如何评价陈凯歌的电影《道士下山》？
特意去看了一下豆瓣评分只有5.5分，算是评分较低的作品了，凯歌入道走火入魔，影坛之大何处安下？故事断裂、拿不成个，特技浮夸、雷点重重，角色走马观花，功夫假大空，禅思一点儿没透出来，结尾的悟道（中心思想）变成强扭的瓜…气死人~~~这是一个曾经拍出过《黄土地》、《孩子王》和《霸王别姬》的导演啊！！！
豆瓣评分按书里的写法，何安下下山就到了西湖边。推算应该就是从葛岭下来的。葛岭姓葛，因为葛洪死在那里。葛洪也就是抱扑子。《抱扑子》分内外篇，小说大概也想仿个意思。「修下道于山林」「参中道于都市」最后「悟上道于三军」。前半部虽然三观不正，倒还有些趣味。后半部各种乱力怪神出现后，明显脑跟笔都hold不住了。
另外范伟能和林志玲拍床戏是多好的运气啊，范伟+林志林 这种床上组合估计够吸引一票人去影院了。
具有代表中国观念的电影？
1、《十七岁的单车》
《十七岁的单车》是北京电影制片厂和吉光公司出品的剧情片，由王小帅执导，崔林、李滨、高圆圆、周迅等人主演。该片主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。
2、《流浪地球》
《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司出品的科幻片，由郭帆执导，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔主演，吴京特别出演。
《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。
3、《一出好戏》
《一出好戏》是由上海瀚纳影视文化传媒有限公司制作的喜剧片，由黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。
该片于2018年8月10日在中国内地上映，2020年4月2日在韩国上映。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们共同生活，并面对一系列人性问题的寓言故事。
4、《我不是药神》
《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
5、《红海行动》
《红海行动》是由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥、陈珠珠、林明杰编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的动作片。
该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。
有哪些超现实主义和意识流的作品？
超现实主义和意识流小说都属于现代主义文学的重要流派，现代主义文学重要流派还有象征主义、未来主义、表现主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义。
其中意识流和魔幻现实主义对中国影响较大，中国作家王蒙和莫言分别创造了他们的中国式意识流和魔幻现实主义。
超现实主义是风行于两次世界大战之间的文艺运动，除了文学，还涉及美术、音乐、电影等领域。
所谓超现实，即既是主观又是客观，既是真实又是梦想的精神现象。
超现实主义的代表作首先是两次撰写超现实主义宣言、曾经加入法国共产党的布勒东的作品《娜嘉》。娜嘉是个体质孱弱，为了生活离乡背井来到巴黎的底层姑娘，她是“超现实世界里的国民”，“我”（即布勒东）与之邂逅，不久，他们相互闯入对方的内心世界。
布勒东说:“超现实主义的秘密就在于，我们坚信某件东西是被另一些东西掩盖着的。”
超现实主义的表达不如根深蒂固的现实主义清晰、明朗，但也可以说突破了现实主义的局限性，揭示了更多的东西。
布勒东还有一首诗，《警觉》，可以作为超现实主义代表作。在这首诗里他写道:“家具化为同等大小的动物”，“爱情和眼皮变成蓝色”，“我听见人的皮肉像一片宽大的树叶”，最后他宣称:“我只接触事物的核心，我手里牵着线”。
超现实主义有一个创作手法是所谓“自动写作”，即将理性和逻辑从创作活动中排除出去，把脑子里自发涌现的东西快速记录下来。这一点让一般读者感到很难理解。
1988年，我在读鲁迅文学院高级班（函授）的时候，有一篇作业，就是用超现实主义写成的小说《玩具》，我的辅导老师复信说，“也许写小说我还要向你学习”。为此我信心大增，自认为凭《玩具》我就该得诺奖。这篇小说太出色，也引起写作朋友的嫉妒，他恨不得杀了我。
意识流小说的先驱是法国作家普鲁斯特，他最重要的作品是长篇小说《追忆逝水年华》，贯穿全书的，是“我”对往事的回忆。小说的写法很独特，读者找不到完整的故事情节，一切都随着“我”的内心感受和回忆而展开，并不总是有意识的回忆，更多的是无意之中的回忆，下意识，跳跃式，半明半暗，连“我”的理智也不知其所以然。
意识流小说最重要的代表作是爱尔兰作家詹姆斯.乔伊斯的小说《尤利西斯》，《尤利西斯》被认为为西方小说的发展开辟了一条新的道路。
这部小说的三个主要人物为青年艺术家斯蒂芬.迪达勒斯，以为报纸招揽广告为生的布卢姆和他的妻子歌手莫莉。
乔伊斯的《尤利西斯》套用古希腊史诗《奥德赛》的框架，把“现代人”布卢姆在现代城市都柏林的十八小时的游荡与古代英雄奥德修斯在海上的十年漂泊加以比照。与古代英雄相比，布卢姆是个现代商业社会的俗物，他在精神上支离破碎，卑微、怯懦、猥琐、混乱。他那完全丧失了道德感，为肉欲所支配的淫荡不贞的妻子莫莉也和荷马史诗中忠诚贞洁的珀涅罗珀形成对比。
我认为乔伊斯写出了现代人的精神崩溃和瓦解，现代人的猥琐堕落和窝囊尴尬，我在书上旁批道:“布卢姆是失去了背景的英雄，马戏场中的狮子，猪圈里的骏马”，不管你如何认识清醒，苦苦挣扎，人很难逃脱他的时代，人类正在拼命享乐，英雄时代已成过往。
但我相信，一味追求感官刺激、物质享乐的腐朽糜烂，一定会有报应。
所以，我的《玩具》，除了采用超现实主义的手法，也有意识流主题和结构。
现代主义已经过去，回过头来看，它已经比较好理解，而今天的后现代主义，又让很多人摸不着头脑了。
中国灾难片电影有哪些？
①《唐山大地震》
是根据张翎的小说《余震》改编而成，由导演冯小刚执导。徐帆、张静初、李晨、陈道明、陆毅、张国强和陈瑾等联袂出演。影片于2010年7月12日在中国河北省唐山市举行全球首映式。
电影描述1976年发生在中国唐山的7.8级大地震中，一位母亲只能选择救姐弟之一。母亲最终选择救了弟弟，但姐姐却奇迹生还，后被解放军收养，32年后家人意外重逢，心中的裂痕等待他们去修补的悲感情节，再一次勾起了当代人们对那一段惨痛灾难的回忆。
②《5.12汶川不相信眼泪》
是由杨凤良执导，朱小雪、张文俊、王磊、谭松韵 联合主演的剧情片。
影片用最真实的镜头记录下了大量感人的故事，故事在温情和肃穆的烛光里展开，以日记的形式记录了九（3）班所经历的死亡浩劫。
③《一九四二》
是由华谊兄弟公司和重庆电影集团联合出品的一部剧情片。该片改编自刘震云的小说《温故一九四二》，由冯小刚执导，张国立、陈道明、李雪健、张涵予等主演。影片于2011年10月19日正式开机，2012年11月29日在中国内地上映。
该片以1942年河南大旱，千百万民众离乡背井、外出逃荒的历史事件为背景，分两条线索展开叙述：一条是逃荒路上的民众，主要以老东家范殿元和佃户瞎鹿两个家庭为核心；另一条是国民党政府，他们的冷漠和腐败、他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。2013年，该片获得了第32届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第3届北京国际电影节天坛奖最佳影片等奖项
④《中国机长》
《中国机长》（The Captain）是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情传记灾难片。
该片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。
⑤《南京大屠杀》
是由吴子牛执导，秦汉、刘若英等主演的历史战争影片，由龙祥电影制作股份有限公司、香港子公司及中国电影共同摄制。
该片以1937年发生于中国南京的战事为背景，描写了一个中日结合的家庭在南京大屠杀中的遭遇。影片已于1996年在中国大陆，台湾，香港上映。
意识流式情节作用？
意识流这一术语用于描述心理过程时显然是极其有用的，因为作为一个修辞用语它具有双重的比喻意义，就是说，"意识"这个词和"流"这个词都具有比喻的意义。这一思想为小说家运用意识流手法来展示人的内心世界，并通过展示人物的意识活动来完成小说叙事提高了理论依据。小说中的意识流，是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。具体说来，也就是以人物的意识活动为结构中心，围绕人物表面看来似乎是随机产生，且逻辑松散的意识中心，将人物的观察、回忆、联想的全部场景与人物的感觉、思想、情绪、愿望等，交织叠合在一起加以展示，以"原样"准确地描摹人物的意识流动过程。西方现代小说史上，如马塞尔·普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔芙、威廉·福克纳等，都以成功地运用意识流而闻名于世。
如何评价电影《送我上青云》？
《送我上青云》最受好评的，是影片鲜明的女性色彩。在导演滕丛丛、监制和领衔主演姚晨的加持下，影片对现代女性处境的解读自然而然地少了许多“直男”式的臆想。电影前三分之一快节奏地铺展了女主角盛男的困境：高知剩女，独自漂泊在举目无亲的大城市里，为了理想做着一份收入并不丰厚的记者工作，一场大病就能轻易地摧毁她的生活，在此过程中，中国社会的老龄化、家庭中女性的自我价值、父母与子女之间的代际沟通、职场上的性别歧视、拜金主义对知识的消解、女性的身体解放等问题裹挟着盛男，如影随形，让她无处可逃。
老实说，和盛男有着相同职业和相近年龄的我，对这部电影很有共鸣，也很有好感。首先，在还原记者的工作情境时，比如盛男外出采访时的装扮、和李老对话的细节，都看得出主创团队下了功夫去了解和揣摩，相较于许多影视作品塑造的整天忙着逛街或谈恋爱的“精英职业女性”，盛男的形象终于丢掉了那些精致而不切实际的想象；其次，在讲述现代女性日常生活的种种烦恼时，《送我上青云》也做得非常到位，它精准地捕捉到了目标观众群的“痛点”。我相信，单凭母亲梁美枝劝盛男谈恋爱时的那句“处处试试呗”，就足以让银幕前很多女性感到与盛男如出一辙的无奈和烦躁。在这部电影中，“大龄剩女”、“女博士”难得地没有被消遣甚至妖魔化，而是被直面，几乎贯穿影片始终的阴暗潮湿的色调和团团雾气营造了一种挥之不去的压抑、冰冷和困惑的氛围，一如盛男的心绪本身。
《送我上青云》对女性的正视固然值得肯定，但有点遗憾的是，它似乎掉进了另一个极端。不同于被塑造得立体丰满的盛男和母亲梁美枝，影片中出现的几位男性角色的形象，除了行将就木的李老，几乎都可以用“坏”一字蔽之：盛男的父亲出轨多年，快要变成“老赖”，还坚持给与女儿同龄的情人买包；李总集油腻中年男子各种缺陷之大成；刘光明是个懦弱、单纯到有点痴傻的文艺青年，人生中最拿得出手的成绩就是表演背诵圆周率；“四毛”轻浮浪荡，满脑子只有钱，天天幻想着一夜暴富。虽然这些角色不能说一无是处，但他们性格中“好”与“坏”的比例大大失衡，使得电影对他们的刻画充满了嘲弄和讽刺。在这个层面上，《送我上青云》好像有着一点儿报复式的心理动机：女性被你们歪曲想象、评头论足了这么多年，如今，我们终于有了话语权，就要反过来让你们尝尝被轻视和误解的滋味。其实，无论对两性平等还是对一部电影的整体质量而言，这样的做法都不是真正可取的。
此外，影片能够看出作为处女作的稚嫩，大量的中景和特写镜头、四平八稳却略显单调的运镜，时常会给人一种在看电视剧的错觉。导演想要探讨的话题很多，什么都有所触及，然而大部分都浅尝辄止，最终只带着黑色幽默深谈了情爱和母女关系两个方面，前后的风格有种割裂感，电影最后突然转入意识流一般的非线性叙事，观感上也有些突兀。一部分影评人因此觉得，《送我上青云》提出一堆问题，却不给出答案，有“贩卖焦虑”的嫌疑。事实上，电影这种艺术形式并没有被赋予一定要“解决问题”的职责。多年来，好莱坞经典的叙事模式让观众倾向于在电影中得到一个确定的答案，但电影并非只有一种表现手法，生活本身也往往就是一团无解的乱麻。尽管有着这样那样的缺点，但在我看来，《送我上青云》仍然瑕不掩瑜，它能够把敏感的女性话题带到大银幕上剖析展现，已经是一部勇气可嘉的难得的作品。