巴黎代表人物有哪些？
一、莫迪里阿尼
巴黎画派的特点_巴黎画派代表人物是谁
二十世纪初期意大利著名的雕塑家和油画家。1906年定居巴黎，与当时巴黎的一些从事现代艺术运动的美术家，如毕加索等人有密切的交往。
由于贫困和疾病的折磨，他只活了三十五岁，但他还是留下了一批独具风格的雕塑和绘画作品。
他的绘画作品中以肖像画最多、最好。他的肖像画主要特点是善于抓住对象的个性特征，用写实与变形相结合的方法表现出来，具有独特的艺术魅力。他惯用的把人物躯干或面部有意识地加以夸张的表现方法，成为他的肖像画的重要特色。
主要作品有：《少女像》、《戴帽的芙劳》等。
二、夏加尔
夏加尔是另一位代表画家，代表作有《我与村庄》。他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想象和回忆来构思画面形象。
对于他来说，现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
巴黎画派的特点_巴黎画派代表人物是谁
另外还有法国的卢梭、苏丁等。
作为艺术爱好者，你认为谁是油画写实画派，当之无愧的名画家？
油画艺术以“写实”为生，素描为基础，色彩光影用作修饰，“写实”之下诞生了许多流派，却还是注重“写实”，只不过“写实画派”和其他流派的“写实”有所区别，问题来了：作为艺术爱好者，你认为谁是油画写实画派，当之无愧的名画家？
油画写实画派，当之无愧的名画家几百年的油画艺术历史进程中，诞生了许许多多艺术造诣高深的名画家，比如，天才级别的艺术大师达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在艺术的最高峰影响着后世的诸多画家；论油画写实画派中，谁是当之无愧的名画家，那就有很多了，比如：卡拉瓦乔、伦勃朗、库尔贝……等等，
我们都知道画家在创作过程中，可以借助丰富的想象力和夸张的表现手法，这有利于画风，同时也稀释了油画的“写实性”，之所以说卡拉瓦乔是油画写实画派，当之无愧的名画家，那是因为卡拉瓦乔不推崇古典，而是将关注点转向现实生活的真实场景，文艺复兴时代，大部分画家都是以宗教神话为题材，
卡拉瓦乔的创作是以现实生活的真实场景为题材，并在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，卡拉瓦乔的写实画派吸引了一大批追随者，比如，17世纪的女画家真蒂莱斯基，以及伦勃朗，还有19世纪的法国画家库尔贝，现在我们谈谈库尔贝笔下独特的写实画派，
之所以说库尔贝是油画写实画派，当之无愧的名画家，那是因为库尔贝笔下的写实主义以真实再现现实生活为最高原则，鄙视古典主义的“装腔作势”，对浪漫主义的“无病呻吟”嗤之以鼻，库尔贝喜欢按照生活本来的样子反映真实的生活，作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重。
莫迪利亚尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精，你怎么看待他的一生？
莫迪利亚尼也叫莫迪里阿尼。莫迪里阿尼（1884～19200年）出生于意大利比萨附近的港市利波鲁诺，自幻即罹患肋膜炎、肠伤寒、结核病等，最后死于肺结核，问题来了：莫迪里阿尼英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷于女人和酒精，你怎么看待他的一生？
意大利画家莫迪里阿尼的艺术人生提到莫迪里阿尼，总会认人先想到他狂热、潦倒、多病痛而短暂的一生，他笔下的人物肖像作品里特有的造型是，长脸、长脖子以及长长的身躯，这几乎成了莫迪里阿尼的标志。在短短不到二十年的创作生涯之中，人物几乎是莫迪里阿尼作品的全部，
他对人的兴趣，远远超过其他任何主题，就连一般常见的风景画，在他的作品全集中也几不可寻。莫迪里阿尼在佛罗伦萨、威尼斯的美术学校习画之后，前往巴黎，成为“巴黎画派”的重要画家之一，他留下许多根据独特人物的表情，描绘精细的肖像画作品，
其实，莫迪里阿尼是个美男子，出身于犹太人的名门望族，他的风流潇洒和高雅的贵族风度，不仅令无数女子神魂颠倒，也得到艺术家朋友的喜爱，还被称为“蒙马特王子”。之所以莫迪里阿尼会英年早逝，穷困潦倒一生，沉迷女人和酒精，那是因为他交友不慎，受到颓废艺术家放荡生活的诱惑，开始酗酒xidu ，
莫迪里阿尼所画的裸女肖像，有他自己的独到之处，他尽量不用诸如花草、风景、帷幕之类的背景做陪衬，因而更突出地展现了人体的形态之美，他的另一个具有现代气息的手法是，不管长久以来早已形成的绘画传统，特别是画女性裸体时，不应该画出毛；相反地，他认为人体的所有部分都是同样美好，应该认真加以表现出来。遗憾的是，莫迪里阿尼所画的裸女都是抽象形态。
莫迪里阿尼作品《戴帽子的女人》
如何快速的区别世界名画家的画作？
如何快速区别世界著名画家的画作?实际上就是以最快的方法辨别出名名画家作品的风格特点，这个问题很容易解决，因为太凡能称得上是世界著名画家，他们的作品都有鲜明而独特的风格，它们如同画家的脸面，搭眼一看很容易发现。
下面，我以具体的名画家来分析，看看他们有什么独到之处。
如文艺复兴三杰之一的拉斐尔，他的作品非常讲究造型上的精确性，画面协调，充满柔和的理性元素，能把神话人物画得充满人间烟火气，他是西方绘画史里把“人神同性”的审美风格在画中体现得很突出的大师。
如果看到一幅画的画面整体色调较暗，但画面中心位置却出现了一个类似于光圈的东西，光圈内色彩饱和，画面质感强烈，跟周围形成鲜明对比，那么，这种画就是17世纪荷兰绘画大师伦勃朗的。
如果看到一幅画里，色彩和笔触都很醒目，男性身材健壮高大，身上布满肌肉块，充满阳刚之美，而女性丰乳肥臀，身材微胖，神态轻松乐观，那么，这种作品就是巴洛克大师鲁本斯的。
当看到一幅油画充满小资情调，以表现宫庭贵族女性的生活为主，并且画面里常常出现瓷器，折扁，屏风，丝绸衣服等装饰品，这样的作品就是洛可可大师布歇的。
如果画中的少女体态风情万种，婀娜多姿，肤如凝脂，充满原始美的，并且，色调柔和，画中装饰物和配景常常带有西亚风情，那么，这种作品就是新古典主义大师安格尔的作品。
如果在画中常以橙色，红色，金色作为主色调来表现大自然的生机，面面色彩绚烂，笔触大开大合，充满运动感，这样的作品就是后印象派大师梵高的。
当观者看到一幅人物画很抽象，人物结构以几何图案构成，造型夸张奇特，如同漫画或者儿童画涂鸦，有一种朴拙自然的味道，这样的风格是西班牙现当代绘画大师毕加索独有。
如果看到一幅画的内容似曾相识，但超过了自己的生活经验，如同在梦境中或者幻想中体验到的一样，这样画法就是超现实大师达利的风格。
莫迪里安尼英年早逝，为何能称为巴黎画派巨匠？
阿曼迪奥·莫迪里阿尼(1884-1920)是20世纪最伟大的意大利画家和出色的雕刻家。不仅仅是他的艺术，他充满波折的悲剧性人生也使他深深地留在人们的记忆中。在度过了他画家生涯大半的巴黎，他是打破传统、开创美术新方向的一代画家和雕刻家中的代表。儿童时代体弱多病，加上饮酒、毒品和贫困，莫迪里阿尼所仅三十六岁就离开了人世。在莫迪利阿尼死后的第二天，身怀九个月身孕的珍妮跳楼殉情。其代表作有《斜躺的裸妇》，《穿黄毛衣的珍妮》及《夫妇》等
莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加索、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯基、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。
莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"的下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。
可以说他几乎独立于二十世纪的其他学术画派。作品以人物肖像和人物空间为主。他那个人的、优美的拉长手法，总是使人物的轮廓线流畅而又准确，几乎觉察不到层次的肉色调子，塑造丰满而给人以美感的体积。躯干往往是被过份拉长的，但没有怪诞变形的感觉，反而有种田园诗般的沉静和优美。
莫迪里阿尼在其短暂的一生中创作了很多经典的艺术作品，尽管他并没有提出任何学术理论，也未创立任何学派，但他将自己对生活的感受，用现代艺术的特殊的奉献使他成为现代艺术的先驱，他既是现代的牺牲品，又是正在经历各种变化的艺术表现的延续的象征。在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义;他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新的艺术观念保持着紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不局限于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。在他去世后不久，他的名气就开始上升。后来，人们给了他这样的评价"近代美术的传奇人物，不幸天才的典型"。
近现代绘画作品的拍卖行情如何？
下面为大家解读：近现代艺术拍卖——国际市场的克里姆特效应
克里姆特 《花草农园》 成交价：4800万英镑 苏富比拍卖
三月初，伦敦苏富比推出的“印象派及现代艺术”夜场以1.77亿英镑收槌，较上年同期上升将近一倍，仅克里姆特《花草农园》4800万英镑的成绩就占去年夜场总成交额的一半有余……而在半个月前，克里姆特的《阿黛尔2号》曾以私人洽购的方式被中国藏家用1.5亿美元拿下……不到一个月时间，克里姆特收获了两件天价艺术品。
于是，饭桌舆论将话题锁定在了“今年是克里姆特年么？”而事实上，这一系列的市场反应，更像是一场“克里姆特效应”，背后所指的问题更是丰富：市场为什么会选择克里姆特？以克里姆特为代表的“市场宠儿”都有谁？拍卖行为了让这些“市场宠儿”顺利销售又进行了怎样的策略调整……
谁是国际市场的“宠儿”
伦敦时间3月1日晚，古斯塔夫·克里姆特的风景巨制《花草农园》以4800万英镑（约合4.056亿人民币）的价格易手，不仅创下艺术家风景作品的世界拍卖纪录，同时还挤进欧洲艺术品拍卖价格的前三。可有意思的却是，这个成绩似乎并不令人意外。
阿尔贝托·贾科梅蒂 《指示者》（局部） 成交价：1.412亿美元 佳士得拍卖
早在得知苏富比拍卖行将于今年春天上拍这件作品的时候，媒体舆论就已经铺天盖地：虽然苏富比竭力保护这件作品的估价，但最终还是被媒体挖出将以3500万英镑的天价上拍。一时间，舆论的焦点立马从“克里姆特的风景巨制作品将于伦敦苏富比上拍”中开始分散，这一天价估价不得不让人联想到，在半个月前，克里姆特的一件作品刚刚以1.5亿美元天价私下成交。如此密集的新闻点为何都集中在了克里姆特的身上？近十年来在佳士得拍卖成交的克里姆特、毕加索、莫奈和贾科梅蒂等人的重要作品，不断创下艺术品拍卖的佳绩，并刷新了艺术品价格的最高记录。
2014年和2015年，印象派及现代艺术版块在国际市场上迅速升温，苏富比拍卖行在总结2014年业绩的时候将此版块定义为业绩上升最快的四大板块之一。在2015年，两大国际拍卖巨头的战后艺术和当代艺术版块纷纷下滑的情况下，印象派及现代艺术版块依旧持续升温。动辄上亿天价的作品奠定了此版块居高临下的地位，而如果锁定具体高价作品，市场又主要集中在毕加索，贾科梅蒂和莫迪里阿尼等艺术家中间。
2015年5月，佳士得推出的毕加索作于1995年的《阿尔及尔的女人(O版)》以1.793亿美元的价格落槌，阿尔贝托·贾科梅蒂作于1947年的《指示者》则拍出1.412亿美元，分别成拍卖史上最贵绘画与最贵雕塑作品。仅半年后的11月，莫迪里阿尼的《斜躺的裸女》又以1.704亿美元的价格成交，再度引发轰动。这三件作品价值合计达4.909亿美元，占佳士得拍卖行全年“印象派及现代艺术”版块拍卖总额的近四分之一。同年，纽约苏富比单场拍卖会“印象派及现代艺术晚拍”的总成交额就达3.07亿美元（约合人民币19.46亿元）5件超过千万美元的作品总成交额达2.0509亿美元，毕加索作于1901年的《浮夸的女人》以估价待询的方式上拍，最终以6745万美元成交（约合人民币4.28亿元）。
2016年，在市场大背景急速缩水和印象派及现代艺术版块逆势上升的背景下，印象派及现代艺术版块终究没有顶住巨大的市场压力，全线下跌，但值得一提的是，虽然版块失利，但苏富比和佳士得纷纷将视线锁定在莫迪里阿尼的作品。
毕加索 《番茄》 成交价：1700万英镑 苏富比拍卖
而仅以今年第一季度国际艺术市场的交易情况而言，这次的“市场宠儿”又转移到了克里姆特和毕加索身上。克里姆特的天价拍品无需赘词，至于毕加索，仅3月初刚结束的伦敦苏富比“印象派及现代艺术夜场”中所呈现的两大数据：其作于1944年的《番茄》以1700万英镑成交和八件毕加索作品的成交总额达5470万英镑来看，这个“市场宠儿”当之无愧。
国际市场高价作品“惯例”
而之所以市场选择这些艺术家作为代表，当然不能生搬硬套学术的那套理论，有效遵从“适合当下时代审美体验”和“严谨的收藏系统”几乎是目前让作品完美变现的两大国际惯例。
人们总是喜爱特别的东西，艺术作品尤其如此，好像这是激发我们潜能的灵感，或者是具有某种“启发”和“启示”的灵性物质，从这个角度看，具有独特符号性的作品往往能在第一眼抓住人们眼球。艺术市场当然不会放过这些机会，于是，克里姆特的作品就被逐渐挖了出来，甚至有精通印象派及现代主义艺术的艺术顾问在接受媒体采访时直接表态，克里姆特之所以具有全球效应，背后原因仅仅是“克里姆特的《吻》几乎家喻户晓，而《金衣女人》这部电影，让更多人了解了布洛赫·鲍尔的画像。因为它们都有很强的标志性。”
毕加索 《裸女坐像》 成交价：1365.9万英镑 苏富比拍卖
画面永远是绘画作品最具价值的部分，但艺术收藏却远远没有这么单纯，艺术收藏暗含的功利性使其必须具备一定可参考的客观标准。“克里姆特效应”的其一就是严谨的收藏背景，或称作“高标准的流传有序”。事实上，中国匿名藏家以1.5亿美元买下的克里姆特作于1912年的肖像画作品《阿黛尔2号》的前一任藏家就是美国著名脱口秀主持人欧普拉·温芙瑞，而欧普拉·温芙瑞又是2006年11月以8790万美元的价格从纽约佳士得拍下的该作品。
国际市场拍卖行不只是中介
而之所以苏富比此次敢给克里姆特的作品定如此高的估价，更重要的原因在于这件作品在拍前已经进入了苏富比的保护名单，高额的保证金就像保险一样，让拍卖没有了后顾之忧，在作品顺利成交后市场没有过多的兴奋也在于此。
莫迪里阿尼 《巴拉诺夫斯基肖像》 成交价：1602.1万英镑 苏富比拍卖
拍前，苏富比员工曾透露，克里姆特的《花草农园》在图录中的说明显示“完整或是部分地拥有这幅画。”在这件拍品中存在两种可能，拍卖行有时会将自己收藏的作品拿来拍卖，特别是一些曾经流标的委托作品，这是其一，另一种可能则是苏富比或许在拍前就已经主动买下了克里姆特这件作品，至少是部分买下了。无独有偶，同专场中的另8件作品也都有担保和不可撤回的投标人，且这八件作品的估价总额就占整个专场的一半有余。据透露，光毕加索1944年的静物画《番茄》，就由拍卖行担保了至少1000万英镑，而阿尔弗莱德·西斯莱鼎盛时期创作的《鲁弗申的雪景》则至少有600万英镑。
这一现象已经活跃在了这两大拍卖行的多数重要夜场中。在刚结束不久的伦敦苏富比当代艺术夜场拍卖中，苏富比或第三方为其中的16件拍品做出了无法撤回的担保，而这项高达4130万英镑的担保额占了整个专场最低估价的一半有余。其中让·米切尔·巴斯奎亚的六英尺作品《无题》几乎由苏富比所代表的某担保商以一口价拍下，最终1197万英镑的成交价远远低于1400万英镑的最低估价。
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