漫画艺术的真缔是什么？
用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是年月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章
世界漫画的起源和发展史？
漫画，发展至今已经有三百年的历史了。而在中国只有百十年的发展历史。
它最早在英国出现，18世纪中叶，维多利亚女王的丈夫，想办一次展览，为壁画、地毯草图征集一些讽刺性的图画。后来杂志《笨拙》仿制了一些讽刺性漫画，很受欢迎，漫画就渐渐流传开来。漫画，英文叫做cartoon，caricature，comic。cartoon的本意就是壁画，地毯草图，后来泛指政治讽刺画以及动画片的漫画作品。所以漫画就是卡通，卡通就是漫画 叫法不同而已。
“漫画”一词，最早产生于中国。“漫画”最早指的是一种水鸟，类似于鸭子。《本草纲目》有记载：“以嘴画水求鱼，无一夕之停。”由此看出这种鸟应该是很勤奋的。中国的第一本随笔《容斋随笔》中也有记载这种漫画鸟。(原文请自行查找)
那么漫画是如何从水鸟名变成画种名的呢？
日本漫画家、“浮世绘”大师葛饰北斋，在19世纪初出版了一本书——《北斋漫画》。葛饰北斋认为自己每天不怎么和人交流，闷头在家画画，就像漫画一样，所以起名《北斋漫画》。后来也多次以“北斋漫画”为名发表作品。从这以后，漫画就慢慢演变成一种画种名了。
中国的漫画并非如很多资料所显示的那样，是1925年开始的。在1912年，中国的杂志社就已经贴出了漫画广告，目的是征集漫画，名叫“漫画选”，所以，在1912年中国就已经有漫画了，并且从征集漫画可以看出，当时的漫画已经比较广泛了，并非偶然个例。
真正把漫画一词作为讽刺与幽默画种称谓的，始于日本。这实际也不足为怪。联想一下日本的花道、茶道、禅宗和歌舞伎文化，就是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特内湎。正如周作人所喟叹:日本模仿中国文化，却能领悟出唐朝不取太监,宋朝不取缠足，明朝不取八股，清朝不取鸦片的道理。这一点在连环漫画方面体现更是明显。
这点和鲁迅先生的“拿来主义”有异曲同工之妙。
鲁迅先生的“拿来主义”深刻地影响了中国的整个艺术圈。鲁迅本身也是一个画家，他设计的国徽曾被采纳过。并且，鲁迅的多篇文章都分析过漫画。
ps：本篇回答的全部资料都取自天津理工大学教授杨树山的《漫画艺术欣赏与创作》课堂讲授，如有误传，敬请见谅。如要严谨，请多方考察。
中国漫画名家有哪些,其代表作是？
韩露：《巴洛克·茧》、《瞳·深水》、《长安幻夜》1-2客心：《BLUE》、《ORANGE》、《MINOR未成年》1-7、《风筝传说》、《ANGEL》丁冰：《梦开始的地方》、《楼兰旖梦》1-6、《鼹鼠同盟》LINGX风息神泪：《超合金社团》1-5CHRY：《星轨是天空的道路》1-2爱欧：《血族》1-2BUDDY：《美味季节》1-4林夕：《龙域》寂地：《MY WAY》1-5慕容引刀：《刀刀》系列姚非拉：《80摄氏度》猪乐桃：《玛塔》系列于彦舒：《黑白无双》（出到哪儿记不清了）以上列举的作品都是出书的代表作，每位漫画家还有其他许多连载或短篇在杂志上的，在此不列举了。
其他中国漫画名家还有熬幼祥、张小盒、杨颖红、于路、林莹、许培育、张晶等等不胜枚举……
有哪些堪称神作的漫画？
神作之所以称的上神作，包括了很多方面，比如剧情，内涵，画风等等 剧情是一个基础 也是最重要的部分一个有趣的剧情能吸引人一直追下去。内涵也可以说是从中得到的启发，从中学到的东西，比如珍惜亲情，友情，爱情。 画风相对于上面两个个，不是那么的重要，但也是不能忽视的。就剧情而言，篇幅太长 会让你失去耐心。篇幅太短也会让你觉得意犹未尽，所以要想成为一部“神作”动漫并非易事，神作中对人们造成巨大影响的也是少之又少，盘点几部在日本造成巨大影响的动漫（排名不分先后）。
《七龙珠》：日本漫画在世界范围内销量的霸主，开创了长篇热血王道漫的先河，其中不少元素都深深影响了后世的漫画。后世的许多少年漫画家更是把鸟山明当成偶像。热血漫的巅峰，无法超越的经典，曾风靡全球。日本国漫。第一部最经典，还记得初中时候的42本漫画书。全班传阅，被老师没收的情景。简单说是一部神作，每个看过他的人的心中都有一部自己的《龙珠》，带给我们的不仅仅是漫画书上的内容，同样具有着正能量的教育意义，即便拿到现在来看依然是一部极度优秀的漫画。画工无敌（我认为是除了没办法相对比较的上古神王手冢以外，可以秒杀任何选手，并不是画面越细致画工就越好。）我见过的唯一一本在网点纸时代不用任何形式形状的网点纸的纯手绘漫画，从头至尾没有粗糙期，有的只是越来越成熟越来越接近神的绘画能力。虽然都说布欧之后再无龙珠，但是影响力从未衰减，正能量影响着一代又一代人。
《新世纪福音战士》：也称作EVA，EVA可指福音战士系列动漫，亦可指EVA全机体。日本动漫作品多如繁星，但真正引起社会舆论关注并讨论的寥寥无几，作为日本动漫题材史上里程碑的EVA便是其中之一，EVA开创了日本内涵派动漫的先河，从此之后动漫不再仅是小孩子的娱乐，同样也可成为思想深刻，内涵丰富，关注人性，自然和社会的艺术作品，也是80、90后的回忆。最开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物对话。随着情节推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述，尤在结局数话更将此特点发挥到淋漓尽致。该片中，革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，使得它在日本掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，并成为日本动画史上的一座里程碑。许多动漫欣赏者常视其为日本历史中最伟大的动画之一。该片中革命性的强烈意识流手法，大量宗教、哲学意象的运用，在日本社会掀起被称为“社会现象”程度的巨大回响与冲击，拥有深入人心的力量，在辨证与迷茫的困境中，寻找光明与希望，探求每个人自己内心的力量根源。这也是这部经典作品仍旧吸引人的原因。作品中关于人性以及人物内心的迷惑、挣扎、抗争和努力，以及关于存在感的讨论，在大多数读者的心中、乃至人生历程里，都起到了积极而正面的作用。这种超出动漫之外的影响，也正是值得被期待的所在。公认的神作动漫，影响了一代人。
《千与千寻》：2003年获奥斯卡最佳长篇动画奖，是历史上第一部，至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，在超过20个国家公映，日本本土票房304亿日元，日本本土就有超过2350万人观看，《千与千寻》至今一直是日本电影票房排行榜第一名，斩获无数国际大奖，票房被誉为“怪物”的这部动画，不论是质量、口碑还是剧情、人物形象上都打造得全方位无可挑剔，得到如此之多的盛赞，就算是被称为神作也可谓是实至名归。这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝，小玲，钱婆婆和锅炉爷爷都有极其强烈的现实象征意义。这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的主要原因，人物塑造极致的丰满而且浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了千与千寻的动画中，使得这部动画远远不是简单的一篇关于千寻和白龙的感情故事。对日本动漫界的影响也是空前绝后的！
漫画艺术欣赏与创作学什么？
漫画是绘画艺术的一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。
漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。