复调钢琴曲，除了巴赫和牧童短笛，还有哪些好听的？
首先这个题目有问题，巴赫是个作曲家，而牧童短笛是贺绿汀先生的钢琴作品，他俩不是并列关系。复调作品是巴洛克时期的音乐风格，主要作曲家就是巴赫，巴赫运用复调手法可谓是炉火纯青，数量巨大，光听巴赫的就听不完，就钢琴作品个人喜欢巴赫的哥德堡变奏曲，推荐三个版本的，一个是肯普夫演奏的，一个是朱晓枚演奏的，还有个就是匈牙利钢琴家安德拉斯席夫演奏的。同一个作品他们三个人的诠释都很有个性。古尔德也演奏了哥德堡变奏曲，推荐听他晚期的录音版本，但是网上很难找到了。巴赫的平均律其实也很好听，特别是赋格，颇有道家的哲学意味，可以挑喜欢的听。巴赫也写了好多复调的舞曲，比如法国组曲和英国组曲，还有托卡塔，康塔塔等等，太多太多了。另外大家熟悉的卡农也是一种复调形式，卡农的作品也很多，也比较好听。
世界上最早的复调音乐叫什么？
9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段:①奥加农产生于9世纪,它是以格列高利圣咏为固定歌调,于其下方加上新的声部,两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始,逐渐分离至四度,最后复归同度。这是最古老的复调
亨德尔恰空曲式分析？
亨德尔作为巴洛克时期复调音乐大师之一,其创作虽以清唱剧为主,键盘作品亦占据重要地位。
在巴洛克时期“恰空”发展到了前所未有的高度,《G大调恰空变奏曲》作为亨德尔变奏性乐曲的最佳之作,深入研究该作品的音乐风格及特征,以装饰音、触键、踏板的演奏技巧为主,对作品的二十一个变奏进行演奏分析。
不仅可对亨德尔变奏性乐曲的演奏技巧有一定的了解,对于巴洛克时期的变奏性乐曲而言,也会有更精准、更全面的了解。
通过对亨德尔《G大调恰空变奏曲》在演奏层面的分析,对日后钢琴演奏者在演奏该作品时提供一定借鉴参考。
巴赫钢琴复调的作品要如何理解？
复调 顾名思义多声部旋律 巴赫的复调作品 包括二部三部创意曲 平均律里的前奏曲 赋格 以及英国法国组曲 帕蒂塔等键盘乐器 弹好复调这几点挺重要：
理解和分析创意曲的结构 比如主题、对位法，这些是巴洛克时期作品当中显著的特征，声部间的对比，调性关系，比如主题在主调，对题或第二主题在属调即上方五度分声部练习，把每一条旋律抽出来弹，更好理解声部的走向和进行多听听巴赫 其他更多的作品，能对演奏的处理有帮助著名指挥家卡拉扬，有个习惯 他每天早起第一件事 是打开唱片机听巴赫… 以上中世纪末期音乐代表？
中世纪的音乐主要有两大类：复调的宗教音乐和单声元素的世俗作品。
宗教音乐即教会音乐，主要形式是歌唱圣诗、朗诵圣经。圣咏是中世纪宗教音乐的主要形式。
在漫长的中世纪最重要的主要代表人物有Gregorian Chant（格里高利）（大概在10世纪左右，略早于中世纪）和Ambrosius（安普罗修斯）。格里高利圣咏对音乐做出了巨大贡献，这一般也是研究古典音乐的开端，而且重要的是现在我们也能听到中世纪的圣咏。
其中复调音乐比较重要的代表人物还有Organum（干努姆），他相当明确地表现出哥特风格的特征。
d小调奏鸣曲是复调吗？
d小调奏鸣曲是复调的钢琴曲，是斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲中非常优秀的一首作品，具有简明欢快、精致典雅的洛可可音乐风格。全曲为A、B二部分的古二部结构，其中A部采用了简单的复调模仿，用2个富于动感与活力的主题来陈述，生动活泼、简洁明快。音乐首先在D小调上呈示，最后结束在属音上。演奏时可以做适度的力度与音色的对比，也可以适当的使用断奏的演奏方法，以取得富于明亮、欢快节奏韵律的音乐效果。B部的前半部分在D大调上陈述接着转为F大调后又回到D小调，与A部分相比有所变化与发展，然后在后半段部分变化再现了A部。