巴洛克时期作曲家及作品?
巴洛克时期代表作曲家:乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳迪奥·蒙特威尔地。
1、乔治·弗里德里希·亨德尔
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
乔治·弗里德里希·亨德尔,英籍德国作曲家,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐,于1703年迁居汉堡,开始从事歌剧的创作。1706年后,在汉堡威尔及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
2、克劳迪奥·蒙特威尔地
克劳迪奥·蒙特威尔地是巴洛克时期“新音乐”的第一个伟大作曲家。主要作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波佩阿的加冕》等。
克劳迪奥·蒙特威尔地,意大利作曲家。1637年在威尼斯建立第一家公众歌剧院。他是现代管弦乐的先驱。
卡拉瓦乔对巴洛克画派的形成有什么重要影响?
巴洛克艺术的开启者,影响无数后来者的伟大艺术家——卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的绘画风格,有着迥异于之前文艺复兴绘画的特点,他继承了十六世纪意大利绘画的传统,又开辟了自己独特的绘画风格,影响了整个十七世纪欧洲的绘画艺术,尤其是巴洛克艺术,他被认为是巴洛克绘画风格的开启者和最早的体验者。
——卡拉瓦乔作品《亚历山大的圣凯瑟琳》
一、卡拉瓦乔的艺术成就
这位一生狂放不羁的艺术天才,摆脱了因袭模仿前辈画家的风习,倡导以实际生活为基础的写实性的绘画风格,这是一种全新的自然观念。他创作的作品虽然表现的是圣经和神话题材,但他却大胆的采用自己独特的戏剧化的风格展示平民的形象和生活的世界。在他短暂的一生中,创作了大量的优秀绘画作品,并提出了很多绘画艺术上的新观念,尤其是在光影明暗方面的理论和创作手法,更是开拓了整个西方绘画的新视域。
——卡拉瓦乔作品《朱迪斯与赫罗弗尼斯》
二、独特的光影艺术的萌芽
生长在意大利的卡拉瓦乔,文艺复兴时期的诸位大师的艺术精髓对他产生了巨大的影响,尤其这些前辈对于光的因素的理解与运用上,诸如弗朗西斯卡塑造人物形象的光线运用;乔托索的匀称过渡法;达·芬奇的反光原理以及光影效果的表现等等,卡拉瓦乔都继承和吸收并融汇到自己的创作中,并以此形成了自己独特的表现手法。
——卡拉瓦乔作品《圣马太蒙召》
三、塑造真实的光影效果
卡拉瓦乔习惯于利用强烈的光影来突出主体并营造环境,这是因为,他发现在黑暗的画室里,光线从天窗泄下照在物体上产生的效果,能让物象显得更加突出,而且更有体积感和重量感,同时阴影也将很多多余的东西隐没于黑暗之中,这能让整个画面显得更加简洁,单纯。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰被斩首》
自此他的作品中总是以强烈的明暗反差吸引着观者的视线,创造了西方绘画史上所谓的“明暗对比法”,成为他极具表现力和充满力量的绘画语言。《以马杵斯的晚餐》就是其光影和戏剧性表现的划时代的作品,人们把这种强调明暗对比的光线效果的运用称之为“酒窖光线”。
——卡拉瓦乔作品《以马忤斯的晚餐》
四、开启巴洛克时代的光影艺术
他在创作中对于光线的处理不是为了使物象更加柔美,而是运用明亮的光线与阴影形成强烈的对比,客观真实地表现场景。这对后世产生了极大的影响,开启了新一代的激烈、动荡、多变的“光影”模式,这也是巴洛克绘画风格的主要特征和基础。
——卡拉瓦乔作品《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》
在卡拉瓦乔影响下的巴洛克时代,画面中起作用的不再是单独的形体而是整幅图画。影子、暗部这种无形、无实体的的元素有了与实体物象一样重要的意义。沿袭了卡拉瓦乔光影艺术的巴洛克风格的绘画,已经完全没有了文艺复兴时期那种透亮的背景,而是一种沉重、浓郁的背景底色。
——卡拉瓦乔作品《圣母之死》
在光线运用上,巴洛克画风也明显呈现一种室内单一直射光照的效果。以鲁本斯和拉图尔这两位巴洛克风格的代表人物为首,众多的巴洛克艺术家都承袭并发展了卡拉瓦乔的光影艺术风格,并形成风格各异的艺术表现手段。巴洛克绘画中光影模式的发展,正是从此开始发展出成熟的面貌。
——卡拉瓦乔作品《圣马太殉难》
五、对巴洛克艺术的深远影响
卡拉瓦乔的艺术风格被美术史学家成为“卡拉瓦乔主义”,他的艺术成就影响了意大利以及欧洲各国的艺术家。除了光影艺术之外,他的很多方面都在影响着巴洛克的绘画艺术的大师们,诸如巴洛克最杰出的代表鲁本斯,吸取了卡拉瓦乔艺术思想中的粗狂气质与民主思想;荷兰画家伦勃朗吸取了最精髓的社会批判主义精神;法国的勒南、拉图尔以及西班牙的贝拉、委拉斯开支等也都不同程度地受到了卡拉瓦乔主义的影响。
——卡拉瓦乔作品《钉在十字架上的圣彼得》
结语卡拉瓦乔的绘画作品呈现出的效果是综合各种因素的结果,是绘画技术发展的必然结果,也是社会思想要求的结果。卡拉瓦乔以极强的绘画天赋和性格特点,掌握了这种技术带来的变化,形成了独树一帜的画面风格,这不仅是绘画技术的改变,更是观察世界方式的改变,不但对巴洛克绘画艺术产生巨大影响,也影响了整个西方绘画对逼真效果的追求。
——卡拉瓦乔作品《献祭以撒》
不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。
17世纪巴洛克艺术代表作品?
鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的女儿们》这位巴洛克时期第一人将文 艺复兴绘画的高超技巧及人文主义思想,同佛兰 德斯古老的民族艺术传统完美地结合起来,形 成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的、色彩丰 富、运动感强的独特鲁本斯风格
巴洛克时期的绘画产生于16 世纪下半叶, 它的兴盛期是17世纪,因而很多人又把17世纪 称为巴洛克时代,此时的绘画明显反映了这个 时代的各种社会问题和矛盾
巴洛克分类?
欧洲古典主义风格分为许多种,巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。
从出现时间来看,巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些,一般指的是路易十四统治时期( 1643 1715)。而洛可可紧随巴洛克,出现在路易十五统治时期(1723 1774)。
风格起缘
巴洛克风格盛行于路易十四,路易十四是在位时间最长的君主,不仅熬死了儿子,还熬死了孙子。他一生发动了四次大战,两次与整个欧罗巴大陆为敌,名副其实的太阳王。
路易十四
路易十四是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发,腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。
这双红色高跟鞋,正是路易十四的发明。他甚至规定,只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。
蓬帕杜夫人
如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表,那洛可可风格则是扭曲到极致的审美,到处充满了羽毛,贝壳,明快的线条,甜腻而繁琐。

她的品位不仅影响了当时的绘画,也影响了装饰艺术。她喜欢一种与巴洛克风格相似,但又极为女性化的阴柔风格——洛可可风格。
首饰
深受巴洛克艺术风格的影响,欧洲首饰设计上也明显呈现出巴洛克风格,这一时期的首饰设计铺张华丽,擅长表现各种强烈的感情色彩,常常采用富有动态感的造型要素。

17世纪上半叶,欧洲饱受战乱与政局动荡之苦,出现了“死亡首饰”,使得首饰流行的式样频繁变更,首饰逐渐失去了传统的宗教和护身符的意义,转而成为单纯的装饰品,这也是首饰历史的重要转折。


巴洛克珠宝堪称奢华的珠宝盛宴,巨大的宝石形成一种豪华气派的风格,奢华的钻石、珍珠以及各种珍贵宝石都会被用在巴洛克的珠宝设计上,正好符合宫廷奢侈、浮夸的气势 。


巴洛克风格的珠宝以大胆的想象力和夸张的造型而得名,挣脱了文艺复兴时期的艺术精神,以一种新的表现形式来呈现人们的幻想。
洛可可风格珠宝跟巴洛克风格珠宝的最重要区别就是设计上比较偏女性化,多位不对称设计风格。

洛可可珠宝善用形状变幻造型,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用多个C形、S形及漩涡形线条组合雕琢。

洛可可珠宝的色彩十分娇艳、柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。
其工艺非常重视宝石的配色,大宝石边上绕上一圈又一圈的小宝石,绿配红,红配蓝,或是祖母绿搭配钻石和珍珠,极尽最绚烂的冲突色彩。

18世纪,随着钻石切割的发展和社会的富足,珠宝设计不再仅仅以精神寄托和民族文明为设计主题,更多是以给佩戴者增添光芒和优雅为目的。
在洛可可风格的珠宝中,装饰的题材有自然主义的倾向,花卉、枝叶、缎带等有女性特征的元素成为珠宝设计的主角。

洛可可风格项链的装饰物也开始丰富起来,大量精美的坠饰开始出现,不过这些项链都不是直接佩戴在肌肤上的,通常会在项链底下衬上天鹅绒的衬垫,或者直接将天鹅绒缎带和丝质蕾丝打成蝴蝶结直接佩戴。

洛可可时期的裙领裁剪为那种非常美好的“U”形,短项链比巴洛克的位置更加上移,也就是更加贴合女性的颈项。
项链的造型比之前更加大尺寸,配合高耸的夸张假发,更加彰显女性骄傲的身份和地位。

洛可可风格珠宝还有另外一个特点,珍珠较多。珍珠与各种珠宝通过繁复的设计让首饰看上去更加奢华。


服装

荷兰风时代典型的拉巴领rabat
巴洛克风格服饰其实分为荷兰风时代和法国风时代,17世纪中叶,波旁王朝专制下兴盛起来的法国取代了荷兰作为欧洲商业中心的地位。
当时的法国国力昌盛艺术繁荣,国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展。

这一时期女装的特点是大量褶皱、蕾丝、花边以及各种花结带饰,各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、图案刺绣等营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。

袖子缀满夸张的蕾丝花边,摒弃了裙撑,腰线上移,有明显的收腰。
紧身胸衣也在这一时期重新回归时尚舞台。

裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开叉向外翻,和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照。
有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果,把女性身材勾勒得平缓、柔和和自然。


巴洛克风格服装偏向于宫廷,宽松和华丽,总能给人一种圆润的印象。
洛可可与巴洛克都偏爱繁杂的的装饰纹样,但洛可可更偏爱白色,粉色等一些秀气的颜色。

玛丽皇后,路易十六的妻子,18世纪的时尚传奇,一手继承了蓬帕杜夫人的时尚衣钵,从那时开始确立了法国作为世界时尚之都的美誉。
2006年上映的《绝代艳后》讲述了她传奇的一生,影片完美再现洛可可风格的华丽迷情,也荣获当年奥斯卡最佳服装设计奖。



在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化。洛可可印花图案多为大自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"(The Empire of Flora)。

在服装方面,洛可可艺术的特点就是极致的优雅和精致,它打破了文艺复兴时期提倡的对称美,创造了一种非对称的,轻快的,优雅的,热情奔放,繁琐的,精致的装饰样式。
一个时代的绘画,服饰,建筑,装饰都跟政治经济有着很大的关系。社会的大环境对人的思想,行为产生非常大的影响也就不难理解每个时期所创造出来的产物具有时代特征。

17世纪巴洛克艺术的风格特点及其代表作?
17世纪巴洛克美术的艺术特征是有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
代表画家以及作品:
1、彼得·保罗·鲁本斯
代表作品:《阿玛戎之战》,《强劫留西帕斯的女儿》,《美惠三女神》
2、凡·代克
代表作品:《保利纳·阿尔多诺像》
3、卡拉瓦乔
代表作品:《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》
4、卡拉契
代表作品:《《圣母哀悼基督之死》
5、伦勃朗
代表作品:《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》