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别致的民间工艺品作文500zi
粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族，明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣，包括“广绣”和“潮绣”，中国四大名绣之一，是产于广东地区的刺绣品，以广州市和潮州市为中心。广绣与潮绣技法上有很多不同的地方，风格各异！据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑；粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。
粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。
粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；色彩艳丽,对比强烈；针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如，在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间，都留有一条清晰而均齐的“水路”，使形象更加醒目。
粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。
粤绣针法丰富，有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时，根据设计意图及物像形状、质感和神态，巧妙地将各种针法互相配合和转换，以求达到良好的艺术效果。
金银线绣又称钉金绣，是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上，按照形象中需要隆起的部分，用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度，并做到外表匀滑、整齐，然后在其上施绣；或以棉絮作垫底，在面层以丝线满铺绣制，然后在面层上施绣；或以棉絮作垫底，覆盖以丝绸，并将丝绸周围钉牢，然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”，画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞，又以旭日、海水、祥云相连，组成九龙闹海，旭日东升，霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2～3cm，充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片，富于质感和立体感
粤绣孔雀图绣片
20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针、勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。。
粤绣
粤绣在清代得到了怎样的发展？
清代粤绣得到了繁荣发展，此时的粤绣已经成为民间重要的手工业之一。清代，随着粤绣专业化程度的增加，形成行会，广设绣庄、绣坊。乾隆年间，广州成立第一个行会组织——锦绣行，有3000多人，工场、商店约有50家，主要分布在状元坊、新胜街、沙面一带。
与之几乎是同时发展的潮州也有刺绣庄20多家，主要分布在开元寺附近，西门外的天地坛、布梳街等地。
佛山刺绣在清代中期亦已转为商品生产，并形成行，设有行业会馆“锦绣堂”。绣庄主要分布在朝观里及长兴街。特别是晚清时期，广绣的工艺水平和产品销量均达到了历史的高峰。
这时是刺绣行业全盛时期，广州设立了洋行，专营刺绣，由洋人设计并绣制样板，征得订货后，向绣庄和绣铺批发。绣庄和绣铺接货后，再向作坊发货。绣工向作坊主领货，负责具体绣制。
清代，粤绣工人大多是广州、潮州人，潮州绣工技巧更高，而且男子精于绣功，粤绣的绣工队伍当时人才济济、洋洋可观。
清末，潮州绣品曾参加了在南京举行的第一次“南洋劝业会”，出人意料的是，大幅潮绣挂屏《苏武牧羊》《丹凤朝阳》《郭子仪拜寿》《狮子头》《海龙王头》《鹌鹑鸟》等众多展出作品都获了奖。
更令人惊讶的是，完成这些参展绣品的24位“绣娘”，竟然清一色全是男性，一时震动全城。不光潮绣，历史上广绣绣工也多为男性，他们有个统一的称谓：“花佬”。
“花佬”早在乾隆年间成立锦绣行时就已经有了，“花佬”不仅有组织，有堂口，有行头，还有专门给年纪大的、没有家室的男绣工养老用的别墅。甚至他们过世后，行里的人还会将他们埋在义地。
当时的粤绣业，门风极严。不仅有“入行者必须为男工”的规定，而且在技术传承上也流传着“传男不传女”以及“同一时间内限收两名学徒，学期至少4年”的行规。而花佬的亲属如老婆、女儿，即使做得再好，也只能算作“从属”。
清代，英国人把服饰拿到广州绣坊加工。从此，广绣明显地吸收了西洋画的艺术风格，成为商品性和实用性强于其他地区的绣种，在对外贸易中迅速发展。
乾隆年间粤绣业已行成为绣市，绣坊、绣庄达上百多家。清雍正、乾隆时期粤绣曾大量行销欧洲和中东各国。在光绪年间，经广州海关出口的粤绣，其价值近50万两白银。
粤绣的优秀作品
20世纪50年代以来，粤绣的优秀代表作品还有“百鸟朝凤”、“丹凤朝阳”、“百花篮”、“我爱小鸡”、“鹦鹉”、“晨曦”等。“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。艺人们在绣制孔雀尾时，用红、绿、蓝、黄、紫等色丝线掺合在一起，充分发挥了粤绣不同针法的特长和丝线光泽的优点，表现了由于受光部位不同而反射出不同色彩的艺术效果。艺人们又根据孔雀的头、颈、胸、腹等部位，灵活地运用勾针、勒针等针法互相组合和转换，生动地表现出各部位翎羽的不同质感。
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。
目前所知保存完整幅面尺寸最大的清代粤绣为光绪三十一年由广东十三省状元坊官绣的同泰店号所造的寿鸾刺绣，长4.2米，宽2.8米，该工艺品大量使用金铂线，制作工艺复杂，加之其中的描金祝寿语，含意深奥，字体工整。如此巨幅精美的刺绣巅峰之作，现存于世者极其稀少，是清末刺绣工艺与寿辰礼仪研究收藏极品。
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