西方优美的代表艺术作品？
法国画家安格尔的油画作品，主要表现出女性优雅的气质，女性丰腴优美的形体。油画代表作品有《大宫女》、《泉》、《土耳其浴女》、《卧宫妃》等又如威尼斯画派的画家提香，创作的油画作品《乌尔比诺的维纳斯》，表现出古希腊维纳斯再现油画作品女神的艺术形象。
非洲油画大师的作品，你知道的有哪些？
莱马·库扎（Lema Kusa），1944年生于扎伊尔，现为刚果（金）造型艺术家协会主席，是前卫艺术群体的创始人。莱马是杰出的油画家，以鲜明的个性和诙谐幽默的方式寓教育于作品之中。他长于表现日常生活的生动场景，如醉汉、妓女、乞丐和商贩。作品大多写实，有表现主义成分，大块面，大笔触，色彩对比强烈，善用补色关系，使人想起非洲强烈阳光下耀眼的色彩。他喜欢用画刀作画，技法娴熟，给人以疏朗流畅的感受。1996年莱马曾携刚果（金）现代绘画作品来华举办展览。
特温斯·塞文·塞文（Twins Seven Seven），1944年生于尼日利亚，奥绍博创作组最著名的画家。早期作品是精美的墨水钢笔绘画，后着色加以修饰，画面是精心设计的装饰性抽象图案。作品中许多人物形象是画家想象出来的，和人们通常见到的大不相同。后期作品画在胶合板上，线条变得粗犷，不像以往那样精巧。
帕斯卡尔·肯法克（Pascal Kenfack），1950年生于喀麦隆，在巴黎学习10年后返回祖国。他从喀麦隆西部故乡的传说和神秘的宗教仪式，以及贝蒂族迁徙的传说汲取创作灵感，表现面具和巫术的内在涵义，同时也表现一些世俗题材，如他的女儿和怀孕的妻子。他在作画前进行宗教仪式和梦幻活动，意在和祖先的灵魂对话，启迪灵感。他在画布上使用木屑、胶和纤维。
菲利普·阿巴依，1963年生于贝宁，曾赴加拿大学习绘画。他的作品以写实为主，有扎实的写实功底，素描和色彩都很到位。然而，他的写实作品与古典主义不同，通常借鉴超现实手法，表现非洲的风光和人民的日常生活。作品呈现对现实深入的思考和对未来的憧憬，显示出他敏锐的观察力及艺术表现力。
法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》是怎样的画风？
法国画家雷诺阿的油画艺术作品《秋千》
雷诺阿（1841～1919年）是法国画家，早期属于印象派画风，那时的他，非常热衷于捕捉瞬间神韵，适度掌握了光线的技巧，他笔下的油画艺术作品《秋千》是属于印象派画风，创作于1876年，那时候的雷诺阿才35岁，雷诺阿笔下的女人，并没有任何象征寓意，只是忠实地记录了女性生活的点点滴滴，悠闲快乐的样子，
《秋千》这幅画描绘的是：一个悠闲的午后，阳光正好，在悠闲、高雅的花园中，有个优雅美丽的女子很随意地玩着秋千，在无形中散发出一股独特的魅力，深深吸引着周围的人，不管是大人小孩都想跟她交谈，雷诺阿将那女子脸上的娇柔慵懒表情，刻画得非常细腻，
周围的那份宁静、梦幻的美感，还有阳光从枝叶间隙洒下，光影斑斑点点的视觉效果，使整个画面充满闲适的气氖，画作中的女人显示出十足的动态感，这是因为雷诺阿的色彩笔触是跳跃性的，借助的是户外的光线效果，他在创作时不重视所谓的技巧，在意的是人物姿势的和谐感，
雷诺阿喜欢画女人，各种神情与姿态，悠闲的、跳着舞的，有穿衣服的、没穿衣服的，总是能捕捉女性一瞬间的表情，神韵极其动人，《秋千》这幅画的人物与场景也都是真人实地，作画地点是雷诺阿的赞助者家中后花园的一棵苹果树，树上也正好挂着秋千，主角是赞助者的女儿。
雷诺阿作品《秋千》
世界名油画？
太多了，下面列举几幅
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
如何评价油画艺术大师鲁本斯的画作《美惠三女神》的画风？
油画艺术大师鲁本斯的画作《美惠三女神》
之前谈论过鲁本斯的绘画风格是法兰德斯画派的分水岭，他是一位将形象与价值、视觉与观念相结合的开创者，使法兰德斯画风跨越国界，蔓延到全欧洲，当时的欧洲将卡拉瓦乔奉为圭臬，但鲁本斯仍占有一席之地，
鲁本斯的画作《美惠三女神》在构图形式上模仿意大利文艺复兴时期天才画家拉斐尔笔下的《美惠三女神》，画中同样是三个赤身裸体的女人，只不过，鲁本斯的《美惠三女神》的画面色彩对比更为强烈，导致画中裸女看起来显得非常丰满，刺激挑战了观赏者的视觉情绪，
鲁本斯是继提香之后的又一名色彩大师，擅长运用掌握各种色彩的特性和视觉感受，导致画中的裸体人物充满了世俗的诱惑力，《美惠三女神》这幅画是鲁本斯晚年时所画的，画中左边的女神是以第二任妻子海伦娜为模特儿，右边的女神则是凭记忆画上了第一任妻子伊莎贝拉，画面中间还有一个女模特背对着观赏者，
据说，鲁本斯的《美惠三女神》画作，让两位妻子置于同一画面，三个女人围成一个圆满，是鲁本斯以此表达对两位妻子的爱，可是却让海伦娜嫉妒不已（她不允许鲁本斯画他的前妻），所以在鲁本斯死后，海伦娜打算烧掉这幅画以发泄她的妒恨，幸亏法兰西红衣主教黎塞留及时以高价买下，才保存了这幅杰作。由于《美惠三女神》的裸露尺度太大，就不便上传了。
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
世界名画《土耳其浴室》是法国19世纪著名学院派画家安格尔（1780年——1867年）创作于1862年的一幅代表作。
这幅画里描绘了20多名肤色不同、容貌不同、姿态不同的裸体姑娘，把年轻女孩的青春活力和风情万种展现得淋漓尽致，可以说，这幅油画代表了西方美术史上女性人体油画的巅峰，如今收藏在法国卢浮宫，每年吸引着全球众多游客前来观瞻。
《土耳其浴室》局部
安格尔以擅长描绘女性人体油画见长，被誉为“新古典主义的旗手”，他尊崇自然美、真实美和理性美，对文艺复兴时期的绘画巨匠拉斐尔（1483年——1520年）所创立的“古典法则”十分崇拜。在创作中，为了追求造型上的完美，他刻意舍弃了一些光影的明暗关系，喜欢用不留痕迹的笔触一丝不苟地描绘自己心中理想的女性形象，因此，他的作品总是充满华丽、典雅、唯美、圣洁、静穆的艺术格调。
这些艺术格调在《土耳其浴室》里有完美体现，可以说，安格尔把自己对美的理解，对油画艺术的所有感悟，对女性世界的全部认知，自己用毕生精力创建的绘画语言，都毫无保留地展现到这幅作品中了，为后世喜欢新古典油画的画家，提供了一个美不胜收的临摹蓝本。
这幅作品具备三个鲜明的艺术特征。
其一，人物众多，人物的字体语言很丰富，能画出每个人物的独特性，把人物的动态美和静态美完美地结合在一起。《土耳其浴室》里总共塑造了20多名美少女，有白人，有黑人，也有亚洲人，仅仅塑造出不同人种的外貌就很难，但是，安格尔不满足这些表面的元素，而是给每个女性赋予不同的姿态和动作来展现女性的性格特征，表现女性共有的精气神，所有人物的情态组成了一个和谐的生活画面，突出了安格尔所认为的“美是和谐”的理念。
其二，构图精巧，形式和内容完美统一。在整体构图上，安格尔把所有女性安排进一个椭圆形结构里，每个女性的动作姿态，包括站立的、坐着的、躺卧的，多采用圆润的曲线来勾勒出造型，画中的装饰品花瓶、茶壶、茶杯、油灯等物件，在外形上同样曲线为主，所有圆形组合在一起，构成了一个圆润、甜美的视觉旋律，让形式和内容很巧妙地结合在一起，体现出强烈的艺术张力。
其三，色彩单纯柔和，没有大开大合的色彩，却又能通过细微的色调变化实现平衡过渡，衬托出画面的细节和节奏感。这幅画里的色彩比较接近，看起来几乎全是肌肤本身的色彩，在整体上呈现出柔和、单纯、雅致的格调。
但是，如果细心观察，还是能看出细微的色调变化，画家主要是通过人体上不同肤色，以及光线的明暗变化来实现的，这些变化平和自然，却又精妙醒目，既体现了细节的真实性，又加强了节奏感。