中国美术大师？
四大杰出画家及代表作
徐悲鸿(1895-1953)，江苏宜兴人，中国现代美术开创者和奠基人。传世作品很多，中国画代表作有：《九方皋》、《村歌》、《奔马》、 《负伤之狮》、《巴人汲水图》、《愚公移山》、《泰戈尔像》、《奔马图》、《群马》和《会师东京》等。作品现多存于北京徐悲鸿纪念馆。
张大千(1899-1983)，原名正权，后改名爰，小名季，又名季爰，曾入佛门，法号大千，又称大千居士，还俗后以号行，四川内江人。少年习画，青年时随兄张善孖赴日学画。回国后师从李瑞清及曾熙学习书画。代表作品有《庐山图》、《长江万里图》、《苏花揽胜图》、《华山云海图》、《水殿暗香》、《大墨荷通屏》、《泼彩朱荷金屏》、《天女散花》、《初唐观音图》和《仿巨然晴峰图》等。
傅抱石(1904～1965)，江西省新余县人，生于江西南昌。青年时酷爱书画篆刻，得徐悲鸿资助留学日本，从金原省吾攻读东方美术史学，毕业于东京帝国美术学校。气势苍茫;所作人物，造型高古，神态雅致。代表作品有《丽人行》、《万竿烟雨》、《琵琶行》、《苍山如海 残阳如血》、《韶山》、《江山如此多娇》(与关山月合作陈列于人民大会堂)、《雨花台颂》和 《镜泊飞泉》等，影响很大。并有多部著述行世，亦有较大影响。齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人。家本贫农，12岁其学木工。27岁时学书画，习诗文，刻印章。中年时多次出游南北，57岁后定居北京，常与陈师曾切磋画艺，推崇徐渭、八大、石涛及吴昌硕诸家。60岁后"衰年变法"，画风大变，自成一家。新中国成立后，历任中国文联主席团成员、中国美协主席等职，1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。代表作有《酒柿图》、《河蝦图》、《虾》、《荷蛙》、《贝叶工虫》和《雨后》等。
中国十大名画及作者和所藏地？
古代中国十大画家排名：顾恺之、吴道子、张择端、马远、黄公望、王蒙、唐寅、石涛、八大山人、郑板桥。近代中国十大画家排名：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、刘奎龄、吴冠中、黄胄。当代中国十大巨富画家：黄泽金、崔如琢、黄永玉、曾梵志、范曾、靳尚谊、刘大为、周春芽、史国良、张晓刚。
中国有名的绘画大师有哪些？
1.张大千
1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。代表作有《乔木高士》、《寿桃 镜心》、《黄山文笔峰》。
2.丰子恺
光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。丰子恺是中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。代表作：《子恺漫画》、《古诗新画》、《民间相》。
3.吴冠中
江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探吴冠中作品索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
4.潘天寿
现代画家、教育家。浙江宁海人。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
5.吴昌硕
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
6.吴作人
1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。其油画《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。
中国古代绘画的成就及代表人物？
今天为大家介绍中国古代十大杰出画家及其为中国古代绘画作出的成就，他们每个人都代表着一个时代！
1、顾恺之
东晋画家，代表作品《洛神赋图》是中国十大传世名画之一 。
其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
作为对中国画发展保持影响的第一位画家，顾恺之不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出了如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
2、吴道子
唐代著名画家，又名道玄，尊称画圣。在画史上评吴道子壁画是“人物有八面，生意活动。”吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格为“吴带当风”。
高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子的绘画艺术对后世的许多画家都有深刻影响，如唐朝的敦煌、元代永乐宫的壁画都有吴道子风格。
3、王维
唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
后人推其为“南宗山水画之祖”。如《高士围棋图》，《雪溪图》等作品都是维妙维肖。
4、荆浩
五代后梁画家。字浩然，号洪谷子。
不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为“北方山水画派之祖”，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
5、李唐
南宋画家，字晞古。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》、《烟寺松风》等。
6、赵孟頫
字子昂，号松雪，松雪道人。对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。
在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。元以后的文人画运动以其成功的实践，逐步取代正规画而演为画坛的主流，那么，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
7、倪瓒
元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。
画风属于‘疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金’。
自古是“逸品”的代表，他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国历代文人的精神彼岸。
8、董其昌
明代书画家，字玄宰，号思白、香光居士。擅画山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。
强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。
9、八大山人
名朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
10、石涛
清初画家，南明元宗朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。原姓朱，名若极，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。
中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作。石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念，事实上远早于西方美学有关理论。
第一名：“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
第二名：“诗魂书骨”之范曾观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
第三名：行走斑斓世界之吴修，他的泼彩作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。吴修的艺术风格源自独特的人生经历，他15岁正式步入艺术天地，其游历甚广，用13年时间纵贯海外213个国家，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹沿线的山川大地。
第四名：“墨分千层”之蔡茂友“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。
第五名：“不老鬼才”之黄永玉黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
第六名：“点亮水墨山水”之邱汉桥邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
第七名：工笔竞独秀之何家英何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼融百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。
第八名：“海上丹青大家”之陈佩秋96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。
第九名：游离跨界多元之邢东“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。
第十名：京华画院掌门人之王明明王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。
中国当代实力派画家？
1997年，中国文联、中国美协隆重向全国推出100名实力派画家，经过层层筛选，万里挑一，脱颖而出成为“97中国画坛百杰画家”。
张仃，中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国工艺美术家协会副理事长，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。2010年2月21日上午10时，张仃先生在北京逝世，享年94岁；
白雪石，中国现代著名国画家。
黄永玉，中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
吴冠中，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
崔如琢，1981年定居美国之前，任教于中央工艺美术学院，1982年任纽约中国艺术研究会副会长，美国杜威大学科作艺术教授，1984年又获美国杜威大学荣誉艺术博士学位。
崔如琢1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人书画院院长。
袁熙坤，中国雕塑学会顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。
范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。
王明明，现为国家一级美术师、中国美协副主席、2010年1月任国务院参事室副主任
何家英，现为全国政协委员、天津美术学院教授、中国美术家协会副主席、天津美术家协会副主席。
吴悦石，1980年代中期离开祖国内地，寓居海外十余年，2000年以后返回北京现为国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长。
刘大为，中国美术家协会主席兼分党组书记，解放军艺术学院美术系主任、教授，中国工笔重彩画学会副会长，解放军美术创作院院长、、中国文联副主席、中国美术家协会主席、联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席、中国白洋淀诗书画院名誉院长等职。2008年当选为中国美术家协会主席，中国将军书画研究院艺术顾问。
刘文西,现任西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长，黄土画派艺术院院长，省文联副主席省美协副主席，陕西国画院名誉院长，延安市副市长等职。
宋涤，1995年举家移居新加坡。1999年回国，现居北京，任清华大学美术学院教授。
于志学，第九届全国政协委员、中国美术家协会理事、黑龙江省画院副院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、哈尔滨工业大学兼职教授。
田黎明，现为中国美术家协会会员、中央美术学院中国画系主任、教授。作品多次参加全国美展及相应的学术活动，并有个人画集出版。
康宁，版画家。现任四川美术学院教授、中国美协会员、中国版画家协会理事、重庆市美术家协会副主席。
张 杰——四川美术学院副院长、现代油画最具实力画家之一。
岳 钰——西安著名画家，西北大学艺术学院教授，硕士生导师
张 军——专职花鸟画家，锋芒已露、必将大成。
陈 龙——西部实力大画家
鲁若曾——油画、国画成就斐然
郭廉夫——学者型画家，台湾最高奖金鼎奖获得者。
李伟胜——绘画、雕塑集大成者：
丘金峰——岭南名家、汕头法学教授、学者。
谢 牛——画坛多面手造诣颇深大画家
葛 伟——陕西杰出国画家
赵明钧——艺术大家，
李金亭——绘画名家、中华人文学会美术专家委员会美术导师
柴宗洁——中国美术家协会会员，河北美术家协会理事
唐凤歧——国美术家协会会员，国家一级美术师
陈政明——国家一级美术师、人物画大家。
沈德志——著名国画家、宁夏美术家协会名誉主席。
周荣生——国美术家协会理事，内蒙古美术家协会主席
吴团良——黑龙江美协主席、入选百年大展画家。
梁 波——中国美术家协会会员，师从何家英、霍春阳。
曾先国——国家一级美术师，山东省美术家协会副主席
郑玉昆——国家一级美术师，当代山水画家
另外还有李金山、白云乡、朱兴华、姚有多、张北云、袁武、娄欣云、萧海春、李鼎成、刘文全等等。
中国现代十大艺术家代表有哪些？
中国现代十大艺术家代表，这个问题涉及面过于宽广，标准难于统一，要想获得共识更是万难。官方的口径应该能够说明一定问题。
在庆祝改革开放40周年大会上，党中央、国务院决定，授予100人改革先锋称号，颁授改革先锋奖章。名单中有7位文艺工作者：
讴歌改革开放的歌唱家 李谷一
谱写改革开放赞歌的音乐家 施光南
“改革文学”作家的代表 蒋子龙
助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家 谢晋
文物有效保护的探索者敦煌研究院名誉院长 樊锦诗
鼓舞亿万农村青年投身改革开放的优秀作家 路遥
弘扬社会主义核心价值观的优秀表演艺术家 李雪健
这7个人都是以改革开放作为时间节点的。
2019年9月17日，国家主席习近平签署主席令，授予42人国家勋章、国家荣誉称号。
王蒙、秦怡（女）、郭兰英（女）三人被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。
王蒙
秦怡
郭兰英
这样算来，正好是10个。
五种中国画的代表人物和代表作？
以近现代史上驰名中外的画家为代表，分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。
齐白石的代表作：《蛙声十里出山泉》、《虾》等。
徐悲鸿的代表作：《愚公移山》、《群马图》等。
陈之佛的代表作：《春江水暖》。
潘天寿的代表作：《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。
李苦禅的代表作：《双栖图》，以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。
中国十位名画家各有其长，擅长画虎的是哪一位？
张大千擅长画虎
其它
中举徐悲鸿擅长画马；
齐白石擅长画虾；
黄胄擅长画驴；
李可染擅长画牛；
吴作人擅长画熊猫；
吴冠中擅长画桥；
张大千擅长画虎；
李苦禅擅长画鹰；
韩美林擅长画动物；
丁聪擅长画讽刺漫画
石涛擅长画山水；
郑板桥擅长画竹。
12位百年巨匠画家姓名出生年月艺术特点代表作品？
中国画坛上最具影响力的十二位艺术巨匠及其代表作品。包括：黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、傅抱石、林凤眠、李可染、吴作人、李苦禅、刘海粟、关山月。
黄宾虹：中国近代山水画一代宗师，中国人民优秀的画家
黄宾虹（1865-1955年），中国近现代最著名的画家和学者。原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
《拟董巨二米大意》，1944年，黄宾虹，立轴，纸本设色，纵173.5厘米，横91.5厘米，收藏者不详
齐白石：中国二十世纪书画大师，人民艺术家
齐白石（1864-1957年），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。齐白石宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。
《祖国万岁》，1955，齐白石，纸本设色，立轴，画心纵67厘米，横33厘米，藏处不详
徐悲鸿：中国现代美术事业的奠基者，人民艺术家
徐悲鸿（1895-1953年），中国江苏省宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，主张发展传统中国画的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
《双骏奔马图》，近代，徐悲鸿，纸本设色，立轴，纵38.2厘米，横80厘米，藏处不详
张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，东方之笔
张大千（1899-1983年）四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国当代著名泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
《番女掣厖图》，1944年，张大千，纸本设色，立轴，纵108.5厘米，横73厘米，藏处不详
潘天寿：中国传统绘画艺术的最后一位大师
潘天寿（1897-1971年），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素。
《水鸟图》，年份不详，潘天寿，纸本设色，立轴，纵85厘米，横34厘米，2015保利秋拍506万元成交。
傅抱石：二十世纪中国传统美术现代化转型的代表人物
傅抱石（1904-1965年），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
《李太白像》，1944年，傅抱石，纸本设色，立轴，纵137.3厘米，横68.7厘米，南京博物院藏
林凤眠：二十世纪中国美术界精神领袖，中国现代绘画史一代宗师
林凤眠（1900-1991年），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅州市梅县区，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。解放后，历任上海中国画院画师、浙江美术学院教授、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会顾问等。70年代林凤眠定居香港，1979年在巴黎举办个人画展。
《读书仕女图》，1978年，林风眠，纸本设色，镜心，纵34.5厘米，横34.5厘米，私人收藏
李可染：中国近代杰出的书画大师和诗人，新中国画改造者
李可染（1907-1989年）是中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人，著名的山水画家之一。生于江苏徐州，原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。李可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
《万山红遍》，1964年，李可染，纸本重彩设色，立轴，纵75.5厘米，横45.5厘米，荣宝斋旧藏
吴作人：当代美术史承前启后的一代杰出美术家和美术教育家
吴作人（1908-1997年）安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
《齐白石像》，1954年，中国，吴作人，布面油画，116×89cm，中国美术馆藏
李苦禅：中国近代大写意花鸟画宗师，最后的传统文人画家
李苦禅（1899-1983年），原名李英杰，改名英，字超三、励公，生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。李苦禅是现代书画家和美术教育家，曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。承中国画之优良传统，熔中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，是李苦禅艺术的一大特点。他在1918年结识徐悲鸿，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜齐白石门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，并与赵望云、孙之俊等友人成立了“吼虹画社”，开始了探索“中西合璧”改革中国画之路。
《松鹰图》，1973年，李苦禅，纸本设色，镜心，纵97厘米，横179厘米，私人收藏
刘海粟：中国现代杰出的中西绘画融合艺术大师
刘海粟（1896-1994年）名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校并任校长；1918年在北京大学任教，举办个人画展，并创办《美术》杂志；1926年，上海美专因裸体模特问题被封闭，本人被以学阀罪名通缉；1927年旅居日本；1929年后又赴法国、瑞士、东南亚等地作画和展览；1931年在法国巴黎举行个人绘画展；1943年回国复任上海美专校长；1952年任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长；1979年由中国美术家协会举办“刘海粟美术作品展览”；1994年8月7日逝世于上海。
《翡冷翠》，1930年，中国，刘海粟，布面油画，46x55cm，北京保利2016春拍874万成交
关山月：二十世纪后半叶中国画坛主流画家，岭南画派第二代代表人物
关山月（1912-2000年）原名关泽霈，中国现代画家。广东省阳江县人，早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任华南文艺学院教授兼美术部副部长，中南美专、广州美院教教授兼副校长、副院长、全国人大代表，全国美协常务理事。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广州分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
《江山如此多娇》，1959年，傅抱石/关山月，纸本设色，纵550厘米，横900厘米，北京人民大会堂藏