梵高野玫瑰的寓意？
这幅《野玫瑰》是梵高在阿尔勒期间创作于1890年的作品，现收藏在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。阿尔勒猛烈的阳光、美丽的花卉和金黄的麦田吸引了他的注意力，他的创作进入了高峰。
梵高热爱大自然、热爱生命，随处可见的美丽之物给他提供了大量的素材与灵感，这幅《野玫瑰》即是如此，色彩明亮，层次分明，玫瑰花点缀在草丛之间，梵高把他所看到的美丽的乡间景色传达给众人，让人体会到梵高当时对巴黎生活的厌倦，以及对阳光明亮、色彩瑰丽的法兰西南部生活的向往。
凋谢的玫瑰可以叫做什么？
凋谢的玫瑰可以叫残花。
有诗这样描述残花：
花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。花谢为花开，花飞为花悲。花悲为花泪，花泪为花碎。花舞花落泪，花哭花瓣飞。花开为谁谢，花谢为谁悲。
《残花》以“花谢花开”为创作对象，借花抒发了自己对生活无奈愁苦之情。通过描述花朵盛开、凋零之景，飘零的一生。
哪几位作曲家与导师是西方音乐织体学理论创建的先驱？
回答提问有点伤神，无论回答的好与坏，请朋友们伸出热情的小手给个赞，以示劳累。
问题过于专业，没有一点基础理解不了。简明扼要，一起来认识一下什么是音乐的织体。
“织体”，通俗地说是音乐的一种结构形式，织体分形式也分种类。如下：
时间形式：音乐专业语术称为曲式，学过曲式学的朋友都知道“时间”形式，不管长曲短曲，甚至一个乐段乐句，都在时间中展开，都有它的结构形式，也就是说音乐在“时间”上的形式，也叫曲式。
音乐结构空间：通俗一点来讲，就是音乐发出的声音有多少个层次，有几个旋律交错、穿插，起承转合、重叠合成。再通俗一点来说，就是给主旋律配上和声，叫织体。
织体又分单声和多声，形象解释也就是独奏和合奏，一个声部和多个声部。还有复调音乐（可以自行了解复调，国内通常称为“二部轮唱）与和声音乐，也是织体的一种形式。
作曲家为表达思想情感，作曲时通过织体的运用，巧妙变化、对比、交替及结合，使音乐作品产生美好的听觉享受和无尽想象，呈现艺术带来的精神力量。
至于谁是西方织体学理论创建的先驱，无需表明，音乐巨匠的精典作品都在那里。
本人数年前曾进修织体曲式学，历时两年谙得皮毛，学艺不精，读者见谅！更多请参见织体定义和归纳，将对喜欢作曲编曲的朋友起到基础作用，对喜欢欣赏高雅艺术的朋友起到推波助澜的理解作用。
葛兰代表作？
葛兰，女，本名张玉芳，香港电影演员、歌手，其代表作有《曼波女郎》、《青春儿女》与《野玫瑰之恋》作品。
野玫瑰》属于什么体裁？
《野玫瑰》为凌云文学网签约作者“滇北南丁”所著都市言情小说。
作品简介
这是一个很特殊的职业，很多人对它缺乏了解，甚至有误解和偏见。
对于性这个问题，人们往往羞于启齿，但对于每个人来说，它是生活中重要的组成部分。
而我的职业，是一名情趣体验师。
作品正文
我出生农村，我们家经济条件很不好，每年学费都要经过我爸妈想方投法去结攒，有时候结攒得不够，还要向亲戚朋友去借。一回两回，亲戚朋友也都烦了，只要见到我爸来了，他们都会躲。