简述艺术起源多元说的艺术案例？
游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。
席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。
席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。
德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为”内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。
游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。
游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为”本能冲动”或者”天性”，并且不能解释这种”本能冲动”或”天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。
另外，”游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。
中国民间艺术起源？
中国民间艺术文化起源较早，发展至今已经成为了传统特色之一。其中，京剧，相声，木偶戏，舞狮等文化已被世界所熟知，那么大家知道它们的起源是什么吗？
京剧
京剧是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个。京剧有“京派”和“海派”之分，不同时期出现过许多优秀的演员，如清末的程长庚、余三胜、张二奎、梅巧玲、谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、田桂凤、余紫云、陈德霖、王瑶卿等，民国年间的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、杨宝森、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。
相声
相声起源于北京，流行于全国各地，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。相声最初是一种摹拟口技类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声。经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
皮影戏
皮影是用家畜皮刻制的人物影像，借助灯光投影屏幕表演的一种戏曲，通常叫灯影或皮影戏。皮影戏在汉代已经出现，发源于陕西，极盛于清代的河北，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。皮影戏在中国大江南北都有分布，派系众多，成为国家级非物质文化遗产的有：唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等。
木偶戏
木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。木偶戏流行范围广，派系众多，比较有代表性的有：泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏、辽西木偶戏、邵阳布袋戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、临高人偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、郃阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏等。
秧歌
秧歌是中国(主要在北方地区)广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。最具代表性的有：辽宁昌黎地秧歌、抚顺地秧歌、山东鼓子秧歌、胶州秧歌，以及陕北秧歌等。
舞狮
又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮子”，多在年节和喜庆活动中表演。狮子在中华各族人民心目中为瑞兽，象征着吉祥如意，从而在舞狮活动中寄托着民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。现存舞狮分为南狮、北狮两大类，南狮具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛;北狮娇憨可爱，多以嬉戏玩耍为表演内容。舞狮中影响力较大的有：江苏徐水舞狮、山西襄汾天塔狮舞、浙江临海黄沙狮子、广东醒狮。
人类劳动的代表？
劳动说：认为艺术起源于劳动。
代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。
正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。
劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。 是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。
在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了文学描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。
原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐得灵感。
诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
为什么说古希腊是西方艺术起源？
公元前5~6世纪，特别是希波战争以后，古希腊地区的经济生活高度繁荣、科技高度发达，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世产生深远影响。古希腊人在哲学、思想、诗歌、建筑、科学、文学、戏剧、神话等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
16世纪之后，文艺复兴的西方文化被探险者、殖民者、商人以及传教士传播到新大陆。随后的启蒙时代，在美国革命、法国大革命时达到顶峰。一些理念，比如民权、法律面前人人平等、司法公正以及民主，这些社会构成的理想，第一次被付诸实践。如今这些准则已经成为现代西方文化的基石。
中国古代艺术起源于？
中国古代艺术最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
格罗塞的《艺术起源》是如何论述图腾崇拜、祖先崇拜等的，你是如何理解的？
《艺术的起源》是德国艺术史家格罗塞创作的美学著作，发源于1894年，作者在该书中力图揭示原始艺术的发生和变迁的原因，探索艺术的起源，艺术发展与社会发展的内在联系！格罗塞在其《艺术的起源》中指出“艺术是社会有机体的机能之一；而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的”，另外，“原始民族的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，而是同时想使它在实际的目的上有用的，而且后者往往还是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。”比如，原始人的身体装饰往往不是仅仅为了审美，而是主要有两种作用：一是为了吸引，二是为了惧怕。在这里，人们关注的主要是艺术的物质价值，纯粹的审美价值往往是次要的需求。也就是说，这时候的艺术只是生活的一部分，还没有自己独立的范围和意识，艺术和生活之间的界限是混沌不清的。格罗塞反对先验论的艺术起源观，他认为，艺术的起源，就在文化起源的地方。
关于图腾崇拜，格罗塞是这样论述的：
远古的原始时代，人类生存生活方式的差距相对而言是很小的，因此在艺术创造上很可能彼此十分接近，各民族在艺术创造和审美方面相同或相似是十分正常的现象。纵观五大洲的原始艺术，人们很难从审美感受上区分它们各自的美学特征，很难严格区分它们的差异。因此，格罗塞才指出：“（原始）艺术作品都显出极度的一致性……从人类学的观点看来，澳洲人和爱斯基摩人是两种绝不相同的民族；然而他们一边的装潢往往是极其类似那一边的，倘若我们不能在装饰物的形式和材料上找出一点线索，我们有时候竟难决定某一特殊图样的渊源。”原始艺术总的来说归结于一下几点：
1、生存需要，装饰本身作为防御和攻击的武器。
2 、力量象征， 佩戴其猛兽的牙齿骨头作为一种精神的慰藉。
3、 识别性，作为自己勇敢和权威的标识。
4、 图腾崇拜，自然赐予的生存的物质作为一种具有神奇力量的图腾，将图腾融入装饰歌舞中。
5 、作为一种护身符，赋予了美好的寄托和神秘的色彩。
6 、美饰自身，格罗塞曾说“喜欢装饰，是人类最早也是最强烈的欲望。”