阿里斯多芬及代表作品 浪漫主义芭蕾四大作品

浪漫主义芭蕾四大作品？

浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段，起源于18世纪末和19世纪初，受浪漫主义影响，这个学派的艺术家们创作出了大量的不朽之作，主要特征是表现神秘莫测的自然境界，如终于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分。其中四大作品分别是：仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉亚！

多芬代言人？

多芬广告女主角名叫张薇，北京人，毕业于南京广播大学，隶属于华宇梦工场文化传媒有限公司广告模特，2015年参与多芬洗发水最新广告的拍摄，因其外表靓丽，特意给了“脸大”的特写，反而让观众吐槽。 多芬洗发水广告词：多芬，让秀发展现无限可能，无论热吹、卷烫，或染发，多芬让你无惧损伤，含角蛋白复合物，润透养护，修护秀发，玩出美丽！

达芬达三大名画？

达芬奇代表作品赏析

一、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

二、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

达芬奇代表作品赏析_达芬奇绘画风格

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

三、《岩间圣母》

此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

巴洛克文学的代表作是什么？

巴洛克文学，17世纪文学流派。“巴洛克”一词来源于西班牙，原是形容一种形状不规则的珍珠。

作品惯用主题是宗教的狂热、灵与肉的冲突以及人在上帝面前的无能为力。艺术上刻意雕琢，追求怪异，用支离破碎的方式、夸张的语言表达悲观颓废的思想，并且具有巴洛克艺术华丽浮夸、动感强烈、侧重表现幻想的统一特色。艺术特色是怪癖的，极端的和杂乱无章的。

意大利的代表是马里诺，长诗《阿多尼斯》

“马里诺诗体”

西班牙的代表是贡戈拉，“夸饰主义”“贡戈拉主义”

17世纪德国作家格里美豪森《痴儿西木传》，虽是一部流浪汉小说，但也具有明显的巴洛克文学特征。

17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学

17世纪英国玄学派诗歌具有巴洛克风格。玄学代表约翰·多恩。从科学、哲学、神学中摄取意象，充满奇喻，格律多变。多恩长期受人争议，直达20世纪才被公认为大师。

三个法国作家？

①弗朗索瓦•拉伯雷

②孟德斯鸠

孟德斯鸠是与伏尔泰并驾齐驱的启蒙思想家。他反对神学，提倡科学，但又不是一个无神论者和唯物主义者，他是一名自然神论者。他最重要的贡献是对资产阶级的国家和法的学说作出了卓越贡献。

代表作《波斯人信札》、《论法的精神》。

③卢梭

18世纪法国伟大的启蒙思想家。他的政治民主方面的著述在法国大革命中成为激进的雅各宾派的理论向导。但他的成就远不止此，他在一些文学作品中表现的思想艺术原则在后世得到了持续发展。

代表作《忏悔录》、《新爱洛依丝》。

达芬奇的作品有哪些？

1、《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

2、画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

3、《吉内薇拉·班琪》这件油画作品是达芬奇的一件代表作品之一，是他在佛罗伦萨时期唯一的肖像画作品。这件作品由于底部受损所以下半部分已经被裁切，我们现在已经无法看到她的手臂部分。这也给我们留下了无尽的畅想，有些人甚至认为，如果它的下半部分没有被裁切的画，这件作品有可能和蒙娜丽莎一样是一件惊世骇俗的作品。

4、《抱银鼠的女子》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。

5、《戴珍珠头饰的夫人像》是1490 年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。

什么是爱人？

我一见你就笑?，你那翩翩风采太美妙，和你在一起?，永远没烦恼……

这是一首歌，歌名忘了，但是这几句，却一听入心，我想，这应该就是遇到爱人的真实感觉吧。

当你见到他，你会掩饰不住内心的喜悦和幸福，你会不知不觉嘴角上扬笑意盈盈，即使见不到他，只要一想起他，你心里的坚冰和悲愤都会随之融化，渐渐温暖，渐渐感动……

曾经那么繁琐的事情，那么沉重的压力，那么沮丧的挫折，都会因为你遇见了他，而烟消云散化为乌有，甚至会变成一段可有可无的过往。

因为遇见了他，你曾经不屑的琐碎小事，以及那些不起眼的野草小花，都会瞬间变成一道最亮丽的风景。

你惊叹?，原来这些美好就在你的身边，而你却从来没有发现，直到遇见了他，你所有经历过的，和正在经历的，还有将来要经历的，一切的一切，都会变得如此美好，如此与众不同。

因为，他就像太阳！照亮了你生命里所有的灰暗色彩。而你的眼神因为遇见了他，而不再迷茫和孤独，而是专注在他的举手投足间，和与他有关的一切事情，因为没有什么比他更重要，更能吸引你。

你曾经所有的沮丧和消沉，悲观和恐惧，因为遇到了他，你仿佛变成了超人！不再畏惧所有你曾经畏惧的事情，因为你坚信，你的爱人他会一直陪伴着你，再也不用你独自去面对所有的意外和恐惧了。

你的梦想，也因为有了他，而插上了翅膀，你的心愿，也因为有了他，而得以实现。

也许，在你心目中，他不仅仅只是一个人，而是你的整个世界；你也情愿用整个世界，去换取他的一颗真心。

愿得一人心，白首不相离。?

古希腊神话中的美术表现形式，具体点？

三、文学

最初的古希腊文学同世界其它地区的文学一样是口头文学，表现为史诗、神话传说、寓言之类形式。其形成的时间很难稽考，目前确切可知的最早作品是源于荷马时代的荷马史诗，起初是零散的片断，约在公元前9世纪或至迟在公元前8世纪大概由荷马系统编成，完整的定本则出现在希腊字母文字发明以后的公元前6世纪。史诗包括《伊利亚特》与《奥德修记》两部长诗，前者叙述亚该亚人联军远征特洛耶的一段跌宕起伏的故事，由主人公阿喀琉斯的愤怒提出西方文学中的重要主题之一——感情和理智的冲突。后者写战争生还者奥德修返家路上的传奇经历。由于情节生动，文辞优美，伦理亲切，史诗成为古希腊人世代最受欢迎、最有影响的文学作品。公元前8世纪末—7世纪初的彼奥提亚诗人赫西俄德的作品《神谱》与《工作与时日》也属于史诗。《神谱》主要写希腊诸神灵的家系，给相传已久的众多神祗编排了一个整齐的系统。《工作与时日》则似一部农书，以劝诫口吻讲述一年四季的农事，风格与浪漫的荷马史诗截然不同，完全是现实生活的写照。继赫西俄德开创写实之风后，希腊出现一批写实诗人，其作品感怀伤神，抒发心境，为古风时代新旧交替时期贵族们的心态留下了珍贵的记录。这些诗歌的形式多样，包括抒情诗、哀歌、短长格诗。除格式有所不同外，抒情诗用希腊特有的竖琴伴奏，哀歌以笛伴奏，短长格诗较自由，带有嘲讽的味道。梭伦、提尔泰的政治诗，女诗人萨福的爱情诗是其中的佳作。由于古代书写和阅读材料的局限，琅琅上口、易于记忆的诗歌成为希腊文学创作形式的主流，即使是其文学发展的最高形式戏剧，也仍然以诗歌为语言表现形式。

公元前6世纪出现散文记事家，以文字记录的故事与口头故事相对映。他们的作品内容博杂，历史、地理、风情、神话、传说混合在一起，但因天灾人祸仅传下来一些只言片语。对后世很有影响的《伊索寓言》也可能是在这个时候编成的散文故事。

进入古典时代，希腊城邦的繁荣，民主制的发展，促进了群众性的文体活动广泛与经常地开展，尤其在雅典，节庆和赛事终年不断。对古代人来说最能恰当地宣泄情怀的戏剧便应运而生。希腊人创造出悲剧和喜剧两种形式。悲剧多取材于神话传说，剧中人自然多半是半人半神的英雄人物。但由于剧作家赋予剧中人真正的人的情感，赋予人性的光明与阴暗的方面，力求表现人类同命运、邪恶、不公正所进行的顽强斗争，因此实际表现了人们普遍关心的问题。再加上优美、精练、富有哲理、带有韵脚的台词，曲折生动的情节，往往产生震憾人心的艺术效果。

希腊悲剧产生于雅典狄奥尼修斯节的庆典活动。每年春季葡萄刚吐嫩芽、田野出现鲜花时，雅典人便要举行盛大的迎接酒神狄奥尼修斯的与歌咏活动。行列中的合唱队围绕贡奉着献给酒神的牺牲——山羊的祭坛载歌载舞，所唱歌曲为“山羊之歌”，是为希腊悲剧一词的原生义。另有一说，合唱的人们身披羊皮演唱歌颂酒神的颂歌，并伴以手势和舞蹈，于是产生了悲剧（山羊之歌）概念。当然起初这个词并非意味后来真正意义的悲剧。由于合唱队在演唱中要常有一人出列指挥，同时头戴面具，手舞足蹈地表演做相，嘴里念着有关酒神的传说，并不时与合唱队员进行对话，这就出现了最初的演员和戏剧效果。据说第一个发明这种表演方式的是梭伦的同代人泰斯皮斯。但真正确立悲剧为一种文学艺术形式的是埃斯库罗斯（公元前524—456年），他为演出增加了第二位演员，创作了演员之间以及演员与合唱队之间富有故事情节的对白，并为演员设计了道具、服装、布景借以增加效果。他还常常亲自充当自己悲剧中的演员、合唱队长，直接从事表演实践。一般认为他是悲剧的真正创造者，有悲剧之父的美称。

悲剧产生后先是在空地上演出，后来为了便于观看又发展到一处高台之上，最后进一步发展成半圆形剧场。标准的剧场都建在斜坡上，观众席象一把打开的折扇，下面是一个圆形的舞台。自古典时代起，剧场就和体育场一样是希腊城市的必不可少的组成部分。悲剧产生后深受公民喜爱，雅典国家还大力推广和鼓励戏剧创作和演出，每年举办两次戏剧节，每次上演三名作家各三部作品，由评委会选出两名优胜者予以奖励。在民主富有生气的时期，雅典国家甚至还给观剧的公民发放观剧津贴，因此促成了悲剧的繁荣，成为戏剧的正剧。

悲剧的演员通常不超过三人，加上12—15名合唱队员。在特殊情况下也有时用4名演员。合唱队员主要作用是代替幕布，唱一支歌则可能发生时间地点的变化。台前的演员往往要同时演几个角色，所有演员都是男性，女性角色由男性替代。演出中有面具和戏装。

古希腊最著名的悲剧家除了埃斯库罗斯外，还有索福克利斯（约公元前496—406年）与幼里披底斯（约公元前485—406年）。埃斯库罗斯共写过70出剧，现存7出，著名的有《被缚的普罗米修斯》，颂扬抗拒命运、不畏强权、舍己为人的高尚品德。他的《波斯人》一剧则真实地描述了萨拉米斯海战中希腊人冲天的爱国主义和英雄主义精神。索福克利斯写过130出剧，流传下来也是7部。代表作《俄狄浦斯》写主人公俄狄浦斯不愿屈服于命运的安排，经历了各种曲折，但仍未能逃脱命运的捉弄，杀父娶母，在痛苦的煎熬中他刺瞎双眼，至荒山野岭受苦赎罪。幼里披底斯据说共有93部作品，其名剧《美狄亚》描写女主人公深爱自己的，丈夫，但丈夫却有了新欢，抛弃了她和孩子。于是她由极爱转为极恨，不仅杀死丈夫的新欢，且杀掉了她同丈夫所生的子女，实现了悲剧的结局。

在悲剧产生之后，雅典又衍生出一种与悲剧相对的形式——喜剧。喜剧题材现实性强，多是政治讽刺或生活讽刺剧，可作史料使用。喜剧演员也不超过三人，合唱队员为24人。希腊最杰出的喜剧作家是阿里斯多芬（约公元前445—385年），公元前427年开始写作，相传著有44部剧本，现存11部，其中4部是否属它尚有疑问。这是仅存的希腊喜剧的完整剧本。此外还有其它剧的片断。11部剧包括《阿卡奈人》、《骑士》、《云》等。他的作品政治倾向性强，直接批评一些与之同代的思想家和政治家，嘲弄政客与社会不公现象，是一幅雅典社会、政治、思想文化生活的风俗画。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表演形式。

希腊化时代的文化中心移至亚历山大里亚，专制的兴起使文学家们失去了自我，文学作品贵族化，丧失积极参与政治和社会生活的的气息，注重描写恬静的田园，优雅的家庭及爱情故事，矫饰多于率真。这时最著名的剧作家是米南德（公元前348—292年），著有105出喜剧，只有极少数流传于世。此外被誉为牧歌之父的叙拉古诗人提奥克里图斯（约公元前310—240年）创作出美丽的田园诗。

四、建筑和美术

建筑和美术在希腊是紧密结合在一起的，古代其它地区的情况也与此相同。爱琴文明时期的宫殿建筑体现了古希腊人高度的建筑艺术，但其同后世希腊文明极盛时期的联系并不是清晰的。目前被视为希腊建筑艺术的代表形式均出现于古风时代及其之后，主要体现在公共建筑之上，如各种神庙，正方形或半圆形的、三面配有阶梯状排椅的民众议事堂，半圆形剧场，喷水池和花园，带看台的体育馆和体育场等。在众多建筑中，最能体现希腊人建筑艺术的是神庙建筑，其显著特色是圆柱柱廊和三角形的山墙，以及雕刻艺术的装饰。在古风时代，希腊形成两种标准化的柱式，多利安式和爱奥尼亚式。后来在古典时代还形成了一种新型的科林斯式。其中对后来影响最大的是多利安式。它没有柱基，直接立于建筑物基础的表面，主体柱身部分可以是一块巨石，也可以由多块石料垒砌，上端接有一个圆形柱顶。整个柱身刻有相邻的沟槽装饰，风格古朴庄重。雅典卫城中的帕特嫩神庙的柱式便采用了多利安式样。爱奥尼亚式有柱基，柱身略显纤巧，柱顶得到美化，呈现由曲线连接起来的两个涡旋或螺旋形。科林斯式是爱奥尼亚式的变体，柱基和柱头更具装饰性。反映希腊建筑艺术的典型代表作是雅典卫城建筑群。它有总体设计，包括不同功用的神庙、城墙、独立的神像、巨大的门厅等一系列建筑组成。

无论是公共建筑还是私人建筑，都常常伴有各种各样的雕刻装饰，有的雕刻作品则是建筑物必需的组成部分，比如神庙中的神像、祭坛。希腊人本主义的社会思想和较自由的创作环境促使雕刻艺术高度发展，达到古代世界现实主义雕刻艺术的顶峰。希腊雕刻的题材以表现各种形态的神和人物为主，材料则多为大理石、青铜。在古风时代其风格同埃及和西亚的同类艺术作品相似。公元前5世纪时，随着城邦社会生活的活跃，公共建筑的增多，雕刻技术的积累和社会审美能力的提高，要求艺术家创作更多更好的作品，因此人物造型日趋活泼自由，人体比例、线条、神态刻画臻向和谐完美，达到前所未有的艺术高度。希腊最著名的雕刻家是菲迪亚斯（公元前490—430年）、米隆（约公元前492—452年）、波里克列伊托斯（公元前460—416年）。

菲迪亚斯是雅典人，伯利克里的好友，在伯利克里执政时期主持了卫城的重建工作，创作了卫城广场上和帕特嫩神庙中的两尊雅典娜像，神庙前后两面山墙上巨型浮雕以及四面檐部的浮雕装饰带。他还创作出奥林匹亚神庙中的宙斯像，被誉为古代七大奇迹之一。其艺术特点是秀雅自然，高贵完美。

米隆也是雅典人，与菲迪亚斯同师，以塑青铜雕像而闻名。其创作题材多样，既有神与英雄，也有运动员和动物，尤擅长刻画运动的人体。他的代表作之一是“掷铁饼者”，表现运动员准备发力投掷前的一瞬间的姿势，极为自然准确。

波里克列伊托斯是前两杰的师兄弟，同样是善于刻画人体的杰出雕刻家。他在希腊艺术史上是位有突出贡献的艺术家，确立了描绘人体身高、年龄等的一系列基本规则，并著有一部总结性的雕刻理论作品。他的代表作之一是“执矛者”，表现一裸体运动员肩荷长矛向前行进的情景。这是一尊理想化的健美的男子雕像。

古希腊裸体艺术来自生活。希腊人爱好体育，把锻炼身体作为国防和生活必需。希腊的夏季气温很高，其它时间也很温暖，人们只需披件简单的羊毛织物，在运动比赛时便随手脱掉，表现出人体的健美和力量。

除雕塑外，希腊的瓶画艺术也十分出色，如红色彩陶，以红色做底，用黑色线条表现栩栩如生的生活场景、人物活动、神话故事，绘画技巧属古代一流。

五、科学

古希腊的科学与哲学的分野起初是不清的，科学包容在哲学之中。即使后来希腊人有了具体的数学家、天文学家、医生、建筑师的概念，但始终没有出现一个抽象的科学家的总体概念。如果要找一个一般名称，那就是哲学家或自然学家。

古希腊人对自然界知识的经验性积累从远古时便开始了，至古风时代达到了理性思考的阶段。米利都的唯物主义哲学家同时是最初的、理性的自然科学家。由米利都的学者开头，希腊的知识分子一代代地追求真知，寻找未知世界的答案。爱智的“哲学家”便概括了他们的存在。希腊人在不断认知自然的过程中，可以发现两个较为明显的特点：1.科学理论与实践的分离。希腊的学者轻视感性的经验，在这方面柏拉图是典型的代表。他们对自然界的研究并不是为了解决生产中的问题，而仅仅是为了对自然有深入的理解。而关于生产实践的知识则来自生产者本身的直接经验。2.科学知识的传递主要不是通过阅读或写作，而是通过知识握有者的言传身教，如天文、农学、冶金、航海、建筑等学科的知识。古代困难的书写条件是造成这种现象的原因之一。所以人们在传授知识与探讨问题的时候总喜欢用交谈的方式或者带学徒的方式。

天文学是古希腊人取得重大成就的一个领域。泰勒斯曾预测过日蚀，计算出一年有365天，发现了小熊星座，并根据天文学和气象学知识预言一年的农业收成。阿那克西曼德提出月亮的光是对太阳光的反射，太阳则是一团纯粹的火。毕达哥拉斯学派认为宇宙是一个包括各种天体的大圆球，中心有一个火球，圆形的太阳和大地绕中心火球运动，这种关于天体整体运行的推测为太阳中心说奠定了基础。古希腊人还认识到月蚀的真正原因在于地球对太阳光的遮挡。希腊化时期的天文学家阿里斯塔克（约公元前310—230年）第一个尝试测量地球和太阳之间的距离，并正确提出地球的面积小于太阳。他甚至天才地提出太阳中心说，认识到地球和行星围绕太阳旋转并进行自转。埃拉托色尼（公元前275—195年）是历史上第一个用正确的数学方法准确测出地球周长和直径的人。他还通过观察太阳高度的变化测量出黄道倾角。

希腊逻辑思维的发展使希腊数学抵达古代世界的高峰。古埃及人和古西亚人虽很早就从丈量土地、建造金字塔、天文观测等实践中积累出丰富的数学知识，但始终未能越出经验性知识阶段。而希腊人却认识到数与形的抽象规定，如点、线、面、边、平行、大于、小于、等于之类因素，从而产生出真正的数学。毕达哥拉斯在西方首先发现勾股弦定理，因而至今西方人仍称之为毕达哥拉斯定理。他还指出奇数和偶数的区别，发现了无理数。在他奠定的基础上，欧几里德（约公元前330—275年）创立的几何学成为希腊人对人类科学的杰出贡献。欧几里德著有《几何原本》13卷，全面系统地总结了前人的数学成果，提出了世界最早的公理化的数学体系，即从公理和公设出发，用演绎法推出了一个严整的几何学系统。这部书是我国最早翻译的西方名著。埃拉托色尼发现著名的“埃拉托色尼”筛法，可在自然数系列中筛掉所有的合数而留下所有的素数。阿基米德（约公元前287—212年）也是希腊的大数学家，他著有《论球体和圆柱体》、《论星图》等著作，正确求出球体和圆柱体表面积的和体积的计算公式，提出抛物线围成的面积和弓形面积的计算方法。他求出圆周率的准确的值，用圆锥曲线的方法解出了一元三次方程。欧几里德的学生阿波罗尼（约公元前262—170年）进一步提出圆锥曲线理论，并实际论及球面三角和球面几何的问题。

米利都学派很早就试图解释物理学方面的课题，原子论等推测是这方面的突出表现。至古典时代已能在各学科发展的基础上进行初步的理论总结，产生出亚里斯多德的专著《物理学》，着重研究物体运动及其规律。阿基米德则把数学引入物理学，准确求证物理学问题的量的关系，使物理学实现了革命性的变革，成为近代物理学方法的先驱。他发现了浮力定律，即阿基米德定律，并首先用严格的数学方法证明了杠杆原理，从而使经常为人们所利用的杠杆有了严格的数学解释基础。

在地理学方面，哲学家阿那克西曼德绘制出西方第一幅地图。埃拉托色尼著有《地理学概论》，对当时欧洲人所能接触、了解到的欧、亚、非三洲的地形、地貌、地质及海洋的分布做了全面研究，首次推测出从西班牙出发，顺同一纬度航行可抵达印度，并利用经纬网络绘制出相对精确的地图。

在生物学领域，古希腊人提出了自己的关于生命起源于自然界的假说。泰勒斯认为万物出自水便是这种假说的最初代表，而现代科学已证明生命是由地球的原始水圈孕育出来的。古代西方最博学的人亚里斯多德对生物进行了极深入的研究，他的著作有三分之一涉及生物学。他和他的学生对动物进行解剖、分类，准确描述了动植物的形态，提出生物的层次思想，认为生物有高低差别，可以排成从低到高的阶梯，人是自然界最高级的动物，是一朵其它生命均向其看齐的“自然花”。

毕达哥拉斯学派的阿尔克芒（公元前6—5世纪）被誉为西方“医学之父”，据说他认识到大脑的思维与感觉功能，研究过人体解剖。古希腊最著名的医生是希波克拉底（约公元前460—377年），他的生命平衡的医学理论和处理内外科病症的经验具有很高的价值。他为医生确立的职业道德仍然是今天医生们所遵循的道德准则。在希腊化时期，解剖学得到长足发展，亚历山大里亚的医生赫罗菲拉斯（公元前4世纪人）写有《论解剖学》等著作，注意到动脉和静脉的区别，提出大脑是神经系统的中心，批评亚里斯多德关于心脏是思维器官的说法。同为亚历山大里亚学派的赫拉希斯特拉塔（约公元前304—250年）对医学生理进行开创性研究，详细观察了动脉和静脉的分布，甚至注意到了微血管的状态。他对人类心脏的观察超过以往任何人，准确地描述出心脏半月瓣、二尖瓣和三尖瓣的位置。

jay roberts早期作品

作品

托斯卡尼艳阳下

临时特工

偷心王妃

非洲之梦

疯狂阿拉巴马

阿里斯托芬的《鸟》故事简介？

云端的梦想——阿里斯托芬《鸟》

地域转换，时空变迁，人们对于美好生活的向往从不曾改变。阿里斯托芬的《鸟》，同样展现了一个不一样的国度——云中鹁鸪国。

雅典人佩斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯厌倦了城中无止境的控诉，离乡背井去寻找一个清静的地方，过和平宁静的生活。他们找到了传说中的戴胜鸟，向他请教哪里有最舒服的城邦，不要太大，抵制贵族专政，也不能有讨厌的人，那是他们的一个梦，人们团结友爱，愿意把最好的拿出来一起分享。可是人类足迹所到之处，都不尽如意。于是他们开始臆想，一个凌驾于陆地与天空之间的城邦，阻断人类与天神相通之路，成为世界的主宰。

智慧从来都是上天对人类最大的恩赐，天真的鸟儿们，很容易就被他们的花言巧语迷惑，初始时还要群起而攻之，不消片刻就将他们奉若救星，纷纷膜拜。它们心底的欲念开始蠢蠢欲动，对至高的王权产生了渴望。他们的追求不过是翻身，不再卑微地受人类和天神的摆布。而鸟儿们冲动的反应令人不禁莞尔，有王者之心，却无王者之风，因此，即使得了权，它们也不过是顺着人类的意愿而行动的工具。作为幕后军师的佩斯特泰罗斯，才是这个城邦的主导者。他的理由五花八门，虽然牵强却足以将头脑简单的鸟儿们哄得晕头转向，乖乖跟着他的思路走。他指挥鸟儿们修筑城墙，派遣它们去向人类和天神宣告，将反叛的鸟儿处死、烹饪，就像对待仆人。隐藏于人性之后的劣性，从未消失，见到夜莺普罗克涅时的秽语，佩斯特泰罗斯说：“尊敬的宙斯啊，多么漂亮的小鸟儿啊！多么鲜嫩！多么白净呀！”欧埃尔庇得斯更为直接：“你说我能干她一下吗？”相信不少人看到这些都会禁不住笑意，他们就是两类人的典型代表，一个心思深沉、内敛闷骚，一个心直口快、趋炎附和。笑声背后，我们却看到了作者阿里斯托芬一贯的尖锐深刻，在语言中将他们的市井气息表达得淋漓尽致。

城墙迅速被建好，横亘在大气之中，形成了一道屏障，阻断人类向奥林波斯诸神献祭时飘起的香气，以此向宙斯威胁，要回王权。他们赶走了闻讯而来的预言家、墨同、视察员和卖法律者，这也进一步表明了作者要摈弃一切人类城邦里存在的污秽的决心。

讨伐声铿锵有力，士气高昂，但当毫不知情的女神伊里斯成为第一位擅闯者，面对她扑闪的翅膀声接近，作为主导者的佩斯特泰罗斯本能地感到恐惧，惊呼：“你你你往哪里飞？别动，别响，别动，给我好好站住！你是谁？从哪里来的？快说！”这又成为一个笑点。歌队鸟儿们对待战争的爆发尚且斗志昂扬，而原本气定神闲、挥斥方遒的军师，反倒乱了阵脚。但他很快恢复，仗着身边的势力，与孑然一身的女神争锋相对，甚至出言猥亵。或许古希腊文明中的神族更贴近人类，从相处乃至各种人类的陋习，这样直接的表达，却让人分不清所处的是那个美好国度，抑或只是换了时空换了领导者的另一个人类社会？

这些都不得而知，然而，他们对理想国度的愿望却是真实而强烈的。戏剧中，阿里斯托芬对不少人进行了抨击。远征西西里的统帅之一，阿尔碦比亚德被嘲讽为犹豫不决的老朽；讥笑苏格拉底为招魂师，以及如他一般整日神神鬼鬼的哲学家们。这一种念想感染了越来越多的人，以至于人类渐渐认同这个国度，并向此靠近，说明云中鹧鸪国是大多数人的心念所归，一个共同的梦。

他们的队伍不断壮大，使神界也不得不妥协，派使者前来讲和。神界的“反骨仔”普罗米修斯，再一次背着同族偷偷地来为他们出谋划策。于是，当波塞冬、特里拜洛斯神及赫拉克勒斯奥代表众神来到云中鹧鸪国讲和，佩斯特泰罗斯向他们索要王权，并且要求将巴西勒亚这个据说主管宙斯的霹雳和明智、公正、谦逊、造船厂、辱骂、损税、陪审津贴等一切的姑娘嫁给他，以此作为讲和的保障。他按着普罗米修斯的说法，不肯做分毫退让，最后终于令使团同意。最后，作为云中鹧鸪国的最高代表，佩斯特泰罗斯掌握着宙斯的有翼的霹雳，娶了美得无法形容的新娘，以此宣告抗争的胜利。云中鹧鸪国终于得到了人类和天神的共同认可，获得了无上的光荣。