周杰伦的经典代表作品 周杰伦十大封神之作

周杰伦十大封神之作？

第十首：《稻香》

我觉得稻香本来就是让人听了就有一种心旷神怡的感觉，它那美妙的旋律，沁人心脾。Jay Chou的作词特色在于自然。没有了繁密复杂的束缚，简单的词风则更加符合曲调的悠远绵长，虫鸣、阳光、稻香、清泉、童谣、纸飞机、稻草人、萤火虫，台南自然农耕景色尽在眼前，仿佛一股清风从远处飘来，情、景，虽皆变得很淡很淡，却另有一番野趣。在《稻香》这首歌里，周杰伦展露出了出色的填词功力。在歌曲曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。

第九首：《手写的从前》

喜爱那段说唱，贼舒服，是段很有感觉的旋律。这首抒情歌充满了浓浓的纯爱风，最特别的就是第一遍以简单的钢琴伴奏，衬着周杰伦轻轻吟唱，彷佛在空荡的校园教室里，安静回忆着当时的初恋情景；间奏之后二段主歌截然不同，鼓声一进之后曲风变饶舌，彷佛将时空拉回到初恋现场，那个曾经一起弹琴的公园、糖果店的青涩微甜。整首歌曲以校园情歌旋律为主。谁能想到这只是当年的广告歌，可以想象杰伦当年有多强了。

第八首：《花海》

这个简直是神仙前奏。《花海》是一首充满岛国风情的歌曲，周杰伦以海岛唱腔演唱，有种抚慰人心的力量，其中包含了失落，其中有带有无线希望，仿佛回到了田间花海。

第七首：《听妈妈的话》

《听妈妈的话》很有教育意义的一首歌，简单的编曲，浅显易懂的歌词中透露着如清晨阳光般的温暖，表达了每个孩子对于母亲最单纯、真挚的爱！学生时代喜欢这旋律，而现在喜欢的是这满满的爱！

第六首：《烟花易冷》

这首歌歌词里的画面好凄美!词曲搭配简直完美！那声音，那感情，这首歌好像有一种魔力吸引着我，越听越耐听！《烟花易冷》这首歌歌词古典优美，意境深远。该曲以北魏洛阳城为背景，古典意味浓郁，旋律优美动听，历史感深邃。这首歌唱出了对历史沧桑、兴衰无常的追问，让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面。

第五首：《夜的第七章》

黑暗三部曲之一，这首歌的编曲确实非常非常出彩，但即便抛开钟兴民大师为其锻造的华美外衣，夜七本身的作曲水准也是出神入化。周杰伦开创式地把普通话特有的平仄调与音符相结合，配合其卓越的节奏感，将歌曲的叙事性与画面营造感上升到顶级。可惜当今乐坛再也不会有这种惆怅，委婉，叹息，的经典传奇曲调了，经典之作无与伦比。

第五首《青花瓷》

《青花瓷》是钟兴民编曲，方文山作词，周杰伦作曲并演唱的一首中国风。青花瓷宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；歌词中用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形。蕴含着浓浓的中国风，悠扬的声音清脆回荡在我耳，当年发歌的时候大街小巷基本都会唱。经典的中国风巅峰代表作之一。

第四首《七里香》

这首《七里香》来自周杰伦2004年所发行的专辑之后，当时这个专辑的定位就是希望回归音乐的纯粹感动。《七里香》里面无论是从编曲到歌词，都是非常用功。返璞归真的生活来形容这首歌是非常贴切的，它像一首诗，一首美妙的诗词去描述生活的淳朴，感动。同时这首歌在当时也包揽了很多奖项，非常实至名归。这首歌的各种音乐元素运用自如，手法娴熟而精炼。大量民乐的加入，使得这首歌曲具有强烈的东方风情，也让这首歌维持了周杰伦一贯的高格调，风格也比之前更加统一。

第三首《夜曲》

夜曲一响，上台领奖。这句话相信大家都很熟悉。周杰伦当年凭借这首歌获奖无数！《夜曲》世上最美的旋律，悲伤而凄美，歌词中“蚂蚁 腐肉 鸽子 秃鹰 公园 乌鸦 蜻蜓 森林”构述的画面孤独寂静，最喜欢“思念很小心 死去的爱情 为你隐形埋名 月光下弹琴”，思念情深到麻木，含蓄伤情到极致。这么多年过去了，依旧能打。

第二首《以父之名》

杰伦的黑暗三部曲之一，神仙词曲组合又是一首封神之作。2003年7月16日，全亚洲超过50家电台同步首播这首《叶惠美》主打歌《以父之名》定7月16日为“周杰伦2003年7月16日，全球收听率达到8亿人！这首《以父之名》，让我想起了意大利的西西里岛，想起了美国街头的意大利黑手党家族，究竟是世界扭曲了，还是人生来就是扭曲的，罪与宽恕的无间道。

第一首《晴天》

《晴天》是一首偏校园怀旧风的Britpop歌曲。这是首浪漫的少年情歌，有风花雪月，更多的是怅然若失，很散文诗式的情怀，用周杰伦的方式演绎，就更带点伤感。这首歌将回忆的思绪充分放大，校园时代的青涩，甜美纯真的爱情，桀骜不驯的叛逆，在这首歌里全都有体现。恰到好处的衔接，听上去简直如一个美丽而忧伤的青春爱情故事，让人有掉泪的冲动。MV中的大提琴演奏将旋律升华到艺术的气质，最后的rap更是增加了周杰伦独特的情歌特色。大多数的年轻人，甚至是几代人的回忆，因为是青春。

周杰伦都出过哪些书？

你好，首先很高兴回答博主的问题，以下是我对周杰伦出过哪些书的了解和看法。

周杰伦对于80后90后就是满满的青春回忆，带给我们太多的脍炙人口的歌曲，朗朗上口，很多歌的作曲都是周杰伦本人创作完成的，才华大家都是有目共睹的，那网友们你们还知道杰伦在其他领域做过什么嘛？

其实周杰伦不仅在音乐方面有很好的成就，他也出过书，我们就一起来看看他出过哪些书吧。

以下是按时间进行排列的?

①2002.3月出版《半岛铁盒bai》参与影像演出，这是本写真，文字是方文山的

②2004.1月出版广告小说《声色系情缘》参与影像演出。

③2004.11月出版了第一本个人文字写真书《D调的华丽》（不是低调的华丽喔）。《D调的华丽》由杰伦一手主导文字与图像，算是他真正意义上的第一本个人著作。书中讲述了很多周杰伦的个人音乐心得与感情故事，fans十分喜爱。

④2005.7月《周杰伦头文字D事件簿》正式出版，其实就只是拍了电影之后的惯例。

⑤2007.8月周杰伦首部导演、原创剧本、主演电影《不能说的秘密》创作琴谱&改编剧本小说。

⑥2011.1.26《音乐专=影像≠音乐》周杰伦首部MV导演全纪录写真图文书。MV侧录照属+ 周导随笔 + 造型剖析+ 剧组人员谈导演 / 40多部音乐录影带 =周杰伦

周杰伦还有3本写真《珍藏周杰伦》 《周杰伦@大灌篮》《刺陵》

而写他自己的是《D调的华丽》《音乐=影像≠音乐》

周杰伦之所以能那么火，不仅仅在于他音乐作品本身，还有他的人品和自身努力，他为人低调，也很谦虚，除此之外他也会去尝试很多新的挑战，比如涉足影视、魔术、体育、游戏等领域，不断去丰富自己，在这个过程中也会学到很多，丰富自己的阅历，

因此周杰伦也是一位全能偶像，在他身上我也能学到很多，虽然每个人有自己喜欢的偶像，可以去理智追星，但我们应该去学习到明星们身上的优点，好的品质。这点是很重要。好了，以上就是我对博主问题的解答，希望对您有帮助，谢谢！

周杰伦是谁？

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，华语男歌手、词曲创作人、演员、MV及电影导演、编剧及制作人。

2000年，发行首张个人专辑《Jay》。

2002年，举行“The One”世界巡回演唱会。

2004年，登上央视春晚舞台，并演唱歌曲《龙拳》。

2005年，凭借动作片《头文字D》获得台湾电影金马奖、香港电影金像奖最佳新人奖。

2006年，起连续三年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。

2010年，入选美国《Fast Company》评出的“全球百大创意人物”。

2011年，凭借专辑《跨时代》再度获得金曲奖最佳国语男歌手奖，并且第4次获得金曲奖最佳国语专辑奖。

2016年，参加综艺节目《中国新歌声第二季》担任导师。

2017年1月6日，周杰伦监制爱情电影《一万公里的约定》在中国内地上映。

2018年7月13日，担任《中国好声音2018》导师。8月25日，担任明星经理人的综艺节目《这！就是灌篮》播出。

2019年9月16日23时，周杰伦新歌《说好不哭》正式上线全网发售，截至17日上午10点整，周杰伦全网累计售出573万张数字单曲。

周杰伦唱的歌？

周杰伦有很多很经典的歌。《安静》、《爷爷泡的茶》、《龙卷风》、《爱在西元前》、《双截棍》《听妈妈的话》、《稻香》、《半岛铁盒》、《东风破》、《夜曲》、《发如雪》、《本草纲目》、《彩虹》、《甜甜的》、《夜的第七章》、《千里之外》、《牛仔很忙》、《暗号》、《龙拳》、《可爱女人》、《开不了口》、《青花瓷》、《外婆》、《珊瑚海》、《七里香》、《晴天》、《告白气球》、《以父之名》等。

周杰伦的歌曲为什么多年以后越听越经典？

作曲有古典巧思，作词有文学立意，编曲的和音配器完美突出巧思和立意；

两方面：一方面是你长大了，审美提升了。能够听得到之前听不懂听不到的音乐内容，或者是长大厌倦了千篇一律的口水歌，第二个就是本身周杰伦的音乐作曲作词编曲就是属于华语顶流制作，在越发退化的华语音乐市场之中经过时间推移越发亮眼。两者缺一不可。

在大众认知之外，周杰伦音乐的制作水准是非常高的。早期在2000-2010年，大众的水准认知是普遍难以达到去理解周杰伦在自己的音乐之中倒地做了多少工作和心血。但是随着音乐市场不断发展，各种音乐综艺节目开始上台，人们逐渐从改编音乐中看到了什么叫做编曲，什么叫做音乐的制作流程。

周杰伦的音乐制作主要分为三个部分优势区：作曲、作词、编曲。其中普通大众感受最大的是作词，而真正让周杰伦的音乐具有活力的是在于作曲和编曲。先不说这三个音乐制作的内容和细节，只需要讲一点，就足以证明周杰伦的强大：善于用人，拥有统筹全局的能力。

众所周知，周杰伦的音乐团队越早越强大。早期从第一张专辑开始，周杰伦的作词就是方文山这位华语作词扛把子，在如今的音乐市场，林夕的影响力已经远不如方文山了。而且除了方文山之外，周杰伦还有黄俊郎这样的备用。黄俊郎可能这个名字听得有点少，但他的作品名气很大《以父之名》。

而在编曲上，那更是全华语最顶尖的三位大师：钟兴民、林迈可、洪敬尧。这三位只能说是华语的巅峰编曲王者，三个人各有各的特色，其中的钟兴民是我个人认为最佳的中国音乐风格，以配器的多样性和情感契合度闻名。因为从这个角度切入，钟兴民的存在是需要极为精致的乐器情感理解，是周杰伦也难以触及的领域。

作词有方文山、编曲有钟兴民，最重要的作曲则是周杰伦的能力强项。关于作曲，周杰伦可以说是一个天才。华语音乐因为发展的晚，所以作曲主要是旋律作曲，旋律作曲和乐器作曲是两个大方向，恰巧周杰伦的旋律天赋十分爆表。而在作曲之外还有着周杰伦更重要的能力——统筹性。

一个好的音乐能否成功，是需要一个好的音乐制作人，而音乐制作人的关键就是对音乐负责，包括统筹和确定音乐的立意和编曲沟通，还包括对音乐的市场效果负责，简单说就是这音乐赚钱还是赔钱都是由音乐制作人来承担第一责任。恰好，周杰伦就是自己的音乐制作人，从第一张专辑第一首歌开始，到最近的《Mojito》，所有音乐的制作人都是周杰伦本身。

这意味着，周杰伦对自己的音乐具有100%的掌控权，他可以将自己对于音乐的想法、立意、歌词方向、编曲情感色彩的需求准确的告诉方文山和钟兴民。而在作曲上又是周杰伦自己，如此就可以形成最大程度的搭配，从底层架构上选择可以发挥出方文山和钟兴民优势的作曲方向和音乐立意。而高度情感的统一性，就是好作品的前提。以下简单阐述一下：

其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。

其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。

第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他，就说这个歌名，从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化，要格调有格调，要内容有内容，要遐想有遐想，整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。

我这样说吧，《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作，因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长，韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲，都可以去赞叹方文山真的太厉害了，如果是命题作文，那么就需要在作曲之下完成作词，难道依旧拉满，如果是灵感源头就是方文山，而不是周杰伦，那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。

总体上，方文山的歌词，是弥补周杰伦最好的选择。因为周杰伦是真的没什么文化基础，这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点，但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦，那就是个绝配。当然配王力宏这样的美国人，也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上，周杰伦和方文山同时出现，属实不易。

关于编曲，我觉得三位大师之中，钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好，但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言，钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式，还是有着一定的欣赏隔阂。

钟兴民的作品，主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》，这些作品之中，最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》，这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点，双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲，也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年2004年时候，周杰伦进入内地音乐市场，直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。

从编曲风格上讲，《双截棍》代表着中西风格结合的摸索，《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例，单单是前奏，钟兴民就融合了超过35个音轨，21种乐器，这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器，比如：甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。

而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音色情感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。

2004年《七里香》就运用了西塔琴，而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在，2016年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。

关于作曲，其实没有太多可讲的地方，就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调，然后玩出花来，变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是，华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型，周杰伦不需要太多的心思去推敲，而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器Solo，这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者，而不是作曲人的原因之一。

周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。

以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。

基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。

综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。