所有的漫画电影或者动作电影对人物的塑造，是当代最具指标意义的电影演出创作。

“要让电影里的世界与角色，尽量有重量，犹如其原始素材并不是和漫画一样，你得首次介绍让观众知道，让他们相信，我就是这样运用“真实”的字眼的。”

在克里斯托弗·诺兰看来电影具有强烈立体感与真实感的丰富表达空间，而一部电影只有做到了真实性和戏剧性兼具，才能真正的走进观众的内心。

一部真正具有思想内核的电影，能够做到让观众享受到娱乐体验的同时，也让他们有所思考，让他们感到激动。

在电影中，蝙蝠侠的幼年家庭悲剧、黑暗的政治社会让电影富有一种来自于灵魂深处的张力，角色的一言一行、一举一动都是他们在现实困境下所做出的似乎完全合乎情理的决定与改变。

这些现实主义的想法深深渗透到电影系列的制作之中，使观众中看完后会产生沉浸其中，想要再看一遍的冲动，仿佛电影与你能形成某种情感上的共鸣。

在以往的媒体评论人看来，超级英雄电影不应该使观众产生情感上的共鸣的，它们被成为“爆米花电影”是有着非常现实的原因的，这些电影属于一种视觉上的一次性消费品。

然而，在观看“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲的过程中，观众们会发觉自己完全集中于故事之上。

在今天这样快节奏，追求享受体验的社会里，很少会有人能够做到目不转睛地看三个小时有关于恐怖主义和经济问题的纪录片，即便这些纪录片是由BBC之类的顶级制作频道制作。但是当这些曾经枯燥乏味的问题借由故事情节展现在《蝙蝠侠》的相关电影之中，会比直接讨论这些问题，还要更加有效，去激起人们深入的思考。

系列电影的编剧之一杰夫·杰森是这样谈及电影与现实的。

“他把这些我们在真实世界中努力去解决的论题，利用蝙蝠侠中的哥谭与蝙蝠侠进行探讨。正义是什么？要如何界定正义？要如何界定英雄主义，还可以相信英雄主义这个概念吗？英雄主义所造成的后果能够转变为合法化的手段吗？”

在黑暗骑士三部曲中，对于超级英雄所造成的后果，对英雄主义所造成的伤害探讨始终存在。

不管人们的政治上的最终倾向是如何的。我们都能看到导演所想要从中讨论和表明的现实问题――所谓的“美国式”英雄主义，就一定是如同传统美国主流价值观念里面所宣扬的那样完美无瑕吗？作为一个美国人，人们常常想到的是，自己是全球最强势力的代表，自己所做的一切都是正确的，自己就是世界警察，尤其是哪里出现了危机与矛盾，自己都要做到挺身而出，为什么？因为这就是美国，打倒一切邪恶势力，是它所不懈追求的目标。

但是在这一系列行为反应之前，美国人所欠缺的是，停下来思考，“在这么做的过程之中，我的行为究竟会导致什么样的后果……我在这个过程中，创造了小丑吗？”

黑暗骑士三部曲让我们看到了英雄主义的存在总会有影响，尤其第二部小丑的出场，让蝙蝠侠清楚的意识到了，他是我的行为所衍生出来的后果，而现在我不得不去面对。

在911事件之后，最大的威胁，往往不是什么恐怖袭击、核武器，是恐怖分子或者犯罪团体利用恐惧和偏执让我们胆战心惊。“让人们惊恐于一切都会瓦解，我们看似强大的力量从我们自身腐朽的巢穴中被撕裂，我们所习惯的原有秩序被完全改变，并被抛到我们所未知却不得不忍受的寒冬世界之中！我们不知道会发生什么事情，这不是对现代的恐惧，而是对后现代的恐惧，这些就是CNN这些主流媒体所抱有的焦虑心理。”一位美国社会学家曾经如此说到。

如果说显而易见的改变能让人们在习惯中不自觉的遗忘，而潜藏于社会之中的暗流涌动则是让人们寝食难安的根源。

在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》这部终章中，汤姆·哈迪所扮演的贝恩在失去守护者的罪恶都市之中建立的无政府状态与独裁主义的重现，让人们切实感受到如果陷入恶性而不负责任的政治恶性循环将会产生什么样的后果。

但是电影中的蝙蝠侠，那个面具下的布鲁斯·韦恩作为一个凡人显然无法预料到作为蝙蝠侠所会带来的后果，这是以一己之力对面对全社会的问题。

“虽说前途令人担忧，但是凶吉未卜，所以还模模糊糊地怀着懵懂的希望。世界有阴影，但亮光在对比下显得更强。”

在三部曲中，诺兰创作设计的故事内容与狄更斯《双城记》中许多情节调性出奇一致，遥相呼应。

布鲁斯·韦恩在许多方面都呼应着西德尼·卡顿的人生旅程，即便他们表面上，堕落不堪、不求上进，花花公子。但他们也都能成为英雄，甚至是牺牲自我。在狄更斯的小说中，卡顿最终牺牲自我,拯救马奈特一家人,使得故事在闪耀着人道主义光芒的同时升华了主题。

他以颓废、冷酷的形象面向世人,却能用鲜血和信仰完成了自我救赎。

同样的，在诺兰版的蝙蝠侠电影中，布鲁斯·韦恩同样也是一个花花公子的百万富翁形象出现在世人眼前，人们只认识他的残酷、堕落与世故，却没能看到他最终用牺牲自我的方式拯救城市中无数无辜的生命与灵魂，实现属于自己的无言抉择。

而在系列第二部中，诺兰明确地把阿根廷文豪博尔赫斯对电影的影响表现出来，影片两艘船上的人们面对千钧一发的危机得在极短的时间之内作出属于自己的，属于整条船的抉择――究竟用不用按下按钮，炸掉另一艘船的人去拯救自己。

这很明显是电影创作者留给观众思考的特定哲学困境，博尔赫斯在文学中，很熟悉如何构架出这样或者那样的关系与限制，在特有的艺术氛围中，写出了传为经典的短篇故事。

而克里斯托弗·诺兰则做到了让人们在比读书更具娱乐性的方式过程之中，逐渐陷入对哲学的思考。

“在黑暗的电影院之中，电影中的人们静静的向观众展示着属于自己的那一面内心与人性，不管他们是和谁在一起，父母、朋友、情侣、另一半或者是孩子……他们很安静的作出了自己的道德抉择，也就是他们究竟会怎么做？一部由漫画改编的超级英雄电影，能让人在心灵深处产生如此这般的撼动，在主题表达上达到如此这般的厚重，真的令人震惊！”这是系列三部曲制片人之一的麦克·伊伍思兰后来对电影的回忆。

也就是这个时候起，超级英雄电影该达到怎样的高度，成为了电影界热衷于讨论的话题之一，“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲成为了后来所有超级英雄电影制作的标杆和无法超越的巅峰之作。

甚至于和它相比，最近新上映的《复仇者联盟4》都显得有些相形见绌。

世界十大科学家身高？

1、亚历山大·蒲柏，英国诗人 1．37米

2、英格伯格·多尔弗斯，奥地利政治家 1．50米

3、德比尔·雷诺兹，美国女演员 1．55米

4、．圣弗朗西斯，意大利圣徒 1．55米

5、亨利·玛丽·雷蒙德，法国画家 1．55米

6、巴尔扎克，法国小说家 1．57米

7、玛格丽特·米德，美国作家、人类学家 1．57米

8、罗斯玛丽·卡萨斯，美国网球运动员 1．59米

9、赫鲁晓夫，苏联领导人 1．60米

10、马奎斯·萨德，法国军事家和作家 1．60米

11、米基·罗内，美国演员 1．60米

12、伏尔泰，法国作家 1．60米