西方中世纪有没有雕塑绘画？
西方中世纪当然有雕塑和绘画作品了，只不过传世的不太多而已。中世纪是从公元476年西罗马帝国灭亡开始算起，一直持续到15世纪，也就是文艺复兴的初期，在这长达1000年的时间里，被史学家称作“中世纪”。
罗马式美术
欧洲中世纪主要有几大特点，一是宗教盛行，宗教思想占据主导地位。二是战争频繁，有宗教战争，也有国与国之间争夺地盘的侵略和反侵略战争。三是疾病、瘟疫、灾荒流行，尤其在14世纪中期，黑死病一下子夺去了欧洲30%的人的生命，此时的欧洲，堪称人间地狱。
尼古拉·皮萨诺《圣多米尼克之舟》（哥特式美术）
在长达一千年的中世纪里，前800年欧洲各个领域发展相当缓慢，直到中世纪后200年，人们在长期苦难生活的考验下，思想意识才有所变化，迸发出一些强大的创造力，通过文化艺术来表达生命意识和装饰生活。
此时，欧洲相继诞生了几个重要艺术流派，主要有罗马式美术，哥特式美术和拜占庭美术。
西蒙·马丁斯《圣母与圣子》（哥特式美术）
这几个艺术流派是综合艺术的呈现，常常在建筑物上直接雕塑，如在教堂柱子、墙壁和拱顶上雕刻出浮雕和圆雕，同时也在这些地方画上色彩艳丽的绘画，通常是蛋彩画（油画的前身），目的都是为了起到装饰作用。整体手法和风格比较生硬，人物形象呆滞而僵硬，艺术魅力不够突出。
《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（罗马式美术）
罗马式美术流行于11——12世纪，此时欧洲宗教盛行，各个城市相继建造了许多高大教堂，教堂的兴建，催生了美术的发展。人们在教堂的立柱和天花板上，都会雕刻或者绘制出美术作品，起到装饰教堂的作用。罗马式美术传世作品主要有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，这是一幅绘制在挂毯上的画。创作手法趋向于写实，但细节表现不够突出，这是西方早期绘画的共同点。
安布罗吉奥·洛伦泽蒂《圣母子登上圣座图》（拜占庭美术）
哥特式美术是延续着罗马式美术产生的，从12世纪延续到15世纪，最早起源于法国，首先是从建筑领域开始的。哥特式绘画是哥特式建筑的附属物，通常画在建筑物的木板上、玻璃上，以及墙壁上。代表美术家有意大利雕塑家尼古拉·皮萨诺（1220年——1284年），意大利画家杜乔·博宁塞纳（1255年——1318年），意大利画家西蒙·马丁尼（1284——1344年），等等。
安德烈·鲁布列夫《三圣图》（拜占庭美术）
拜占庭美术美术贯穿了整个中世纪时期，在1000年里经历了三次重大风格变化，尤其以13世纪中期到15世纪中期的变化更为彻底，艺术性也更大。拜占庭美术也被称作“宗教美术”，为宗教歌功颂德是其主要目的，所以，能看到的拜占庭美术，无论是绘画还是雕塑几乎全是宗教题材的。主要代表美术家有意大利画家安布罗吉奥·洛伦泽蒂（1290年——1348年），俄罗斯画家安德烈·鲁布列夫（1360年——1430年）等。
拜占庭绘画有哪些突出的成就？
拜占庭后来改名为君士坦丁堡，是古罗马的一个城市，位于巴尔干半岛和近东地区，所以它既继承了古希腊罗马文明，又收到小亚细亚、叙利亚、埃及等东方艺术的影响，东方色彩浓厚。拜占庭艺术在风格上对中世纪欧洲各国都产生了很大的影响，在绘画方面的成就主要体现在圣像画上。
在《圣经》旧约中，对偶像崇拜的行为极度不宽容，这导致了在8-9世纪，在拜占庭范围内关于“绘画和雕塑如何在宗教生活中运用”的问题展开了非常激烈的争论，继续了将近100年之久。
730年，皇帝颁布禁令，不可以用人的形象去代表圣母、圣徒和天使，许多宗教激进分子借这个机会损毁了大量珍贵的艺术品。在百余年见，宗教题材的绘画中根本见不到人像，取而代之的是抽象的纹样，寓指神。在这样的背景下，当地的艺术家都移居西方。843年，禁令解除，人物形象被再次接受，认为圣像崇拜并不会给人们对神的敬仰带来什么影响。随着禁令解除，西方的古典艺术的影响也逐渐波及拜占庭艺术。在宗教活动中，大量出现不同形式的圣像画，大多是基督、圣母、圣徒为主题，表现形式也比较多样。
《弗拉基米尔圣母》就是其中代表之作，虽然画作尺寸不大，但人物形象一改往日呆滞僵硬的表情，画面中展现了圣母子相依的温情画面，打破了人神之间的距离感，让人感受到浓烈的亲情，觉得神就在大家身边。除了可敬之外，更平添了几分可亲。
意大利文艺复兴主要有哪几个画派？
一、佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。
十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。
但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。
这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。
二、威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。
威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。
艺术受拜占庭及北欧的影响。
十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。
从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。
总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和和委罗内塞等。
直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。
该派作品对欧洲绘画的影响很大
流传至今的漂亮的中世纪手抄本有哪些？
1、林迪斯法恩福音书
2、珍妮德芙的时光
3、歌德仕家福音书选集
4、法兰西克劳德
5、圣奥尔本斯的圣咏经
6、威斯敏斯特教堂动物预言集
7、维也纳创世纪
8、黑色时光
当然还有很多很多，欢迎光大读者分享！
中世纪时期平面设计的主要特点有哪些 你的认识社会的反响是什么？
1.
特点:凯尔特人具有强烈的装饰特点,色彩绚丽,往往把手写字母装饰得非常大和华贵, 书籍的插 图都是图案式的,插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕,每一页都被视为独立的艺 术品。
2.
《凯尔经》:又叫凯兰书卷。这是一部泥金装饰手抄本,是早期平面设计的范例之一。凯 兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛(Iona)上的僧侣凯尔特修士绘制。这部 书由四部新约圣经福音书组成,语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄 本,每篇短文的开头都有一幅插图,总共有两千幅。它是西方书法的代表作,亦代表了海岛 艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。
3.
《凯尔经的秘密》:来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片,全片只有75分钟, 却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的 故事。
中世纪艺术作品赏析？
中世纪是公元476年(西罗马帝国覆亡)开始至15世纪文艺复兴的这一时间段。在这一时期，基督教占有统治地位。
中世纪绘画等艺术形式充满着浓厚的宗教思想，中世纪绘画改变了古希腊罗马艺术的邪神风格，而采取了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法，并随着基督教的扩张而不断吸收新的艺术语言。
具有代表的是拜占庭镶嵌画和壁画，影响了整个中世纪的绘画风格;罗马式绘画是中世纪绘画的一个阶段，体现了教堂与建筑相协调的审美特点;国际哥特式风格兴于1400年左右，文艺复兴的出现偶中中世界美术史结束了。