今天给各位分享草间弥生代表作品画的知识，其中也会对草间弥生画家作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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赏析微课堂之草间弥生（十）
鼎典理念：
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2019.03.15
今日赏析微课堂分享～
草间弥生，了解她的人，脑海里肯定会闪现三个词：圆点、南瓜、神经质。
不了解她的人，只需要记住这三个关键词就可以了。
草间弥生奶奶为什么喜欢南瓜？为什么喜欢在上面画点点？
草间弥生对南瓜情有独钟，南瓜是她作品里常见的要素。她认为，无论从哪个角度看南瓜，南瓜都是非常完美、有趣和可爱的，每次看它时都会有新发现。
草间弥生曾说，“我第一次看到南瓜还是小学的时候。我去祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的叶子，在其中翻找到一只南瓜。当想将它从茎干上扭下来时，我听见南瓜用生命向我叙说着什么。”
尽管在日本“南瓜”是用于形容人又矮又胖，但最吸引草间弥生的地方正是南瓜的大肚子，她认为南瓜的形状有一种强大的精神安定感。草间弥生从小在不安定的家庭氛围中长大，风流的父亲、暴力的母亲导致了她对于爱和稳定的向往，南瓜在草间弥生的孩提时代无数次的慰藉过她的心。
《午夜南瓜》上密密麻麻的波点，可以说是草间弥生的作品标志物。在幼年时代，草间弥生患有神经性视听障碍，这场疾病让她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。从此，她开始创作这些元素，对于她来说这些元素像是细胞和分子，是生命最基本的元素，草间弥生甚至把它们看成是来自宇宙和自然的信号。
《南瓜》系列作品没有刻意地描摹勾勒主体物的边缘外形，草间弥生通过背景和主体物之间亮暗色彩的对比，和对波点大小的合理把握，使主体物的外部轮廓更为清晰，也使得庞大的画面不会产生混乱和繁杂之感。草间弥生用这些元素来改变固有的形式感，在自己的作品中极力营造出一个无限延伸的空间，让置身其中的观众无法确定真实世界与魔幻世界之间的边界。
在《南瓜》作品的背后，可以看见一个艺术家，用少女心构建出了一个梦幻和美好的世界。草间弥生通过南瓜告诉正在看画的我们，她很安全，很温暖，能够感受到满满爱。
如何欣赏草间弥生的作品?
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”。
从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网，代表了她的生命。
个人经历
1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。
草间弥生：与安迪·沃霍尔齐名的前卫艺术家
中国小康网讯 “波点”艺术元素，在 时尚 界一直是“王炸”一般的存在。很多奢侈品大牌联名都少不了它的身影。而它的创造者，是一位90岁的前卫艺术家——草间弥生。人称“波点女王”。
草间弥生
草间奶奶今年92岁了，却是世界上最前卫的艺术家之一。 时尚 界熟知的“大波点”，就是她的创作。
因为梦幻、童真、超现实的大波点，草间奶奶被人们尊称为“波点女王”。
草间弥生地方鼎鼎大名和波普艺术大师安迪·沃霍尔在很多场合，都是并列般的存在。然而1939年出生的她，从10岁开始，就受神经官能症的困扰。世人皆知的大波点，实际是她将幻觉逼真地记录下来而已。
1957年，草间弥生拿着妈妈的100万日元，和300套和服，独自去美国闯荡，从此开始了“波点女王”的升级打怪之旅。
草间弥生作品《花（D.S.P.S）》，1954年
1959年，她的作品《无限镜屋》在美国纽约展出，一炮打响。接着，又赶上60年代美国反对越南战争，倡导女性个性解放的嬉皮士运动，草间弥生的作品因其先锋性，更加地流行了。
1966年，草间弥生又创作了《无限的爱》，用小灯泡和镜面反射射的空间装置，造成了相当迷幻的视觉效果，草间弥生一时风头无两。同年，的作品她《那喀索斯的花园》受邀参加了第33届威尼斯双年展。迎来了人生的高光时刻。
由于身体原因，草间弥生晚年住进了东京的心理治疗所，也把工作室搬进了病房。但病魔并没有影响她的创造力，如今，她仍笔耕不辍，将更多的作品展现在世人面前，也带给 时尚 界无穷的灵感。
正如草间弥生对自己的评价：
我始终前卫，我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的。“
让我们祝福这位有才华的奶奶 健康 长寿！（子华）
草间弥生的个人经历
1939年，草间弥生（Yayoi Kusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden）
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米）。
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊（Ota Fine Arts）与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。
2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。
草间弥生作品
草间弥生作品有如下：
《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）。
《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）。
草间弥生电影作品：
在1968年，草间弥生和朱德·雅科特（Jud Yalkut）的合作作品《草间的自我消融》在比利时第四届国际短片大奖 和第二届马里兰电影节（Maryland Film Festival）上均获得了大奖，并在安阿伯电影节（Ann Arbor Film Festival）上获得了二等奖。
草间弥生制作并出演的1967年实验电影描绘了草间弥生在她周围的所有物体（包括身体）上画波卡圆点。在1991年，草间弥生参演了由村上龙（Ryu Murakami）执导和执导的电影《堕落东京（Tokyo Decadence）》。在1993年，她与英国音乐家彼特·盖伯瑞（Peter Gabriel）在横滨合作。
草间弥生的简介？代表作？
1966年，作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。
她的南瓜是目前她最具代表的作品
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