日本文坛上都有哪些出名的作家？都有哪些作品？
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日本文坛在古代难以见到文豪大家，进入到十九世纪以后，才得到发展，到了近代和现代，在文坛上涌现出很多的杰出名家和优秀作品，下面按年代做简单介绍。
1. 紫式部 （973年～1014年），平安时代中期的女作家，主要作品《源氏物语》，被认为是世界上最早的长篇小说。
2. 松尾芭蕉（ 1644年～1694年），江户时代前期的一位俳谐师，以俳谐连歌诗人著称，被誉为日本的俳圣。
3. 森鸥外（1862年～1922年），主要作品有小说《舞女》、《青年》、《雁》等，是日本19世纪初明治维新之后浪漫主义文学的代表人物，他与同时期的夏目漱石、芥川龙之介齐名被称为日本近代文学三大文豪。
4. 夏目漱石（ 1867年～1916年），主要作品小说《我是猫》，《哥儿》等，还有文学理论《草枕》和《文学论》，是日本近代文学的代表人物，在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。1984年，他的头像印在一千日元的纸币上。
5.尾崎红叶 （1868年～1903年），著名作品有小说《三人妻》、《多情多恨》、《金色夜叉》，作品大都富于浪漫色彩，喜好悲剧性主题。
6. 芥川龙之介 （1892年～1927年），代表作有《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》等，以短篇小说为主，是新思潮派的代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。
7. 川端康成 （1899年～1972年），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，因写《伊豆舞女》而成名，1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。1961年获得日本政府第21届文化勋章，1957年获西德政府颁发的“歌德金牌”，1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。
8. 小林多喜二 （1903年～1933年），20世纪30年代日本最杰出的无产阶级作家，主要作品有《蟹工船》、《在外地主》、《为党生活的人》等。
9. 太宰治 （1909年～1948年），主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等，日本战后无赖派文学代表作家。
10. 司马辽太郎（1923年～1996年），以历史小说见长，大抵取材于日本的战国时代、幕府末年以及明治维新初年这三个时期。1960年以忍者小说“猫头鹰之城”获直木赏，1966年以《龙马风云录》（又名《龙马奔走》）、《国盗物语》获菊池宽奖。
11. 山崎丰子（1924年～2013年），当代日本文坛出色的女作家，代表作品有《白色巨塔》、 《华丽一族 》、《不毛地带》、 《不沉的太阳》、《大地之子》等，《大地之子》内容以描写日本在中国东北残留孤儿的生活经历为主题，1995年由NHK电视台和中国中央电视台联合制作，拍摄成同名电视剧，在两国引起重大反响。
12. 三岛由纪夫 （1925年--1970年），主要作品有《金阁寺》、《鹿鸣馆》《丰饶之海》等，才华横溢但大节有亏，是一个负面色彩较浓的作家，其独具一格的文学创作占据着特殊地位，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。
13. 渡边淳一（1933年～2014年）， 主要作品有《失乐园》《女人的手》《无影灯》《光与影》《钝感力》《遥远的落日》等，一贯坚持从正面描写爱与性，他的作品有时会被称为情色小说，但这正是一位毕生探求生与死的作家谱出的人间赞歌。在《失乐园》中描写不伦中的性爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。
14. 大江健二郎（1935年～） 主要作品有《广岛札记》、《万延元年的足球》、《饲育》、等，1994年，以《个人的体验》获得诺贝尔文学奖。大江健三郎对中国非常友好，曾先后在1960年、1984年、2000年、2002年、2006年、2009年多次访问中国，在思想上反对侵略战争、关注社会问题及人类命运。
15. 村上春树 （1949年～），主要作品有《刺杀骑士团长》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《舞舞舞》、《1Q84》等，2009年获 耶路撒冷文学奖。2015年获丹麦最高文学奖——安徒生文学奖。每年成为诺贝尔文学奖的热门候选，但年年与诺奖无缘。
16. 东野圭吾 （1958年～），代表作有《白夜行》、《以眨眼干杯》、《神探伽利略》、《嫌疑人X的献身》、《湖畔》等，1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。
蔼可以组什么词？
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蔼能组什么词 ：
和蔼、
蔼蔼、
蔼然、
窈蔼、
埃蔼、
闇蔼、
瑞蔼、
杳蔼、
云蔼、
流蔼、
奄蔼、
林蔼、
蓊蔼、
隐蔼、
蔼郁、
芳蔼、
郁蔼、
纷蔼、
幽蔼、
懊蔼、
晻蔼、
暗蔼、
森蔼、
慈蔼、
亲蔼、
庵蔼、
黝蔼、
贞蔼、
温蔼、
重蔼、
壅蔼、
窅蔼、
沦蔼、
掩蔼、
蔼如、
蔼彩、
沓蔼、
笑蔼蔼、
和蔼可亲、
邵氏作家诗人有哪些？
邵洵美，诗人、作家、出版家、翻译家，主编《狮吼》《金屋》、出版《新月》《论语》等刊物。代表作品有《天堂与五月》《花一般的罪恶》《诗二十五首》等等。1906年出生于上海，1968年5月5日去世。
邵荃麟（邵骏远，邵逸民，邵亦民），作家，文艺理论家，代表作品有《英雄》《喜酒》《论主观问题》等。1906年出生于重庆，1971年6月10日去世。
古体诗真的比律诗好作吗？
谢邀。
古体诗真的比律诗好作吗？
古体诗是与近体诗相对而言的诗体，主要指唐代以前那些不拘句数、不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由的诗。 近体诗又称律诗，有格，有律，讲究颇多。许多人学不来，又喜欢写，于是就按五言、七言的形式写。因为不讲对仗，不顾平仄，感觉很容易，写完之后，就自称写的是古体诗。 古体诗真的比律诗好写吗？
以上是问题，以下是回答。
我以前回答过从近体诗还是古体诗入手学习古诗词创作的问题。
当时我给的答案是写古体诗确实比格律诗要容易。对于一个古诗词的生手来说，由于长期被那些新派、自由派所渲染的“格律禁锢表达”的口号所恐吓，很多人对平仄格律望而生畏。
对一个自己都感觉害怕的东西，自然就学不好，而学不好就写不好，那么不讲究平仄格律的古体诗，不需要考虑平仄关系（相对、相粘、相替）、对仗、押平水韵、一韵到底这些繁杂的规则，创作起来当然就要轻松得多了。
在一个没入门的古诗词爱好者眼里，我们甚至可以这样介绍：“古体诗就是文言文版的现代诗。”除了押韵之外，和格律诗比起来是非常自由的，甚至押韵也和现代诗一样，可以平仄通押，可以转韵，相当随意。
但这只是为了吸引诗歌爱好者进入古诗词体系的一个手段。也就是说，说它容易，是为了引人入彀，让他们以为简单，从而没有压力地真正爱上古诗词，才能沉下心来进行学习。
就像驾校教练忽悠你报名的时候，告诉你“包教包会，一次准过”，这是相对于没入门的小白说的。实际上你去了之后，发现三年没考过的大有人在。
其实要写好古体诗比格律诗难得多。
为什么？还是那个理由，古体诗类似于文言文版的现代诗。
现代诗有好的吗？当然有。当代诗有好的吗？这个就……
为什么普遍认为当代诗没有好诗？因为没有规则。随心所欲地创作诗歌，你就无法让读者从既定角度来对你的作品进行欣赏。你明明是歌颂自由，他读起来可能觉得你卖国求荣，你明明是衷心歌颂，他读起来可能觉得你是在跪舔。
这种没有规则、没有限制的纯粹感情发送在读者和作者之中会因为个人感情、阅历、知识、素质不同而“失之毫厘，谬以千里”。你写得太明白，就不是诗，你写得复杂了，理解各有不同，就有些人喜欢，有些人厌恶，从而无法对一首诗歌作品做出全面、客观的判断。
而格律诗不同。
格律诗必须严格遵守平仄格律，那么对一首格律诗的判定就有法可依。一首格律诗的好坏肯定和意境有关，但是绝非判断一首格律诗的全部依据。我们对作者的喜好、对事情的喜好、对这首诗所反映的感情的喜好，都不能越殂代疱，取代格律诗的原则标准。
比如说天下第一坏名声的宫廷诗人宋之问，阿谀奉承、卖友求荣，人品极差，甚至有谋杀侄儿刘希夷的嫌疑。这种在人格上被定性的诗人，写他的名字可能都会让有道德洁癖的君子觉得恶心。但是你无法否认他在格律上的贡献，你无法说他的《渡汉江》不是一首内容、形式上都极好的，甚至可以作为标榜的最上乘格律五绝：
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
平仄格律知识形成了一套完整的诗歌评定系统，要比现代诗、古体诗纯靠感情来判断好坏简单客观得多。
在格律诗的评判系统中，作品与人品虽然不能分离，但是相对独立。同理，评判标准如此，创作标准也是如此。我们在使用格律进行近体诗创作的时候，因为有了规则，虽然是限制，但是也是引导。
规则是什么？它就是我们开车上路时的红绿灯，所有的人都会遵守“红灯停，绿灯行”，各行其道。按照规则，我们虽然不能浪里个浪，但是总能平安到达目的地。
写近体诗也是如此，我们虽然不能随心所欲，但是我们总能在不出语病的情况下完成一首格律诗，而至于格律诗的意境，则在于个人水平——你在红绿灯下开的是电动车，还是兰博基尼，不也是在于你的财富水平么？
古体诗和现代诗的行走就是在没有规则的荒漠中。你固然可以横冲直撞，但是很容易就翻到沟里、遇到泥石流、遇上沙尘暴，最后变成一堆垃圾。
要写出好的古体诗，就要在没有规则的、没有GPS的险恶环境之下，凭着自己的实力，躲开那些音律灾难，才能安全到达。而对于高手来说，这些灾难的发生地点、来袭时间早已烂熟于胸，所以不但可以平安到达，还可以眉飞色舞，浪漫恣肆——李白就是这种人。
更多的人将这些灾难标注出来，画出路线，就又形成了新的规则，这也是格律产生的过程。
写格律诗，是按照前人的经验去完成作品，当然容易。你对前人总结的规则不理解，就会觉得禁锢了你的思维——谁愿意等红灯啊？——可是你不能像高手一样对灾难了如指掌，贸贸然就打破规则，就会死得很难看。所以大多数人写的所谓“古风”其实只不过是辞藻堆砌的垃圾而已。
要想写好古体诗，学习了解透彻近体诗的格律才算起步。
而这个时候，你的近体诗创作已经合格了，至于写得好不好，与难度没关系，那是灵感的问题。
所以还是那句话，古体诗好写，但是要写好，比近体诗难太多。
千万别只看“古体诗好写”这几个字，古风也不是垃圾筐，不合规则的就往里面扔。
再针对题主的这几句话说说：
许多人学不来，又喜欢写，于是就按五言、七言的形式写。因为不讲对仗，不顾平仄，感觉很容易，写完之后，就自称写的是古体诗。
这种人太多了。但是你不能认为这种投机取巧的方法有问题，因为格律诗和古风的划分标准确实就是如此。这本来就是诗歌发展中的固有现象，只不过这种滥竽充数的行为，作品本身的质量自然也高不到哪里去。
而历史上的古体诗、近体诗，我们今天能看到的可能不足万一。为什么会这样？因为垃圾都被自动淘汰了。远的不说，我们现在还能记得前年最流行的现代古风歌词吗？时间和记忆是最残酷的审判者，没有艺术特色，不能长久生存的作品消失得会非常快。
这种伪古风是首当其冲的抽水马桶填充物，他自称写的古体诗，有什么关系呢？他就算不合格律，硬要说自己的是格律诗，你也拿他没办法呀——而且反正是垃圾，除了让你觉得难受之外，没有任何存在的意义。
遇到这种人和作品，自己不难受不就行了——因为垃圾作品反正命不长。
我们能负责的只有自己。
关于古体诗，最后说一句。
古体诗又称“古风”，除了形式上的长短、散句并用之外，古风的特性在于“古”。古风必须是古朴、质朴甚至直白的那种语言风格。
为什么古体诗难写？最主要就是这种“古”意难以再现。
左思三都赋原文及译文？
左思·三都赋
盖诗有六义焉，其二曰赋。杨雄曰：“诗人之赋丽以则。”班固曰：“赋者，古诗之流也。”。先王采焉，以观土风。见“绿竹猗猗”于宜，则知卫地淇澳之产；见“在其版屋”，则知秦野西戎之宅。故能居然而辨八方。
然相如赋上林而引“卢橘夏熟”，杨雄赋甘泉而陈“玉树青葱”，班固赋西都而叹以出比目，张衡赋西京而述以游海若。假称珍怪，以为润色，若斯之类，匪啻于兹。考之果木，则生非其壤；校之神物，则出非其所。于辞则易为藻饰，于义则虚而无徵。且夫玉卮无当，虽宝非用；侈言无验，虽丽非经。而论者莫不诋讦其研精，作者大氐举为宪章。积习生常，有自来矣。
余既思摹二京而赋三都，其山川城邑则稽之地图，其鸟兽草木则验之方志。风谣歌舞，各附其俗；魁梧长者，莫非其旧。何则？发言为诗者，咏其所志也；美物者贵依其本，赞事者宜本其实。匪本匪实，览者奚信？且夫任土作贡，虞书所著；辩物居方，周易所慎。聊举其一隅，摄其体统，归诸诂训焉。
蜀都赋
有西蜀公子者，言于东吴王孙，曰：盖闻天以日月为纲，地以四海为纪。九土星分，万国错跱。崤函有帝皇之宅，河洛为王者之里。吾子岂亦曾闻蜀都之事欤？请为左右扬搉而陈之。
夫蜀都者，盖兆基于上世，开国于中古。廓灵关以为门，包玉垒而为宇。带二江之双流，抗峨眉之重阻。水陆所凑，兼六合而交会焉；丰蔚所盛，茂八区而庵蔼焉。
于前则跨蹑犍牂，枕倚交趾。经途所亘，五千余里。山阜相属，含溪怀谷。岗峦纠纷，触石吐云。郁葐蒕以翠微，崛巍巍以峨峨。干青霄而秀出，舒丹气而为霞。龙池瀑濆其隈，漏江伏流溃其阿。汨若汤谷之扬涛，沛若蒙汜之涌波。于是乎邛竹缘岭，菌桂临崖。旁挺龙目，侧生荔枝。布绿叶之萋萋，结朱实之离离。迎隆冬而不凋，常晔晔以猗猗。孔翠群翔，犀象竞驰。白雉朝雊，猩猩夜啼。金马骋光而绝景，碧鸡儵忽而曜仪。火井沈荧于幽泉，高爓飞煽于天垂。其间则有虎珀丹青，江珠瑕英。金沙银砾，符采彪炳，晖丽灼烁。
于后则却背华容，北指昆仑。缘以剑阁，阻以石门。流汉汤汤，惊浪雷奔。望之天回，即之云昏。水物殊品，鳞介异族。或藏蛟螭，或隐碧玉。嘉鱼出于丙穴，良木攒于褒谷。其树则有木兰梫桂，杞櫹椅桐，椶枒楔枞。楩柟幽蔼于谷底，松柏蓊郁于山峰。擢修干，竦长条。扇飞云，拂轻霄。羲和假道于峻歧，阳乌回翼乎高标。巢居栖翔，聿兼邓林。穴宅奇兽，窠宿异禽。熊罴咆其阳，雕鹗鴥其阴。猿狖腾希而竞捷，虎豹长啸而永吟。
于东则左绵巴中，百濮所