乔治尼尔森成就？
乔治·尼尔森(George Nelson,1907-1986年)被认为是美国最具影响力的人物之一，他是建筑师、家俱设计师和产品设计师，曾经担任Herman Miller家俱公司的艺术总监长达20年，可以说和Eames夫妇一起形塑了美国现代家俱的样貌。
他最知名的Marshmallow沙发和Ball Clock都像糖果一样色彩斑斓，是早期波普风格家俱的代表作品。
仙人掌衣架属于波普艺术吗？
是波普艺术，仙人掌衣架作为一件装饰家具,可适应多种不同场景,如波普艺术等。
1963年彼得多莫克设计的什么是第一个商品化生产的纸质座椅？
Peter Murdoch-英国-圆点花纹婴儿椅
默多克最著名的家具设计代表作品要属圆点花纹婴儿椅，这件作品几乎被视为是POP（波普）家具设计风格的代名词，也为英国在战后的设计界提升自己的地位起到了关键性的作用。圆点花纹婴儿椅是用耐洗的聚乙烯多层纸板制成的，适宜批量生产。设计简单，用三种不同的聚乙烯纸板组合成五层的叠合板，价格相对来说比较便宜。椅子的另外一个特点是：由于其上大下小的结构特征，椅子非常方便被堆叠存放，每次可以将800张椅子堆叠成只有1.4米高的堆层来进行运输，大大降低了运输成本。为了生产这种椅子，默多克专门成立了自己的公司。
艺术可以小众，但波普的艺术一定是大众的吗？
波普艺术有很多特点
还是有很多人不了解什么是波普艺术?大多数人听到或看到这个词都不知道这意味着什么。接下来，小编将简要介波普风格家具的特点和波普风格，大家跟随小编一起来看看吧。
波普艺术家具—什么是波普风格
波普风格是流行于20世纪50年代中期的英国，在20世纪50年代中期，又被称为“尼奥现实主义”和“新达达”。它反对一切虚无主义。它通过塑造夸张、视觉强、更典型的现实生活形象来表达一种现实。现实主义的现实主义。
波普艺术家具—波普风格家具的特点
1、风格独特。波普式家具追求大众化、通俗化，强调设计的新颖性和独特性，并采用强烈的色彩处理。在设计中强调新颖性和独特性。追求新颖，追求奇特，追求好奇心，“波谱”设计风格的特点是多变的，很难确定一个统一的风格。
2、色彩搭配特征。波普风格的家具搭配夸张而华丽，甚至耀眼，所以一般的墙面色彩可以使用夸张华丽的色彩，然后选择抽象或几何图案来搭配色彩。花卉图案可以是有趣的和富有想象力的，但他们应该组织良好。
3、艺术设计。波普设计最重要的特征之一就是画面感。由于它的设计，对图案、流行元素、卡通等进行设计是一种独特的设计理念。许多人使用革命元素、涂鸦元素或卡通图案来搭配墙壁，或者沙发布料具有多种图案，看似随意有序，细腻细腻。但是，它并不意味着杂乱的想法，也可以与一些纯粹的颜色元素或镜子相匹配，以便与气体相匹配。
波普艺术家有着更多的个性，风格比较少见，通俗艺术家都喜欢它，追求个性。这里要提醒大家的是，购买流行风格的家具，最好的卧室风格更偏爱于流行的风格，所以整体风格是一致的，整个房间看起来更漂亮，个性。
英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字现今已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。
1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
1969年意大利扎诺塔家具公司推出了由激进设计师盖蒂等设计的？
懒人沙发。
1969 年意大利扎诺塔家具公司推出了波普风的“沙发椅”
在抗议思潮兴起之际，盖蒂（Gatti）、鲍里尼（Paolini）和泰澳多罗（Teodoro）于1965年在都灵创立了一家设计公司，试图设计出一种既能满足即舒适又迎合当时浮躁的青年求变的兴趣的软体沙发。他们从倾倒塑料垃圾的袋子中找到了灵感，从而制作出懒人沙发（豆袋椅）的雏形。最初制成的懒人沙发（豆袋椅）由1200万个小塑料球组成，成本低，用途多，并且能够满足“任何形体、任何地点、任何地表”需求。
1970年，懒人沙发（豆袋椅）在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“1918年至1970年现代椅子展览会”展出，并被收藏。尽管设计师一开始并非有意创作出让人顶礼膜拜的作品，但是优雅而舒适的豆袋沙发。自此之后流行经典，时代的象征。