英国国宝级水彩大师？
水彩大师Joseph Zbukvic的画儿就一个感觉——雾里看花水中望月，美美美。
寻常街道也被他画得富有诗意：他把那最不起眼的街道画得柔美动人，又在混沌之中提拎出清晰的动人之处，总能恰到好处地安排着画面的虚实与观众的目光。
国宝级笛子大师排名？
1：曲祥：出生于山东省烟台市。当代著名笛子演奏家、作曲家、指挥家、一级尖子演员。
2：简广易：出生于重庆，九岁开始学笛子，师从民间音乐家叶仰曦、段广义，以及著名笛子演奏家刘森。
3：魏显忠，辽宁歌舞团民族乐队队长、系中国音乐家协会会员、著名的笛子演奏家。
王羲之代表作品？
1、《丧乱帖》
《丧乱帖》是王羲之晚年的作品，唐摹本现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。此帖创作时，他的老家琅琊正处于兵荒马乱、战火纷飞之际。当身在南方的王羲之得到祖坟一再被毁的消息后，痛苦不堪又无可奈何，只能给朋友写一封短札抒发悲愤沉痛之情。《丧乱帖》先行后草，时行时草，悲伤充斥在字里行间，感情由压抑至激动剧烈变化，最后几行更呈现出爆发之势，似乎作者书写时正情绪崩溃，嚎啕大哭。武侠小说中说剑法的最高境界是“人剑合一”，小新认为书法的最高境界就是心境和书写融为一体。从这个角度来说，《丧乱帖》堪称精品中的精品。
2、《姨母帖》
《万岁通天帖》原名《宝章集》，是王氏一门的墨宝临摹帖，流传近千年，又两次遭遇火灾，如今仅剩下王羲之《姨母帖》、《初月帖》，王荟《疖肿帖》、《翁尊体帖》，王徽之《新月帖》，王献之《廿九日帖》，王僧虔《太子舍人帖》，王慈《柏酒帖》、《汝比帖》，王志《喉痛帖》等七人十帖。《姨母帖》是王羲之为姨母吊丧的信札，帖中文字虽属行楷字体，但仍残留隶书遗意，应为早期作品。王羲之与姨母感情甚笃，得知姨母去世的消息后，心中哀痛，字迹也呈现出凝重、古拙、敦实的面貌。《姨母帖》在王羲之的众多作品当中独树一帜，堪称范本！
3、《快雪时晴帖》
台北故宫有一件国宝级字画，名曰《快雪时晴帖》，据传是王羲之唯一现世的书法真迹（另有说法为唐摹本）。这是一封信札，大意是“雪初晴，祝一切安好。事没成，挺过意不去。信使等不及，不多聊了，再见。王羲之给你磕头了。山阴张侯收。”乾隆帝将《快雪时晴帖》视为稀世珍宝，不仅在养心殿修了一座名为“三希堂”的小书斋，将此帖与王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》一起珍藏，还在上面加盖了170多处印章，60多处题跋，上方一个大大的“神”字更是将他的喜爱之情展露无遗。
4、《奉橘帖》
《奉橘帖》摹本现收藏于台北故宫博物院，虽只有2行12字，但各个不同，有的方折，峻棱毕现，有的圆转，圭角不露，中锋、侧锋并用，聊聊数字，令人回味无穷。1700年前，霜降未至，王羲之优哉游哉给朋友“快递”了几箱橘子，并写信表达了遗憾之情：“奉上橘子三百枚，由于还未到霜降，未能多采摘”。唐代诗人韦应物有诗云“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”，正是化用了此帖的典故。
5、《上虞帖》
上海博物馆有一件从仓库废纸筐里捡回来的镇馆之宝——《上虞帖》，这也是件命途多舛的国宝，三番两次被定为赝品，好在最后经书画鉴定大家谢稚柳和软X光透拍技术双重认证，才被断定为唐摹本。说起《上虞帖》，很多人觉得拗口，其实，它还有一个更接地气名字——《夜来腹痛帖》，没错，就是晚上肚子疼的意思。《上虞帖》是一封给朋友的回信，大意是：昨晚突然肚子疼，不能与你见面，深表遗憾；后又说起堂兄弟王胡之（修龄）、妻弟郗昙（重熙）的动向，道尽了离别之苦；最后写道，不知道谢安在哪里云游，对时局有何看法，没有得到他的消息，总让我耿耿于怀。
6、《兰亭序》
提到王羲之，必然绕不开“天下第一行书”《兰亭序》。传闻，唐太宗得到《兰亭序》后爱不释手，遂令当朝临摹高手韩政道、冯承素、诸葛贞等人摹拓了好几本，其中又以冯承素版本（因卷首有“神龙”二字，又称“神龙本”、“神龙兰亭”）最为有名。永和九年，会稽山阴，王羲之酒醉微醺之际，提笔蘸墨，一气呵成，写出名垂千古的中华墨皇《兰亭序》。全文加落款共21个“之”字，形态各异，无一雷同，匠心独运又毫无造作痕迹，足见作者深厚的书法功底，“书圣”之称并非浪得虚名。
为什么称刘诗昆为国宝级钢琴大师？
刘诗昆，享誉中外的著名钢琴家，是如今中国和世界所有华人钢琴家中在世界最高国际钢琴比赛获奖级别最高的人之一。原苏联最高领导人、美国总统、法国总统、英国首相等十余个国家的最高首脑都专门接见过他。刘诗昆被国外报刊称为“中国最卓越的钢琴家”，国际媒体称为“世界一流的钢琴大师”和“中国琴王”。其代表作品有《青年钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《战台风》。所以他被称为国宝级钢琴大师！
中国十大国宝级名画？
中国十大名画：国人都应该知道，每一幅都价值连城
说到画，我们都不陌生，早在我国7000年的仰韶文化中出土的文物上就有画的痕迹，对于画你们知道中国历史上哪些出名的画？
第一名：洛神赋图
洛神赋图》东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
第二名：清明上河图
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
第三名：富春山居图
《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
这幅画描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
第四名：汉宫春晓图
仇英的《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
第五名：百骏图
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。
郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态
国画大师齐白石，白石老人，你欣赏过他的画吗？
真心见过，北京琉璃厂的荣宝斋。
毕加索评价说，齐白石真是中国了不起的一位画家！每当美术课上我问学生：知道齐白石爷爷吗？同学们都会异口同声的说知道，并知道他喜欢画虾而且画的栩栩如生。确实，齐白石画虾堪称画坛一绝。常听说，齐白石为了观察虾就在画案边放个水盆，养了几只虾，天天边观察边画。
齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。就是因为齐白石在不断观察中，掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时又吸取吴昌硕之长，笔酣墨饱，力健有锋，但画虫则一丝不苟，极为精细。尤其善于表现虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、等，画面水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，主张观察花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。而他的作品题句也很诙谐巧妙。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开创红花墨叶法。他尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
欣赏齐白石画的虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。
齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和他在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。
齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间。
朗绍君评价说，在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，他赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。
在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。