世界十大美学？
1.比例与技巧原则要点：圣.奥古斯丁说：'美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。'比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2.稳定与技巧原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比原则要点：'对比'是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。运用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的。 4.节奏与韵律原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称'建筑是凝固的音乐'，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。应用技巧：节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿，每一部楼梯都可以做成一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。注意事项：在整体居室中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。 5.对称与均衡原则要点：对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。应用技巧：面对庭院的落地大观景窗被匀称地划分成'格'，每一格中都是一幅风景。长方形的餐桌两边放着颜色相同，造型却截然不同的椅子、凳子，这是一种变化中的对称，在色彩和形式上达成视觉均衡。餐桌上的烛台和插花也是这种原则的体现。注意问题：对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。 6.主从与重点原则要点：当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是家居布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。应用技巧：明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪，自会惹人遐思。这间客厅的'石子'就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯！如果多放一、两盏的话，整体美感就会荡然无存。注意事项：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。 7.过渡与呼应原则要点：硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生'联系'，这就需要运用'过渡'了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间......，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。应用技巧：吊灯与落地灯遥相呼应，都采用看似随意的曲线，这种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上；茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡，使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来，色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。注意事项：'过渡与呼应'可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。 8.比拟与联想比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室，选用红调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。运用这种原则布置家居时，一定要注意：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。 9.同一与变化家居布置在整体设计上应遵循'寓多样于统一'的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的'统一与变化'；家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。不同的空间应选用不同的色彩基调。黄色有助于人的食欲，所以将它定为餐厅的主色；墙上那幅青绿色的装饰画，是整体色调中的变数，然而却非常和谐；桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思，这样才不会在进行过程中出现纰漏；在购买新家具时，应尽量与原有家具般配。 10.单纯风格家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。人若单纯会让人感动，让人留恋。用在家居上，是一种返璞归真，一种洁净，一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室，素雅的布艺和生机盎然的绿色植物，不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里，生活潮流总是希望有一种单纯的气质。虽然说要避免千篇一律，但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱，给人浮躁的感觉。所以要记住，只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好。铁艺家具崇尚简洁美观。冰冷的铁在艺术家溢满情趣的手中变成了一款款各具风格的家居用品。造型美观的铁艺床能给人展现一种静态的美感，'冷'的外表中透射出一种生机和活力。
有哪些符号类抽象油画家？
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。关于您提出的有哪些符号类抽象油画家？这个问题，有一些个人的分享。
1，抽象画定义：是指任何对自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借于形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
抽象画的主题有时也是真实存在的，由于一些表现手法和独特的创作灵感，造成面目全非，很难看出它的实体是什么。抽象相对应的是写实。
有些抽象画是在实物的基础上局部抽象化，这种形式称为半抽象艺术。
彻底将实物抛开，则称之为非写实主义或非具象艺术。
2，代表画家有
康定斯基（先驱者）于1910年创作的一副水彩画被一些权威学者认定为第一件完全意义上的抽象画作品。
毕加索和勃拉克在20世纪初期，领导的立体主义运动之后，使抽象风格称为一种审美的标准。早期还有荷兰的新造型主义，俄罗斯的至上主义。
3，画面符号感较强的抽象画家和作品
蒙德里安
胡安•米罗
总之，抽象画总是那么的特别，它所表现出的情感更直接，给人的感觉更特殊，视觉冲击力、画面的构成感、装饰感都非常的强烈。
以上都是个人以往查阅资料笔记摘要，和自己的感受，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
西方美学的奠基作品？
西方美学的奠基人是亚里士多德。西方美学的奠基作是 《诗学》。、维吉尔创作了世界文学史上第一部文人史诗《伊尼德》。
为什么有人说理查德·约翰逊的唯美女性绘画作品给人带来年轻人的模样，晨光的感觉？
你好亲，很开心回答你的问题
都说，女人 成就了绘画艺术
纵观西方美术史，不难发现，从14世纪文艺复兴时期的壁画，油画，至20世纪西方现代艺术时期，女人，一直是画家们百画不厌的灵感和素材
画家画笔下的女人，采用女人优雅阴柔的曲线美感，塑造女人优雅，美丽，端庄的形象，然后配以鲜花
画家用画笔表现女人的绘画艺术表现形式丰富多彩
如画家安格尔画笔下的女人体，是新古典主义的表现方式和韵味
如马蒂斯画笔下的女人体，是平面，装饰化的绘画风格，粗犷，鲜明，明快的色彩。
如雷东画笔下的女人，搭配花卉，以梦幻般的色调，呈现画面梦幻般朦胧的神秘意境
女人，花卉，在油画中一直是绝配
如中国当代女画家夏俊娜的油画艺术
而美国当代画家理查德约翰逊的油画艺术，也展现了花卉和女人的绝配
理查德约翰逊画笔下的女性，青春靓丽，优雅美丽，给观众带来年轻的活力
画中的女性，优雅端庄，沐浴在一片花卉中，画中的印象派般的光线，暖色调是主色调，所以画面洋溢着阳光暖洋洋的气氛
理查德约翰逊画笔下的女人形象，采用写实的造型手法塑造
但是，由于画家对光线，色彩独到的艺术化处理，使画面呈现浪漫，朦胧的诗意氛特别是画家用豪放，洒脱，且厚重的笔触，表现环境中花卉，颇有东方艺术写意的韵味
画中的女人，沐浴在印象派的阳光般的光线，艳丽，浪漫的色彩中，阳光般的色彩，艳丽的暖色调，画中优雅美丽的女人，鲜活洒脱的笔触，无时无刻洋溢着年轻的青春活力。
欣赏理查德约翰逊的油画，如同欣赏雷诺阿画笔下的阳光，鲜花，女人，儿童，你会感受到青春的活力，积极向上的力量。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
以具体艺术作品为例，论述悲剧审美形态的特征？
浅析西方悲剧的美学特征一-以《俄狄浦斯王》为例，悲剧艺术在西方有着悠久的历史传统。早在古希腊时代，悲剧创作就取得了很高的艺术成就。
在西方美学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。
他在诗学中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。
如三大悲剧家之一-的索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》就被亚里士多德誉为"最完美的范本""完美悲剧的典范”。